La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegado de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los ADG Laus.
David de las Heras (Bilbao, 1984) es artista plástico e ilustrador.
Su trabajo es reconocible por una mezcla entre un estilo gráfico contemporáneo y una tradición pictórica clásica, un lenguaje que aplica a diferentes soportes y formatos. Podemos encontrar la obra de David en diversas publicaciones, muchas de ellas cubiertas de libros, como las del escritor japonés Haruki Murakami editadas por Tusquets.
Ha tenido también la oportunidad de ilustrar grandes clásicos literarios como El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad para Alma editorial, y El planeta de los simios de Pierre Boulle en una cuidada edición inglesa para la prestigiosa Folio Society.
Además de cubiertas y libros, su trabajo puede encontrarse en diferentes medios de comunicación tanto nacionales como internacionales. En su cartera de clientes figuran cabeceras como El País, La Vanguardia, El Español, y otros medios internacionales como The New Yorker, Financial Times, The Economist o el periódico alemán Die Zeit, donde trabajó semanalmente durante 2020.
Por último, cabe destacar las diferentes campañas que ha realizado para instituciones, como la Ópera de Cincinnati, la imagen oficial de Sant Jordi 2021 para el Ajuntament de Barcelona, o la imagen del centenario de Emilia Pardo Bazán en la ciudad de Madrid.
Actualmente vive y trabaja en Barcelona.
Licenciada en Bellas Artes por la UPV de Valencia, tras su paso por distintos estudios de diseño se incorpora en 2010 como socia y diseñadora gráfica a Estudio Menta, fundado dos años antes por Raül Climent y Xavi Calvo. Compagina su actividad profesional con la docencia como profesora de Diseño Editorial en el Máster de Diseño y Comunicación Visual de la Universidad CEU.
Cuenta con una amplia experiencia en proyectos de diseño gráfico aplicados a marcas, diseño editorial, digital y publicitario. Desde el estudio han desarrollado trabajos de comunicación gráfica, consultoría de diseño y estrategia para clientes del ámbito público y privado, que abarcan desde proyectos de branding para empresas de distintos sectores y producción de catálogos para museos hasta campañas de promoción institucional.
Apasionada de la comunicación visual y la creatividad, utiliza el color, la tipografía y el movimiento como herramientas fundamentales para dar forma a los conceptos. Entiende cada proyecto como un trabajo colaborativo con el cliente, basado en una relación cercana, honesta y de confianza.
Nacida en Madrid, estudió Diseño Gráfico en la Escuela Elisava de Barcelona, donde se licenció con el título Bachelor of Arts with Honors de la Universidad de Southampton. Asentada en Barcelona desde entonces, es hoy directora de arte, diseñadora editorial y asesora. Ha trabajado desde hace mas de 20 años en el ámbito editorial, desarrollando tanto el diseño original como la dirección de arte de numerosas publicaciones, primero desde el estudio Feriche Black (donde estuvo los primeros 10 años de su carrera) y luego de manera independiente.
Desde hace años, compagina su actividad con la docencia, impartiendo clases tanto de Diseño Editorial como de Proyectos en Elisava Facultad de Diseño e Ingeniería, Bau Centro Universitario de Diseño, Eina Centro Universitario de Diseño y Arte, y Shifta by Elisava.
Astrid Stavro es una directora creativa afincada en Londres con más de dos décadas de liderazgo en diseño. Su trabajo se define por un pensamiento riguroso, una claridad emocional y un cuidado meticuloso del detalle. Dirige un equipo multidisciplinar y colabora internacionalmente con marcas e instituciones culturales.
Trabajando en la intersección entre la estrategia y el diseño, Astrid desarrolla identidades visuales, sistemas editoriales, universos de marca y plataformas de comunicación que traducen ideas complejas en experiencias claras y convincentes a través de medios impresos, digitales y espaciales.
Anteriormente socia de Pentagram y cofundadora de Atlas, ha recibido más de 150 premios internacionales. Astrid es profesora visitante en el Royal College of Art y actualmente ejerce como presidenta de la International Society of Typographic Designers (ISTD). Forma parte de los consejos asesores del Politecnico di Milano y de Creative Review, y es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI) desde 2010.
Gemma Villegas es diseñadora gráfica especializada en el sector cultural. Dirige su propio estudio desde 2017, con sede en Barcelona, desde donde trabaja en estrecho diálogo con clientes y colaboradores en una amplia variedad de proyectos que incluyen identidades visuales, diseño editorial, exposiciones y plataformas digitales. Estudió en Eina y Elisava en Barcelona, así como en AKV/St. Joost en Breda (Países Bajos). Mientras trabajaba en distintos estudios, se formó en ISIA Urbino/Werkplaats Typografie en Italia y en la Typography Summer School de Londres.
