L’experiència s’alia amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència, amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, de atinar, d’establir relacions amb el que succeeix en el món. Arribats de tot arreu, un jurat de luxe que prestigia als Laus.
Verònica Fuerte és una dissenyadora i il·lustradora de Barcelona. El 2007 va fundar el seu propi estudi de disseny, Hey. Entre els seus clients destaquen firmes de la talla d’Apple, The Wall Street Journal o MACBA. A través del color, la geometria i la tipografia troba solucions gràfiques per a projectes tant editorials, com de brànding o il·lustració. Ha rebut el premi ADC Young Guns 7 i els seus treballs han aparegut en les pàgines de prestigiosos mitjans de comunicació com Computer Arts, Design Boom, Communication Arts o AIGA.
Lizá Defossez Ramalho és llicenciada amb honors per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Porto, té un Màster en disseny de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i està fent un doctorat amb una beca de la Fundació de ciència i tecnologia. El 1995, en col·laboració amb el dissenyador Artur Rebelo, va fundar R2 – amb base a Porto – estudi de disseny especialitzat en disseny de Comunicació Visual. A R2 ha treballat per a una àmplia gamma d’organitzacions culturals, artistes i arquitectes. Ha exercit de docent en disseny gràfic des del 1999 i actualment imparteix a la Universitat de Coïmbra. Lizá és membre d’AGI (Alliance Graphique Internationale).
Pablo Juncadella va fundar Mucho juntament amb el soci Marc Català el 2003, combinant la direcció d’art del periòdic britànic “The Observer” amb tasques pròpies d’un estudi de disseny. El 2006 van tornar a Barcelona, i es van centrar en el treball d’estudi. Tilman Solé es va unir a l’equip de Mucho Barcelona el 2011. Enguany ha començat un nou període de creixement de l’estudi, portant la mentalitat col·laborativa de Mucho a un altre nivell. El treball del Pablo ha estat reconegut internacionalment, incloent 2 D&AD Yellow Pencils els anys 2011 i 2013. És professor de disseny a l’escola EINA i ELISAVA. Ha estat conferenciant a AIGA, Typographic circle, i OFFF, entre altres, i també és membre d’AGI (Alliance Graphic International).
Després de graduar-se a EINA, va treballar per a Mario Eskenazi i a l’estudi de Massimo Vignelli a Nova York. Posteriorment es va associar amb Fernando Gutiérrez i van fundar Grafica. Després de set anys, Gutiérrez es va incorporar a l’estudi Pentagram i Martín va continuar liderant Grafica en solitari 13 anys més. Destaquen les seves campanyes per a Camper i Metalarte i el redisseny de La Vanguardia i tots els seus suplements. Pablo ha estat reconegut amb el Premi Nacional de Disseny i Innovació 2013, any en què també es va associar amb Astrid Stavro per a crear l’agència de disseny Atlas. Alguns projectes recents inclouen la direcció d’art de la revista Elephant, la identitat del Museu del Disseny de Barcelona i Design Hub Barcelona, llibres per a Phaidon i Laurence King, el periòdic digital El Nacional (amb Mark Porter) i el llibre The Walking Society publicat per Lars Müller Publishers. Atlas ha estat reconegut amb guardons de D&AD, ADC, SPD, ISTD, Laus, ADCE, Graphis, YCN, Design Observer & AIGA i The Annual (Creative Review). El Pablo és membre d’Alliance Graphique Internationale (AGI).
Mario Eskenazi és arquitecte de formació però dissenyador gràfic de professió. Els seus treballs destaquen per la senzillesa i claredat i la gran potència comunicativa, inconfusible. El seu toc s’estén des d’identitats corporatives a senyalització o disseny editorial. Ha treballat per a Banc Sabadell, Fòrum Barcelona, CCCB, Planeta, Paidós i la Generalitat de Catalunya entre moltíssims altres. Referenciat internacionalment en diferents articles i publicacions, el seu treball ha estat reconegut amb nombrosos premis, entre ells LAUS, Communications Arts (San Francisco, USA), D&AD, Art Directors Club (Nova York) i el Premi Nacional de Disseny. Membre d’AGI (Aliança Gràfica Internacional) des del 1997.
Martí Ferré va néixer a Barcelona el 1976.
Dissenyador gràfic i especialista en Arts Gràfiques. Després d’estudiar a l’Escola EINA, treballa i aprèn l’ofici amb Pablo Martín a Grafica.
El 2004, conjuntament amb Agnès Simon, funda Bildi, un petit estudi de disseny gràfic que acumula més de 50 premis professionals, entre els quals destaquen el D&AD Graphite Pencil, Red Dot Best of the Best, ADCE Gold Award, Grand Laus i Laus Or.
