People

Magoz, il·lustració nòmada
 

Minimalisme i molt concepte, el procés creatiu en una motxilla
 

Il·lustració de Magoz per la campanya "Reforma Horaria" de Usted

"Sóc Magoz. Passo el temps pensant, creant il·lustracions conceptuals per a clients de tot el món, desenvolupant projectes personals i escrivint al meu blog". Així es defineix a si mateix aquest il·lustrador barceloní sense residència fixa. Guanyador d'1 Or Laus amb Usted per Reforma Horària, 2 Plates i 2 Bronzes Laus en l'edició de 2017, Magoz treballa per a diaris, revistes i publicitat de tot el món, solament amb el que pot carregar en la seva motxilla de nòmada incansable. En el seu treball hi abunda la poesia, el concepte i, irònicament, les formes mínimes. El seu treball és un regal per als amants de la comunicació visual eficient, intel·ligent i estètica.

Nosaltres hem volgut saber una mica més d'ell i ens hem aventurat a enviar-li algunes preguntes perquè, com fa amb les seves il·lustracions, ens la respongués en el camí. O de camí.

Com vas arribar a ser il·lustrador?

Durant l'any 2003, sent adolescent, vaig començar a pintar graffiti de forma molt intensa. Vaig viatjar per tota Espanya pintant murals i vaig començar a tenir els meus primers encàrrecs. El nom "Magoz" ve d'aquella època, era el meu pseudònim. Amb el temps, vaig començar a perdre interès pel graffiti i a dedicar-me més a la pintura mural, i d'aquí vaig passar a la il·lustració.
Sempre m'he guiat per la curiositat i per aprendre coses noves. Quan el meu interès per alguna cosa decau, no tinc complexos en passar pàgina i dedicar-me a noves disciplines.

"A diferència del graffiti, on l'estètica i la forma eren tot, va ser a la il·lustració on vaig trobar un nou escenari on podia centrar-me en el contingut."

A més, ja no estava limitat a pintura i murs, sinó que podia fer ús de qualsevol tècnica, inclosos mitjans digitals.

A partir d'aquell moment, em vaig centrar en la il·lustració.

Vaig estudiar un grau superior d'Il·lustració a l'escola Serra i Abella. Però on veritablement vaig començar a desenvolupar-me com a il·lustrador va ser a partir de 2009, editant una revista digital sobre il·lustració anomenada Pandemia Fanzine. La vaig crear al costat de Miguel Montaner i Miguel Porlan i consistia en un PDF que enviàvem per mail cada mes. Contenia il·lustracions relacionades amb la temàtica de cada edició, entrevistes a altres il·lustradors, reportatges, articles tècnics i recomanacions.

El 2012, Pandèmia va mutar en Crean.es, un portal d'il·lustració amb objectius i motivacions similars però basat en la pàgina web. Va ser per aquesta època quan vaig començar a tenir encàrrecs de forma regular i el 2013 ens vam veure obligats a abandonar Crean per centrarnos en les nostres pròpies carreres com a il·lustradors.
Aquests dos projectes van ser la meva veritable escola i on vaig aprendre les bases de la professió.

Il·lustració de Magoz per la campanya "Reforma Horaria" de Usted

Quines són les majors influències en el teu estil? Pots definir-te com a il·lustrador?

M'interessa la il·lustració per la seva capacitat de transmetre conceptes i crear realitats que no existeixen, on les lleis de la física i de la lògica estan al servei de les idees.
Les imatges que tenen cert caràcter poètic i assignen nous rols a les formes són les que més m'interessen. De vegades, jugant amb la perspectiva, la proporció, la descontextualització, o amb la lògica dels mateixos elements.
En els meus treballs sempre persegueixo aquest caràcter conceptual, però a més intento utilitzar el mínim d'elements possibles per transmetre les meves idees. El minimalisme és un altre de les característiques del meu treball. M'agraden les imatges gràficament austeres però plenes de contingut.