Gemma desarrolla proyectos rigurosos con una sólida base conceptual y formal. Su objetivo es transformar el núcleo del encargo en un lenguaje visual coherente, basado en la esencia, para transmitir ideas a través de un diseño fresco y significativo, con una precisa atención a la tipografía.
Gemma es profesora asociada en Eina (Universitat Autònoma de Barcelona) y autora de los libros Fanzine Grrrls, Hygge Everyday y Back From Vacation.
Andreu Balius es diseñador de tipos con una larga trayectoria internacional y una curiosidad constante por las letras. Doctor (PhD) por la Universidad de Southampton, empezó a diseñar tipografías a finales de los años ochenta, cuando la tecnología digital abría un nuevo terreno de juego, y desde entonces investiga la relación entre forma, tecnología y lenguaje visual. En 1990 puso en marcha Garcia fonts & co, un proyecto experimental dedicado a explorar las posibilidades expresivas de la tipografía digital, y a mediados de esa década fue cofundador del estudio Typerware.
En 2003 creó Typerepublic, una fundición tipográfica independiente desde la que publica sus propios diseños y desarrolla tipografías corporativas y a medida para empresas e instituciones como Victoria’s Secret, SEAT/Cupra, Arte TV, el Gobierno de La Rioja, la Diputación de Barcelona o Ebro, entre otras.
Compagina el trabajo de estudio con la docencia y la investigación, participando habitualmente como ponente y formador en congresos, escuelas y universidades de distintos países. Su trabajo ha recibido reconocimientos como el European Design Award y el Certificate of Excellence in Type Design del Type Directors Club (TDC). Es miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) desde el año 2010 y de la Association Typographique Internationale (ATypI), siendo delegado por España entre los años 2005 y 2021. Es autor del libro Type at Work: usos de la tipografía en el diseño editorial (Bis Publishers / Index Books) y colaborador habitual en publicaciones especializadas.
Ana Moliz, directora de arte en Buenaventura Studio, es diseñadora gráfica especializada en tipografía y diseño editorial. Es profesora del Máster de Diseño Visual y del curso de Tipografía Digital de La Hauss, escuela online de diseño, y cofundadora del blog de diseño editorial y tipografía Rayitas Azules, desde el que organiza el encuentro anual Málaga Type.
Colabora semanalmente desde hace cinco años con la revista Gràffica, donde firma su propia sección dedicada a la tipografía.
Ilya es diseñador de tipos y diseñador gráfico, educador y consultor con sede en Barcelona. Se graduó en la Moscow State University of the Printing Arts en 2002, donde realizó su proyecto de diploma bajo la supervisión de Alexander Tarbeev. En 2005 obtuvo un máster (MA) en Type Design en el programa Type & Media de la Royal Academy of Art de La Haya.
Entre 2007 y 2015 estuvo al frente del programa de tipografía y diseño de tipos en la British Higher School of Art and Design de Moscú. Desde 2008 trabaja activamente como consultor en cirílico, colaborando con fundiciones, estudios y diseñadores de todo el mundo.
En 2014 cofundó CSTM Fonts junto a Yury Ostromentsky, y en 2016 lanzaron type.today, que actualmente opera dos marketplaces: today y tomorrow.
Joan Josep Bertran es diseñador gráfico y director de un equipo de diseño radicado en Barcelona desde 2003. Su estudio se ha especializado a lo largo de 23 años en la creación de identidades de producto y de marca y, aunque ha realizado incursiones en otras industrias no alimentarias, se dedica principalmente —y ha sido ampliamente reconocido— sobre todo en el ámbito del diseño de packaging para vinos y cervezas, así como para otros productos de origen mediterráneo como el vermut o el aceite de oliva.
Desde el Priorat hasta La Rioja, de Mendoza a Sudàfrica, el Penedès o Austràlia, se ha mimetizado con sus clientes para crear mensajes precisos y complejos. Nacido y criado en el Penedès, JJ Bertran ha conceptualizado y diseñado productos tanto para pequeños proyectos independientes como para grandes grupos empresariales, contribuyendo, junto a otros profesionales que han dedicado su atención al sector de las bebidas y la alimentación, a elevar el género del diseño de etiquetas y packaging a un espacio donde los mundos de la alimentación y el grafismo se dan la mano para generar mensajes de alta significación cultural.
La solidez de su trabajo ha sido reconocida tanto a nivel local como internacional con diversos premios locales e internacionales.
Licenciada en Química y especializada en tecnología de envases y embalajes, acumula más de dos décadas de experiencia en el sector del gran consumo. Ha desarrollado su carrera en áreas técnicas vinculadas al diseño, validación y optimización de soluciones de packaging en compañías como Cuétara, Bimbo y GB Foods. Actualmente es especialista en packaging en Lecta, donde centra su labor en la innovación de materiales, la sostenibilidad y la adaptación a la normativa del sector, además de participar en asociaciones sectoriales vinculadas al envase y embalaje. Ha colaborado puntualmente en actividades formativas sobre packaging organizadas por entidades como ITENE e IQS.