Va estudiar disseny gràfic a la Universitat de Swinburne a Melbourne, Austràlia. Va treballar en diversos estudis de disseny, com Brian Sadgrove & Associats. A Barcelona va treballar com a freelance abans de mudar-se a Madrid i treballar per al suplement setmanal Tentaciones d’El País.
A finals de 1996 es va traslladar a Londres, on es va incorporar a FutureBrand, convertint-se en director associat el 1998. De tornada a Barcelona, es va unir a Summa, especialistes en branding. Després de cinc anys com a Director de Disseny, va decidir fundar el seu propi estudi de disseny.
Ha estat membre del jurat al D&AD, ISTD, Art Directors Club of Europe i als Laus. Imparteix docència regularment a l’IED i a Elisava, i també ha col·laborat amb el Politecnico di Torino a Itàlia.
El 1989 va fundar el grup de disseny Intro, pioner en l’ús de la tecnologia digital i el motion graphic. El 2004, Shaughnessy va deixar Intro per dedicar-se a l’escriptura i la formació, així com per treballar com a consultor independent en disseny.
El seu llibre Com ser un dissenyador gràfic sense perdre l’ànima ha venut fins ara 80.000 còpies i ha estat traduït a nombrosos idiomes. Va tenir una columna mensual a Design Week i col·labora escrivint a Design Observer.
El 2010 va ser elegit membre de l’Alliance Graphique Internationale. Shaughnessy és cofundador del segell editorial Unit Editions i autor de monografies sobre Herb Lubalin, Ken Garland, FHK Henrion i, més recentment, Lance Wyman.
Imparteix docència com a tutor sènior al Royal College of Art.
Dissenyadora gràfica alemanya amb seu a Zuric. És Directora Creativa de Phaidon Press. Des de l’any 2000, el seu enfocament en el disseny editorial s’ha convertit en l’estratègia principal de producte de Phaidon i ha creat un nou estàndard a la indústria.
Va estudiar disseny gràfic a la Staatliche Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe, Alemanya. Abans de mudar-se a Londres i Nova York va dissenyar identitats corporatives, cartells i llibres per a molts clients culturals a Alemanya, incloent-hi el ZKM – Centre d’Art i Tecnologia dels Mitjans de Comunicació, FSB, l’Institut Europeu del Film, etc.
Va ser professora de disseny a l’Escola d’Art Cooper Union de Nova York. Com a il·lustradora, col·labora amb The New York Times i The New York Times Magazine.
Des de l’any 2000 és membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI).
Fundador i User Experience Director a Awwwards.com, un projecte de referència internacional en el disseny i desenvolupament web amb més de 2 milions d’usuaris actius i amb la col·laboració de professionals i estudis del calibre de Huge, B-reel, Fantasy Interactive, Ultranoir, RG/A, entre d’altres.
Paral·lelament, Óscar organitza conferències sobre inspiració, disseny i desenvolupament web a Nova York, París, Amsterdam o Barcelona, col·laborant amb companyies tan importants com Google, Microsoft, Opera, Adobe, Twitter, etc.
Anteriorment va desenvolupar la seva activitat com a fundador i director de projectes a Tierra Virtual durant 15 anys, on va treballar amb marques i institucions com Porcelanosa, SEAT, Tribunal Europeu d’Estrasburg, entre d’altres, així com en la creació de projectes online, comerç electrònic i startups com Onbile, Mee i Zeendo.
Certified Usability Analyst per Human Factors International (HFI), màster en Internet Management per l’Institut Català de Tecnologia i llicenciada en Documentació per la Universitat de Barcelona (UB).
Fa 15 anys que treballa com a consultora d’experiència d’usuari i disseny d’interacció. Ha treballat a Capgemini i a Multiplica, liderant equips i assumint la gestió i direcció de tota mena de projectes digitals per a banca, administració pública, educació, energia, oci, retail, assegurances i serveis.
Des de 2010 dirigeix Optimyzet, consultora d’estratègia digital i experiència d’usuari, totalment centrada a dissenyar experiències digitals basades en els objectius de negoci dels clients i en les necessitats dels usuaris.
Apasionat per l’art i la tecnologia, actualment treballa com a Director Creatiu a LOLA.
Després d’estudiar Belles Arts al País Basc, ha treballat durant els darrers 15 anys en agències com S,C,P,F…, The Cyranos McCann Europe, The Conquistadors Collective, Archibald Ingall Stretton, Shackleton o Grey, ocupant càrrecs com a Director Creatiu i Director d’Art.