Els autors que més admiro treballen en aquesta línia. Aquí va una llista (incompleta) de les meves influències.
MC Escher, René Magritte, Shigeo Fukuda, Craig Frazier, Pablo Amarg, Arnal Ballester, Isidro Ferrer, René Maltête, Chema Madoz, Joan Brossa, James Curran, Guy Billout, Gunter Rambow, Abram Games, Alex Steinweiss, Tom Eckersley, Paul Rand, Christoph Niemann, Noma Bar, Blexbolex, Emiliano Ponzi, Alessandro Gottardo, Javier Jaen, Riki Blanco, Miguel Montaner, Miguel Porlan.

Il·lustració de Magoz per la campanya "Future Without Bars" de Jose Lorenzo per St Giles Trust

Creus que la il·lustració està experimentant una revaloració en el panorama actual de la comunicació visual? A què es deu?

Crec que l'explosió d'Internet ha tingut molt a veure. Des que Internet ha anat guanyant pes en el nostre dia a dia, han sorgit noves necessitats gràfiques, no solament a nivell de comunicació, si no també d’interacció i interface. La il·lustració és una solució a aquestes necessitats i a poc a poc les ha anat cobrint d'una forma o una altra.
Ha passat alguna cosa així com quan el cartell Polonès o el Cartell Cubà van estar en la seva màxima esplendor. Va haver-hi una necessitat d'imatges, i unes condicions concretes, i la il·lustració va estar aquí com a resposta.
A partir de 2014, quan Google va anunciar Material Design, es va fer molt més comú veure il·lustracions a moltes webs i aplicacions que utilitzem diàriament i això ha suposat que les marques hagin hagut de treballar molt més que abans en les seves imatges corporatives.

"Ara és molt comú que Google, Facebook, Twitter i moltes altres empreses utilitzin il·lustració com a element principal en les seves comunicacions. Fa molt poc, això era impensable."

Com les empreses de tecnologia s'han establert com la referència pels altres sectors, tot això ha anat arribat a ells a poc a poc.

Què significa l'animació per a un il·lustrador? Què aporta al teu estil i procés de treball?

Per a mi, l'animació ha suposat una altra d'aquestes etapes de les quals parlava al principi, un pas més enllà que ha portat noves dimensions al meu treball.
Quan faig il·lustracions "estàtiques" haig de codificar tot el missatge en un únic espai. És a dir, si vull aconseguir una sorpresa en l'espectador, haig de fer-ho a través del contingut, la composició, els colors i la forma en la qual es llegeix la imatge. Això implica que tot està aquí des del principi i la meva tasca és generar aquesta jerarquia i ordre de lectura òptim.
En canvi, en animació aquest límit estàtic desapareix i la línia temporal em permet fer coses que en una il·lustració estàtica són impossibles. Per exemple afegir un element en un determinat moment, o fer creure que un objecte és una cosa però en realitat és una altra.
D'altra banda, l'animació ajuda molt a construir irrealitats. Les fa més humanes i més creïbles, i em permet jugar molt més amb la física. A més, puc utilitzar so i música afegint més profunditat a la història i a les accions.
En definitiva, l'animació em permet ser molt més lliure i creatiu i arribar a punts que amb il·lustracions estàtiques no puc.

Frames de l'anunci "Future Without Bars" amb il·lustracions de Magoz

Com et relaciones amb la crítica i el reconeixement del públic?

És una part que ve amb la professió d'il·lustrador. Té un caràcter solitari en la fase de produir obra i treballar en encàrrecs, però també un caràcter públic al moment que l'obra surt a la llum.
A més, amb internet tot s'ha tornat més immediat i el feedback del públic arriba de forma instantània. Crec que és fàcil caure a donar-li massa importància a la resposta del públic, especialment en xarxes socials.
Per la meva banda intento que aquest reconeixement no m'afecti (tant el positiu, com el negatiu) i seguir treballant en els projectes en els quals crec. Vull ser jo el que decideixi cap a on va el meu treball i la meva carrera.

Hi ha algun tipus de treball que no acceptaries?