Regina Puig es diseñadora gráfica y directora creativa. Formada en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, inició su trayectoria en estudios internacionales como Smart Design (Nueva York) y Dragon Rouge (París), y en Barcelona colaboró con Morillas & Asociados, Frank & Enstein, Sonsoles Llorens y Dubois Ording.
En 2002 fundó su propio estudio en Mataró (Barcelona), donde, junto a un equipo multidisciplinar de profesionales, se ha especializado en branding y packaging, desarrollando durante más de dos décadas una práctica centrada en el diseño estratégico aplicado a marcas, productos y negocios creativos. Su enfoque actual se consolidó tras cursar un posgrado enfocado en la dirección estratégica del diseño y la gestión creativa de marca, experiencia que reforzó una metodología en la que la estrategia impulsa el concepto, la creatividad y la colaboración con los clientes. Actualmente, el estudio trabaja para empresas y organizaciones de diversos sectores en distintos países del mundo.
Su trabajo ha sido publicado en medios nacionales e internacionales y ha formado parte de jurados en distintos certámenes de diseño. Compagina su profesión con la docencia, impartiendo clases, conferencias y mentorías de proyectos finales en ELISAVA y otros programas de posgrado.
Ferran Rodríguez se inicia en el mundo laboral en el sector de la electromecánica, un camino del que se desvía en 2006 para estudiar una «cosa» llamada diseño gráfico en la Escola d’Art d’Olot. Una vez finalizados los estudios, comienza a colaborar en pequeños proyectos con Miquel Amela, con quien finalmente se asocia en 2011 para fundar Enserio, un estudio de diseño gráfico con sede en Banyoles (Girona), su ciudad natal.
Con una trayectoria de quince años en la que han sido reconocidos en numerosas ocasiones en los premios Laus, desarrollan proyectos diversos para su entorno más cercano. El trabajo de Enserio se caracteriza por la sencillez y por una fuerte carga conceptual: ideas atemporales, potentes y transgresoras que comunican el máximo con el mínimo. Con un estilo propio y reconocible, Enserio se ha convertido en uno de los estudios catalanes de referencia fuera de la capital.
Mara Rodríguez es diseñadora gráfica formada en la Escuela Superior de Arte de Asturias, con una especialización en Diseño de Packaging obtenida en la Escola Elisava de Barcelona. Antes de fundar su propio estudio, consolidó su trayectoria trabajando junto a Enric Aguilera, uno de los referentes más reconocidos del sector.
En 2013 creó su estudio en Gijón, Asturias, desde donde desarrolla proyectos de branding y packaging para clientes nacionales e internacionales. Su trabajo se centra en acompañar a empresas que buscan construir o redefinir la identidad visual de productos nuevos o ya existentes, aportando soluciones con personalidad, coherencia estratégica y un enfoque diferencial.
Su labor ha sido reconocida con un Laus Plata en 2023 y como finalista de los premios Crema en el Blanc. Asimismo, ha sido seleccionada por la READ para formar parte del proyecto From Spain with Design, que visibiliza el diseño español de mayor proyección.
Alberto Aranda es fundador y director creativo en Casa Bien, una agencia de branding con el propósito de mejorar el bienestar de las personas. Un proyecto que ayuda a los negocios que quieren crecer y crear un impacto positivo en la sociedad.
Con una formación que va desde el diseño multimedia hasta la estrategia de negocio, pasando por el diseño editorial, el diseño gráfico y la estrategia de marca, Alberto aporta una visión global que conecta comunicación, diseño y empresa.
Con dos décadas de experiencia, nunca ha trabajado en ninguna agencia o estudio, desarrollando su trayectoria de forma autónoma desde los 18 años.
Junto a su equipo, aplica su conocimiento para ayudar a marcas que nacen con espíritu crítico y a aquellas que se encuentran en un proceso de transformación.
Combino construcción de marca y negocio. Es la mirada diferencial que aporto a mis clientes en Comuniza, donde soy socia-directora. Trabajo para convertir la creación y gestión de marca en una palanca competitiva para cualquier tipo de organización. Codirijo Comuniza, una agencia dedicada a crear y transformar marcas para que sean más relevantes, desde 2010.
También soy socia-directiva de Brandemia, una de las principales plataformas digitales sobre branding en español.
Este enfoque transversal es reflejo de mi formación: me licencié hace ya casi 20 años en diseño gráfico y tipografía en Elisava, pero a lo largo de mi trayectoria he cursado Publicidad en la Universitat Oberta de Catalunya, un máster en Tipografía y Diseño Editorial en EINA y un máster en Comunicación Corporativa en UNIR. En 2020 cursé el Programa de Dirección General (PDG) de IESE Business School.