Ha treballat per a clients com Coca-Cola, San Miguel i SEAT Internacional, o Bacardí, Torres, BMW, Hyundai, Puig, Lindt, Pilot i la Fundació Arrels, entre molts altres.
Ha estat jurat als Premis Inspirational i al CdeC. Amb més de 100 guardons, la seva feina ha estat premiada en nombroses ocasions als Cannes Lions, D&AD, London International Awards, One Show, New York Festivals, Clio, El Sol i LAUS.
Va estar al Top 10 Art Director Cannes Report 2014–15.
Christopher Grant ha liderat equips de disseny durant més d’una dècada.
Actualment és Director de User Experience a King, els creadors de Candy Crush, on el seu equip gestiona una xarxa que abasta centenars de milions de jugadors arreu del món.
Anteriorment, va dirigir projectes estratègics clau en startups innovadores com Tuenti, Sclipo i Emagister.
Quan no treballa, és mentor al programa Launchpad de Google, on ajuda la pròxima generació de startups de Barcelona, i professor d’estratègia i administració de UX a KSchool, Universitat Pompeu Fabra i ESADE.
Director Creatiu especialitzat en la construcció d’audiències per a marques a través de continguts, experiències i productes.
Té més de 10 anys d’experiència en el disseny i desenvolupament de projectes d’entreteniment per a marques com Heineken, Havaianas, Estrella Galicia, Volkswagen, PlayStation, Coca-Cola, Bacardi o Toyota, entre d’altres.
Soci fundador de sisgraus, estudi creatiu fundat el 2001 i especialitzat en crear històries per a marques.
Actualment treballa com a Director Creatiu Executiu a DDB Espanya, on gestiona el compte d’Audi Espanya i Audi Internacional.
Experiència com a visual designer i en disseny d’interaccions en aplicacions i plataformes en línia.
Coneixedor del món startup a Barcelona, amb experiència en acceleradores d’àmbit europeu i espais d’incubació de projectes.
Emma Pueyo és directora creativa especialitzada en comunicació en nous mitjans.
Ha liderat comptes i equips en agències digitals com DoubleYou (Barcelona) o Poke (Londres) i, des del 2012, col·labora amb agències i anunciants nacionals i internacionals com Wieden+Kennedy, AKQA, McCann, Atrápalo, Reebok o Harper’s Bazaar.
Treballa en el món de les marques des de diferents angles: la creació de marques, les estratègies de comunicació i la ideació de continguts, serveis, plataformes i campanyes publicitàries.
Va estudiar Ciències de la Informació a Barcelona. Va començar a treballar en publicitat l’any 1988 a l’agència Puzzle. És President i Director Creatiu Executiu de Dimensión, que va néixer com a agència de marketing directe i, només deu anys més tard, va començar amb la publicitat per a TV. Potser per això, Viglione defensa l’eficàcia comercial amb la mateixa vehemència que la creativitat, en la qual ha destacat malgrat treballar exclusivament per a petits anunciants locals.
Ha dirigit i desenvolupat campanyes premiades en festivals nacionals i internacionals. També ha participat com a jurat en nombrosos festivals i col·labora amb diverses associacions i universitats com a ponent.
Fora de la feina, Guille Viglione publica, cada diumenge, una columna a la contraportada del diari més llegit al País Basc.
Va estudiar Disseny Gràfic a EINA i, abans de formar part de S,C,P,F com a Head of Art & Design, va dirigir l’estudi Base Design i va treballar a Londres com a dissenyador gràfic a Browns. Es va formar com a director d’art a Villar-Rosàs després d’haver-se iniciat com a dissenyador gràfic a Enric Aguilera.
La seva experiència laboral durant aquests anys inclou campanyes de publicitat, packaging, imatges corporatives, disseny editorial i direcció d’art per a clients com: Nike, Banc Sabadell, Camper, Ikea, BMW, Nokia i Vueling, entre d’altres.
Ha rebut nombrosos premis: un Art Directors Club; un Gran Premi i tres Sols d’Or al Festival de Publicitat de Sant Sebastià; un CdeC d’Or i diversos de plata; dos Grans Laus i diversos Laus en les categories de direcció d’art i disseny; un D&AD i un bronze a Cannes Lions.
El 2012 enfoca la seva carrera professional cap al món de la moda fundant Commission, compaginant aquesta tasca amb la direcció d’art per a Banc Sabadell i altres clients.