Solament accepto encàrrecs que s'ajusten a la meva manera de treballar i d'entendre la il·lustració. La part de buscar una idea és la més interessant i amb la qual més gaudeixo, crec que és el pilar fonamental del meu treball.
No accepto encàrrecs que anul·lin aquesta part conceptual. Per exemple, aquells que em donen guions preestablerts o en els quals em demanen dibuixar una escena concreta amb el meu estil.
També rebutjo molts encàrrecs que van en contra dels meus principis o en els quals no estic d'acord amb les condicions.

Il·lustració de Magoz per la campanya "La Reforma Horaria" de Usted

Hem vist que al teu blog comparteixes alguns consells i trucs, compartir coneixement per què? Per a qui?

Sóc autodidacta i he après gairebé tot el que sé aplicant el coneixement que altres persones han compartit a través d'Internet, llibres o altres vies.

"El meu blog és la meva forma de tancar aquest cercle i retornar al món el que vaig aprenent."

Vaig començar a escriure en el blog el 2015 i des de llavors, comparteixo els meus processos de treball, les meves experiències com a il·lustrador i com a nòmada, reflexions, els meus últims treballs, però també certs sistemes d'organització i eines que utilitzo en el meu dia a dia.

Vaig començar el blog també per ensenyar el que hi ha darrere d'un il·lustrador i que gairebé mai es veu. Solem treballar en solitari i la majoria de vegades solament ensenyem el resultat final. Amb el blog, puc mostrar el que no es veu, i que, de vegades, és més interessant que el resultat en si mateix.

El blog, em permet seguir aprenent, ja que escriure m'ajuda a organitzar les meves idees. A més, molts lectors m'envien els seus processos de treball com a resposta a alguns dels articles que escric, la qual cosa fa millorar els meus.

Il·lustració de Magoz per la campanya "Reforma Horaria" de Usted

Parla'ns de la teva vida de nòmada. Influeix en les teves opcions de treball? T'enriqueix com a professional? No trobes a faltar un punt d'ancoratge a terra ferma?

Cap a finals de 2014, sentia que la meva vida personal estava estancada i necessitava créixer. M'atreia molt la idea de començar de nou en un lloc que m'obligava a sortir de la zona de confort. Així que vaig deixar tot el que tenia a Barcelona i me'n vaig anar a Bristol.
Jo mai havia estat a Anglaterra i no coneixia a ningú allà, i precisament era aquesta experiència de començar en un lloc nou la que buscava. El repte d'arribar i buscar un lloc on viure, fer nous amics, conèixer la ciutat i començar de zero és impagable.
A partir d'aquí li vaig agafar el gust de sortir fora de la zona de confort i vaig començar a viatjar de forma regular i constant. En aquest procés em vaig adonar que per viure necessitava molt menys del que pensava i des de llavors he estat viatjant amb una motxilla i sense una residència fixa.
Aquesta aventura nòmada m'ha portat per més de 20 països en els quals he pogut conèixer altres cultures i altres formes de vida, però també a viatgers, que m'han fet replantejar moltes coses de la meva pròpia vida.

"Viatjar d'un costat a un altre requereix qüestionar cadascun dels objectes que portes i optimitzar al màxim els processos. Com que porto l'estudi a la motxilla, això ha influenciat profundament la manera en com treballo."

Per exemple, ara utilitzo un iPad com a quadern d'esbossos, per la qual cosa ja no haig de carregar amb diverses llibretes quan es van omplint.
En general, els processos s'han simplificat i optimitzat per poder moure'm amb més llibertat i treballar d'una forma més efectiva. Estic segur que algun dia, quan m'estableixi a algun lloc, els processos de treball seguiran mutant per adaptar-se a les noves realitats.

Respecte al terreny laboral, ser nòmada no és cap problema. De fet el mercat és global i és molt comú treballar amb equips distribuïts per tot el món. Ara mateix estic a Albània, treballo amb col·laboradors que estan respectivament a Espanya i Finlàndia, i tinc un encàrrec d'una agència americana que té un client Australià.

Related news