Cuento con 15 años de experiencia y actualmente lidero un equipo multidisciplinar de 20 profesionales especialistas en estrategia, innovación, diseño y contenidos. Soy docente, conferenciante y jurado en numerosos premios.
Entre nuestros clientes hay empresas reconocidas por el Financial Times como algunas de las que más crecen en Europa, multinacionales del Ibex35 y proyectos premiados.
Marga cuenta con una amplia experiencia en la creación de marcas para grandes empresas e instituciones, desarrollando identidades únicas que destacan por su sencillez y claridad. Considera que compartir conocimiento es un elemento clave del éxito y siente una verdadera pasión por la promoción cultural.
Marga se incorporó a Mucho en 2015 como Diseñadora Senior, tras haber trabajado como Directora de Arte en Summa. Su intuición creativa y sus competencias en diseño gráfico la llevaron a convertirse en Partner en Mucho en 2023, consolidándose como uno de los pilares del estudio.
Ha sido profesora en el Máster de Branding de BAU y en el grado de Diseño Gráfico en IDEP. Ha liderado proyectos de identidad de marca para Telemadrid, Occident o el Fútbol Club Barcelona, entre otros.
Felipe Rocha es diseñador y director creativo brasileño con base en Nueva York. Inició su carrera profesional en 2008 y, desde entonces, ha trabajado en distintos ámbitos del diseño, incluyendo branding, diseño experiencial, editorial, digital y publicitario. Felipe ha creado trabajos culturalmente relevantes para marcas globales como Snapchat, Airbnb y, más recientemente, Spotify, donde lideró el diseño de nuevas iniciativas de marca y grandes colaboraciones con artistas.
Su experiencia previa incluye también su etapa como Senior Designer en Sagmeister & Walsh; la cofundación de Arnold, un estudio de diseño gráfico en São Paulo; y la realización de una residencia en Fabrica, el laboratorio creativo de Benetton en Italia, donde trabajó en la icónica COLORS Magazine.
Dan Witchell es director creativo, comisario y diseñador con sede en Londres. Como profesional multidisciplinar, ejerce como Executive Creative Director en Koto London, donde lidera la práctica de diseño del estudio, da forma a la excelencia creativa y garantiza la alineación estratégica de todos los proyectos. Con más de 20 años de experiencia en el sector, Dan es conocido por construir relaciones sólidas con los clientes y por aportar optimismo y ambición a cada proyecto.
En las primeras etapas de su carrera, realizó trabajos audiovisuales premiados para S4C, así como proyectos para la radiotelevisión nacional de los Países Bajos y otras entidades. También diseñó una vivienda nominada al RIBA House of the Year y creó una marca de ropa de trabajo de alta gama, lo que refleja la amplitud de sus intereses creativos. Su pasión por la cultura del diseño le llevó a cofundar la icónica Kemistry Gallery, la única galería de Londres dedicada exclusivamente al diseño gráfico. Dan ha impartido conferencias a nivel internacional, ha formado parte de múltiples jurados del sector y ha recibido numerosos premios. Su trabajo ha sido publicado y expuesto en todo el mundo.
Graduada en Ciencias de la Comunicación por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), inició su carrera profesional como copy junior en Vizeversa Euro RSCG. Posteriormente formó parte de los equipos creativos de Delvico Bates, Tiempo BBDO, Casadevall Pedreño y S.C.P.F.. Entre 2002 y 2004 fue Directora Creativa Ejecutiva y socia en Dayax, y de 2005 a 2008 ocupó el cargo de Directora General Creativa en Havas Worldwide Madrid. En 2009 cofundó la agencia twoelf en Barcelona, donde actualmente es Directora Creativa Ejecutiva y socia.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado para una amplia variedad de clientes, entre los que se encuentran Evax (P&G), BMW, Bimbo, Panasonic, Peugeot, Dewar’s, la ONCE, BBVA, Tampax (P&G), el MACBA, Chicco España, LG, Nestlé, Iberdrola, Idesa Parfums, Viena Restaurants, Coca-Cola Company, el CCCB, Happy Pills, el grupo de marcas de viajes World2Meet (Azulmarino Viajes, Newblue, Icárion Gran Viaje, Newtravellers, entre otras), Sàpiens Publicacions, Apple, el Ajuntament de Barcelona, el ICUB, el Museo Picasso, los supermercados Consum, el Festival Vibe35 y la Consejería de Igualdad y Feminismo, entre otros.