Vaig treballar durant dos anys i mig a S,C,P,F… com a redactor, set anys més com a redactor sènior i finalment com a director creatiu a l’agència Villarosàs. Actualment porto tres anys dirigint la creativitat a &Rosàs.
Durant tot aquest temps he fet campanyes per a marques com: Nike, Ikea, Decathlon, Estrella Damm, Dewar’s, Honda, Audi, entre moltes altres.
De tots els treballs que he fet, del que em sento més orgullós és d’estar construint, des de fa tres anys, el posicionament/tono/veu de la marca Decathlon sota el concepte “L’esport més gran del món”.
I jo què sé, m’encanta la meva puta feina.
Va ser Director General Creatiu d’Ogilvy Brasil i, molt abans, Director Creatiu de Sra. Rushmore Madrid. Durant la seva etapa a Ogilvy Brasil, l’agència va ser escollida “Agency of the Year” a Cannes 2013, després de guanyar el Grand Prix de Titanium i el Grand Prix de Promo.
Segons el Cannes Report, Paco ha estat al top 5 dels Directors Creatius més premiats del món en els darrers 3 anys, sent el més premiat del 2013. Aquell mateix any, l’ABP (Asociação Brasileira de Propaganda) el va nomenar Director Creatiu de l’Any.
Paco ha guanyat multitud de premis en els festivals més prestigiosos d’arreu del món. Destaquen els 61 lleons que va guanyar en només 3 anys, un Grand Clio, un Best of Direct de One Show i 2 Yellow Pencils a D&AD.
És membre del Cannes Chimera i habitual conferenciant i jurat en congressos i festivals internacionals.
14 anys d’experiència en diferents agències: Señora Rushmore, Contrapunto BBDO, Tiempo BBDO, La Despensa, Comunica + A.
Ha treballat per a diferents marques com: Aquarius, Vodafone, Mercedes, Coca-Cola, Fundación Reina Sofía, MINI, Renfe, Movistar, etc.
Va estudiar disseny gràfic i va ser director creatiu a l’estudi Porcuatro, però el seu interès per la fotografia i la imatge en moviment van fer que, a poc a poc, la seva activitat professional es centrés en aquestes àrees.
Els seus audiovisuals deuen molt a les influències gràfiques que va rebre en els primers anys de la seva carrera i estan marcats per un sentit particular del temps, l’enquadrament, l’estètica i la llum.
A la seva obra destaca el gust pel poètic, l’humà i, en ocasions, certes notes d’humor i surrealisme. Ha dirigit espots publicitaris, documentals, fashion films, minisèries per a televisió, cortinetes per a diversos canals, curtmetratges i els audiovisuals del Museu de la Selecció de Futbol del Brasil a Rio de Janeiro.
Graduat en Disseny i Multimèdia.
Ha treballat com a dissenyador gràfic i director d’art en diversos estudis i agències de publicitat de Barcelona i, el 2004, s’uneix a l’equip de herraizsoto&co, on actualment exerceix com a Director Creatiu.
Des de l’any 2007 col·labora amb diverses universitats en màsters, postgraus, xerrades i workshops relacionats amb la creativitat, la comunicació i la direcció d’art.
Ha participat en projectes de comunicació online i offline que han estat premiats en festivals nacionals i internacionals com els Laus, Cannes, D&AD, ADCE o El Sol.
Forma part de la junta directiva de l’ADG-FAD des de l’any 2013.
Actualment és director creatiu executiu de Movistar +, conegut anteriorment com a Canal +.
Des dels seus inicis va ser director creatiu executiu de Cuatroº durant cinc anys.
En el lapse de temps entre ambdós treballs va exercir de franctirador per a grans marques com BBVA, o petites grans marques de roba urbana i ecològica com Ecoalf.
Va crear i vendre un projecte de ficció a SHINE INTERNACIONAL. Ha treballat set anys com a realitzador publicitari.
Va rodar un curtmetratge western en ídix que només la seva mare entén.
Va treballar davant i darrere de la càmera a Estudio Borrás, una de les primeres productores de publicitat de Barcelona. Després d’uns anys fa el salt al món de la postproducció. A La Truka entra en contacte amb el motion graphics i el broadcast design, descobrint el món del disseny i el branding per a televisió.
Després d’uns anys com a directora comercial de La Truka TV, passa a dirigir-ne el departament.
L’any 2003, juntament amb els seus dos socis Pep Prior i Abel López, emprèn la seva pròpia aventura personal: neix Cómodo Screen.