Ha formado parte en dos ocasiones de la junta directiva del Club de Creativos de España (2005–2007 y 2013–2015), es profesora en el máster de la Barcelona School of Creativity y en LCI Barcelona, y ha participado como jurado en certámenes publicitarios nacionales e internacionales. Actualmente forma parte de la junta directiva de Más Mujeres Creativas, entidad que defiende la igualdad de la mujer en el ámbito profesional de la publicidad.
De pequeño era mal comedor y mi madre, en modo desesperado, esperaba a que salieran los anuncios en la televisión para que se me abriera el buzón, como un autómata. De adulto, tuve claro que los anuncios eran algo por lo que valía la pena ganarse el pan.
Por el camino aprendí algunas cosas: que para hacer buenos anuncios hay que entrenar el ojo de ninja; que el gusto se afina rodeándote de gente que lo tiene; y que lo digital —hoy social— difumina la frontera entre anuncios y marcas, un territorio en el que me gusta moverme.
He hecho anuncios para Seagram’s Gin, Adolfo Domínguez, Movistar, Mercedes-Benz, MINI, el Festival de Sitges, Pescanova o Asics. Un saludo a todas ellas.
Tras pasar por DraftFCB, Wysiwyg y una etapa en el mundo freelance, trabajé en CHINA, un entorno que marcó profundamente mi forma de trabajar. Desde entonces, continúo haciendo anuncios en LLYC como director creativo. Creo que el niño que fui estaría contento con las decisiones que tomé… y con toda la comida que vino después.
Marta Llucià es una creativa publicitaria con una larga trayectoria liderando ideas, equipos y proyectos para algunas de las marcas más reconocidas del mercado. A lo largo de su carrera ha trabajado en agencias multinacionales e independientes, combinando visión estratégica, sensibilidad creativa y una clara orientación a resultados. En 2022 dio un paso más y fundó Martians, una compañía creativa independiente nacida para desarrollar ideas con propósito y ambición.
Ha impulsado proyectos para marcas como BMW, Ikea, Nike, Aldi, Vodafone, Beko, Mango, Yoigo o Banco Santander, dejando su huella en campañas que conectan con las personas y funcionan para el negocio. Uno de sus trabajos más conocidos es la campaña global “Eat Like a Pro” para Beko, premiada en los Sport Industry Awards y Football Business Awards y ganadora de dos Euro Effies.
Su trabajo ha sido reconocido en festivales como Cannes Lions, The One Show, El Sol, Eurobest, FIAP o C de C, además de recibir numerosos Premios a la Eficacia. Además de su faceta creativa, Marta participa habitualmente como jurado en festivales nacionales e internacionales y es fundadora de la plataforma #MásMujeresCreativas, desde donde impulsa el talento femenino y una industria más diversa. En 2022, Forbes la incluyó entre las 100 personas más creativas del mundo de los negocios.
Enric Nel·lo inició su carrera profesional en 1991 en el Estudio Mariscal como Director de Arte. Pura magia. En 1999 cofundó CP Interactive/BBDO y, posteriormente, fue nombrado Director Creativo Ejecutivo de Proximity en Barcelona y Madrid. Bajo su liderazgo, la agencia fue elegida la más creativa del mundo según el Won Report en los años 2004, 2006 y 2007.
En 2007 cofundó Shackleton Digital, logrando el galardón de Agencia del Año en Cannes Lions durante tres años consecutivos y liderando el Won Report entre 2008 y 2009. En 2012 se incorporó a Grey para liderar la creatividad digital y, en 2014, asumió la Dirección General Creativa.
Actualmente es cofundador y Director Creativo Ejecutivo en PS21 Barna, agencia perteneciente a Jungle, un ecosistema de compañías creativas.
Su palmarés incluye numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos 46 Leones en Cannes Lions —incluidos 14 oros—, Gran Premio en los EFI, así como galardones en FIAP, El Sol y John Caples Awards, además de oros en los Laus, El Sol, One Show Interactive y FIAP. Ha sido jurado en certámenes como Cannes Lions —en dos ocasiones—, D&AD, El Sol y Clio. Desde 2007 es miembro de la International Academy of Digital Arts and Sciences (IADAS), con sede en San Francisco.
Jordi Picas lleva más de 20 años jugando, muy en serio, con las ideas. Ha trabajado en agencias como FCB y DDB, entre otras, donde aprendió de grandes maestros, para después liderar equipos creativos y desarrollar campañas nacionales e internacionales para marcas como Unilever, Samsung, Volkswagen, Nike, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de Catalunya o el MACBA.
Junto con sus equipos ha ganado diversos premios, entre los que destacan Cannes Lions, El Sol, los Premios C de C o los LAUS.
También ha vivido la otra cara de la creatividad como director de Marketing de una de las principales productoras y distribuidoras de largometrajes, series de televisión y formatos audiovisuales del Estado, Vértice 360, donde participó en el lanzamiento de más de 18 películas.
En 2011, junto con otros socios, fundó Paradise Falls, una agencia que combina la creación de contenidos comerciales para marcas (spots, formatos online, documentales, etc.) con la producción de largometrajes y series de ficción.
Su visión creativa se combina con una sólida mirada de negocio y estrategia, gracias a un Executive MBA en IESE, cursado en 2009.
Diseñadora con más de quince años de experiencia en branding, proyectos digitales y visualización de datos. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con clientes internacionales como GitHub, Delta, Intel, Nike, HuffPost y Visa, entre otros. También ha acompañado a startups emergentes en la definición de su identidad de marca, el desarrollo de su presencia online y la creación de productos digitales.
Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo clases en Elisava y BAU, así como en otras universidades y escuelas de diseño.
Ian Gehlhaar es fundador y director creativo de Fail Fast, un estudio global de diseño de experiencias que se fundamenta en la ambición de crear ideas audaces, prototipos rápidos y narrativas con significado.
Desde la fundación del estudio, Ian ha escalado el equipo de 2 a cerca de 100 creativos multidisciplinares, y actualmente colaboran con marcas como Nespresso, Pandora, HP, Bacardi, Caixabank y Repsol.
Como líder de diseño, su filosofía se centra en romper la falsa división entre creatividad y tecnología, diseñando experiencias que van más allá de las métricas superficiales. Ian impulsa una cultura en la que la experimentación es vital, el fracaso se entiende como un camino hacia la innovación real y las ideas se construyen para emocionar a las personas, y no solo para convertirlas en clientes.
David Heofs es director y diseñador gráfico español, especializado en proyectos vinculados a la música. Su trabajo abarca la dirección de videoclips, el diseño de portadas de discos y el desarrollo de direcciones creativas para proyectos visuales y editoriales. En 2010 fundó Bandiz, su productora creativa y estudio de diseño gráfico.
Hace diez años fundó Knom Creative Brand Consultancy, consultora de branding de referencia en España. Junto a Curra Ríos, lidera un equipo multidisciplinar que integra estrategia y diseño para crear marcas de alto impacto. Su misión es fortalecer la ventaja competitiva de sus clientes y generar valor mediante la marca como activo intangible.
La firma trabaja para corporaciones como Ferrovial, ITP Aero, Renta Corporación, BBVA, Endesa o Santander, además de instituciones educativas y culturales como ESIC, la Universidad Villanueva, el Museo del Prado, la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía, la Filmoteca Española o el Ayuntamiento de Madrid.
Knom ha sido reconocida con Pentawards, Awwwards y Dieline Awards, y en 2025 ha sido seleccionada por FSWD como empresa destacada. También colabora con el sector desde la docencia en la Universidad Carlos III.
Su trayectoria previa incluye roles en Ciac, en el estudio de Manuel Estrada y en Brand Union (hoy Design Bridge and Partners), participando en proyectos globales como Vodafone o Sanitas. Es licenciada en Bellas Artes, con especialidad en diseño en la Bauhaus-Universität Weimar, y ha ampliado su formación en dirección empresarial en IESE.
Soy Ainhoa Vázquez, directora creativa y fundadora de A-Estudio. Empecé en 2018, movida por una obsesión que me acompaña desde siempre: elevar la percepción de valor de todo aquello que creo que puede dar más de sí. Nací en Tenerife, y desde allí inicié un camino que me llevó al branding y a la dirección digital como lenguajes para ordenar, comunicar y amplificar el valor de una marca.
Mi trabajo une estrategia, diseño y mi formación en neurociencia, que me permite entender cómo la estética influye en la experiencia y en la decisión. Me interesa crear identidades y sistemas visuales que tengan intención, claridad y coherencia, y que realmente ayuden a una marca a ocupar el lugar que busca.
He acompañado a clínicas, marcas de belleza, proyectos de lujo y negocios emergentes en la construcción de su dirección visual y digital.
Hoy dirijo A-Estudio desde Madrid, centrada en proyectos donde el diseño actúa como herramienta para potenciar la percepción y el posicionamiento real de una marca.
No tengo ninguna formación académica en diseño ni en disciplinas afines, pero siempre me ha entusiasmado lo visual: los pósters, las portadas y los logos de las bandas de música, las formas de las letras, las firmas en las paredes, el cómic underground, la cultura de los fanzines… no sé, mil cosas.
Por ello fui formándome de manera autodidacta y, con el tiempo, cambié mi Valladolid natal para venir a Bilbao a trabajar en el estudio Moriwase, que me dio la oportunidad de conocer lo que era realmente el trabajo de diseñador.
Después de ocho años trabajando allí como diseñador y director de arte para numerosos clientes de todo tipo, decidí dar el salto junto con unos amigos y formar Cuchillo.
Cuchillo es un estudio independiente que se basa en la creatividad como eje principal del proyecto. En un inicio nació con la idea de llevar al mundo digital y a la interactividad web toda la potencia visual que teníamos en la cabeza, ya que en aquella época, alrededor de 2015, las webs eran un auténtico coñazo.
Con el tiempo, Cuchillo ha ido evolucionando y ofrece un trabajo más integral y de acompañamiento a las marcas, empezando por lo estratégico y acabando en lo interactivo y digital. Siempre con el punto de mira puesto en la creatividad y en intentar aportar a cada proyecto un elemento diferenciador que no deje indiferente.
Todo ello se ve reforzado por las ganas de que nuestro estudio sea un espacio donde pasen cosas, en el corazón del barrio de San Francisco en Bilbao. Por eso organizamos exposiciones, conciertos, charlas y fiestas, y desarrollamos nuestros propios productos para nuestra comunidad.
Codirectora de Espadaysantacruz Studio desde 2011, un estudio de diseño híbrido que combina tecnología, experimentación y narrativa visual. Su trabajo ha sido reconocido con premios como Cannes Lions, Clio, Laus, Sol de Oro, C de C, FWA Site of the Day o Adobe Cutting Edge.
Ha liderado proyectos de branded content, publicidad y comunicación de marca, con un marcado interés por las nuevas narrativas y por el impacto emocional que las marcas generan en el público. Ha colaborado con clientes como IBM, ICEX, Inditex, Netflix, Ford, IKEA, Central Pacific Bank o PlayStation.
Su pasión se centra en la exploración del diseño especulativo, el storytelling y las narrativas audiovisuales.
Macarena Mosquera (Maca para la mayoría) nació en Buenos Aires y actualmente reside en Madrid, donde desempeña un papel clave como directora de animación en NotReal. Con una sólida formación en Diseño Gráfico, su práctica se sitúa entre la dirección creativa y la animación en primera línea. Le apasiona dar forma a ideas visuales y guiar los proyectos desde las primeras fases conceptuales hasta su materialización final.
En NotReal ha colaborado con marcas como Microsoft, Google, JP Morgan y Squarespace, participando en proyectos reconocidos con premios a nivel internacional. Maca apuesta por crear visuales claros e intencionados, dejando siempre espacio para la experimentación. Lo que más la motiva es el propio proceso: transformar ideas en algo tangible, reflexivo y cuidadosamente elaborado.
Director creativo y socio del estudio WILD PONY, especializado en diseño y comunicación para series y películas, y en postproducción 2D/3D/VFX para publicidad. Estudió diseño gráfico en la Escola Massana de Barcelona. Empezó a trabajar en la agencia de publicidad TBWA Barcelona, donde desarrolló su actividad durante seis años.
Posteriormente, comenzó a trabajar como director de arte y diseñador gráfico freelance, especializándose en diseño gráfico para cine y en la creación de carteles para películas. Actualmente, trabaja como socio y director creativo en el estudio WILD PONY, especializado en diseño de cartelería, realización y postproducción de títulos de crédito, tráilers, spots y todo tipo de campañas de comunicación.
Diseñadora gráfica burgalesa afincada en Bilbao. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de identidades visuales únicas y por una profunda curiosidad por el color, explorando siempre la armonía entre intuición y estrategia en cada proyecto.
Con experiencia en proyectos culturales, ha trabajado principalmente para festivales, eventos y proyectos musicales y cinematográficos. En 2019 cofundó, junto a su socio, Vedia Design Studio, un estudio de diseño, identidad visual y dirección de arte con una visión clara: crear universos gráficos vibrantes y llenos de color.
Lluc Massaguer es diseñadora gráfica, docente e investigadora en diseño. Tras ocho años como profesora en Eina, donde coordinó el Máster en Diseño Gráfico, actualmente dirige el Máster en Diseño, Identidad Visual y Construcción de Marca de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). En la misma universidad también es profesora en los Estudios de Ciencias de la Información y la Comunicación, en el ámbito del diseño, la creación visual y la producción gráfica.
Forma parte del Grupo de Investigación Mediaccions, donde desarrollan estudios críticos en cultura, diseño y comunicación digital. Su línea de investigación pivota en la intersección entre diseño, docencia y accesibilidad. En este sentido, colabora con el Grupo de Investigación Adaptabit de la Universitat de Barcelona.
Es fundadora de La Màcula, espacio de reflexión en torno al diseño y el proceso de producción gráfica, y autora del libro Diseño e imprenta, un tándem creativo.
Constantin Șarcov es diseñador desde 2008 y fundador de Piko, una agencia de diseño con sede en Moldavia. Su experiencia internacional incluye prácticas en Cohn & Jansen JWT, Carioca y McCann Bucharest, seguidas de colaboraciones con grandes marcas como Electronic Arts, Cărturești, Purcari y Scrambler Ducati. Reconocido en Forbes Romania 30 Under 30 (2018) por su contribución a la industria creativa, también ha sido galardonado en múltiples ocasiones en los Cresta Global Awards, obteniendo distinciones de Oro, Plata y Bronce.
Constantin participa activamente en la comunidad del diseño como miembro del jurado de Romanian Design Week 2024, miembro del consejo de COR (Moldovan Creative Companies Association) y miembro del Art Directors Club Netherlands. Su trabajo ha sido exhibido y premiado internacionalmente, incluyendo Dutch Design Week, ADCN Netherlands 2025 Book, Barcelona Design Week y en las selecciones “200 Best” de Luerzer’s Archive. Además, imparte clases de diseño y multimedia en Artcor y en la Pedagogical University, y forma a docentes a través del programa Tekwill in Every School.
Lakis Sobyra es un diseñador multidisciplinar nacido en Kraków, Polonia, y criado en San Sebastián de La Gomera. Ha estudiado el Grado en Diseño Gráfico en la Universidad de La Laguna y el Máster en Diseño Visual en Elisava. Desarrolla su práctica profesional en SMLXL y en modalidad freelance.
Disfruta de la naturaleza fluctuante de la práctica del diseño, adaptando los medios y las técnicas para potenciar la esencia de cada concepto.
Pepe Valiente es de los diseñadores que piensan que el diseño gráfico es una herramienta que trasciende lo estético para ayudar a comunicar y a conectar marcas con personas.
Es activo en proyectos con compromiso social y se define como artesano, porque considera que no hay que olvidar los orígenes.
Diseñador gráfico e industrial por la EASD Alcoi.
Socio director de Brantz, estudio de diseño con mirada estratégica especializado en identidad visual.
Cofundador de La Taula, hub de innovación social y economía colaborativa.
Enamorado de la tipografía y amante de la pizza napolitana, del aceite de oliva virgen extra, de los tomates, del queso, de los productos de cercanía y del proceso de amasado a mano y de la fermentación de más de 48 horas.
Escuchar música es una terapia obligatoria y, sobre todo, le recarga las pilas cuando toca la batería.
Lo que de verdad considera un éxito profesional son los galardones: Oro ADCV, Oro Laus y ADCE Plata con el logotipo de La Taula en 2024.
Efraín Foglia es diseñador indisciplinado e investigador. Actualmente es coordinador científico del Design & Maker Lab y del Audiovisual & Sound Lab de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), donde además ejerce como profesor de Diseño y Arte en los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación. Asimismo, forma parte del grupo de investigación Mediaccions (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital).
Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, sus investigaciones se basan en la Investigación-Acción Comunitaria (Community Action Research – CAR) y se sitúan en la intersección entre el diseño crítico, el activismo de base y las tecnologías en red.
Con una sólida trayectoria en el ámbito del activismo digital, ha sido miembro fundador de proyectos referentes como guifi.net, exo.cat, mobilitylab.net, la XRCB (Xarxa de Ràdios Comunitàries de Barcelona) y la Xarxa Oberta de Barris. Estas entidades impulsan, desde el diseño tecnopolítico, infraestructuras digitales de código abierto orientadas a experimentar con nuevos modelos de diseño y gobernanza en internet. Además, es miembro del Consejo Rector de la cooperativa de telecomunicaciones éticas Som Connexió.
Licenciada en Economía por la Universidad de Barcelona, pero muy pronto dejó la economía para dedicarse al diseño gráfico y la publicidad.
Cuenta con más de 20 años desarrollando proyectos de estrategia de comunicación para grandes marcas; ha trabajado para Laboratorios Isdin, Mattel, Inditex, Ilunion, Bimbo y L’Oréal, entre otras.
En el año 2022 se incorporó a La Casa de Carlota, el primer estudio del mundo que incorpora a su equipo a creativos con discapacidad intelectual, donde realizan proyectos de identidad corporativa, branding, packaging, diseño editorial, así como campañas de comunicación con propósito.
La Casa de Carlota es un estudio diferente, pero tremendamente innovador. Con talento diverso y una apuesta seria y convencida de que la creatividad debe ser lo suficientemente gamberra como para revolucionar nuestra industria y dar mucho más sentido a nuestro trabajo.
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas de las categorías que juzgan. Conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
Ni el jurado ni los chairmen o chairwomen pueden presentar obra en la categoría que juzgan.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero a juzgar las piezas presentadas. La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit ADG Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías junto con el presidente de ADG-FAD y un miembro destacado de la sociedad civil, reconocido por su labor de compromiso social y cultural con el país y el sector, se reúnen para escoger los proyectos premiados en la categoría Laus Aporta.