Des de llavors continuen gaudint amb el que fan, no han deixat de treballar per a diferents tipus de televisions i clients, tant a escala nacional com internacional, i la seva feina ha estat reconeguda amb diversos premis: Gran Laus Audiovisual, diversos Laus, Or i Plata ADCE, diversos Promax BDA, Premi de l’Acadèmia de Televisió, Dofí d’Or a Cannes.
Director d’art a 4Creative, l’agència del canal britànic Channel 4.
Després de passar per Leo Burnett, TBWA, China i Shackleton Madrid, es va traslladar a Londres, on resideix amb la seva família des del 2011.
La seva feina ha estat reconeguda amb un Yellow Pencil del D&AD, 6 Lleons de Cannes, 1 Grand Prix i 20 altres premis a El Sol, així com 4 premis de plata del C&C.
Pablo ha estat seleccionat com un dels 30 millors joves creatius per El Periódico de la Publicidad, un dels 100 líders del futur a Espanya per la revista Capital i ha estat representant espanyol al Cannes Young Creatives 2006.
També és editor i fundador de Ti22magazine.
Tomás Peña (Espanya, 1985). Autodidacta, s’endinsa en el món de la imatge en moviment als 14 anys, filmant les seves pròpies cintes casolanes. Poc després de descobrir el disseny gràfic i l’animació digital, i després d’un breu període, comença a treballar per a estudis europeus i als Estats Units, on es trasllada amb 20 anys.
Després d’un llarg període de feina i de vida entre Europa i Amèrica, col·laborant amb diferents agències i productores, s’instal·la a Barcelona, on a principis de 2015 funda Manson, un estudi per combinar tasques comercials amb els seus propis projectes cinematogràfics.
Pol Pérez (1988) és director d’art juntament amb Josep Román a Affaire, estudi establert el 2015 a Barcelona.
Combina la seva feina amb la docència, que imparteix al màster de disseny gràfic i projectes editorials, i al màster de fotografia i disseny de l’escola Elisava.
També és col·laborador esporàdic de Folch, amb qui comparteix l’edició i la direcció d’art de la publicació bianual Odiseo.
Titulat per l’Escola d’Arts Pedro Almodóvar de Ciudad Real i l’IED Madrid.
Després de dos anys com a dissenyador editorial i d’exposicions a Ivorypress per a artistes com Olafur Eliasson, Thomas Struth, Norman Foster i la revista CPHOTO, entre d’altres, s’incorpora a Erretres com a Director d’Art, on ha format part de l’equip en projectes com el rebranding de Canal +, El Corte Inglés, Visa Europa, El País, Ramses al costat de Philippe Starck, Fundación Telefónica, La Fábrica, entre molts altres.
Imparteix Projectes Experimentals de Disseny Gràfic a l’Istituto Europeo di Design.
I és pare d’una nena preciosa anomenada Greta.
Es va formar de manera autodidacta en un poblet de Castella-la Manxa mentre treballava a la construcció i a les feines del camp, on li van ensenyar a utilitzar tant el cap com les mans, fins que l’any 2010 va començar a estudiar el Grau en Disseny Gràfic a l’Escola Superior de Disseny de Madrid.
Amb un interès focalitzat en la tipografia, la il·lustració, la recerca i els processos experimentals amb un sentit lògic, presta especial atenció al concepte i a una formalització fidel a les idees.
Laus Or 2014 i Grand Laus Estudiants 2015.
Albert Romagosa (Barcelona, 1989) és dissenyador gràfic i director d’art.
Després de treballar per a altres estudis, el 2014 obre les portes del seu propi estudi: Albert Romagosa Design Cabinet, on treballen projectes relacionats amb la cultura, la moda, l’art i el comerç.
Nascuda a Barcelona el 1985, llicenciada en Disseny Gràfic a l’escola Elisava.
Cofundadora de P.A.R el 2011, un estudi especialitzat en la direcció d’art i el disseny gràfic d’identitats, editorials i webs, que ha guanyat diversos premis i mencions.
La seva manera de projectar s’enfoca en l’essència de cada projecte per extreure’n les virtuts.
Els seus projectes han estat publicats en diferents revistes i publicacions, tant nacionals com internacionals.
Li agradaria, en un futur pròxim, poder compaginar l’estudi amb el món de la docència.
Va estudiar disseny gràfic a l’Escola Superior de Disseny Eina (2002).
Dirigeix, juntament amb Aurora Polo, l’estudi multidisciplinari Pensando en blanco™, on desenvolupa projectes com a Director d’Art per a marques i empreses de diversos àmbits com el tèxtil, l’alimentació, l’arquitectura, el cinema, etc.
Fan ús del suport més adequat per expressar el valor i l’ànima de cada projecte, un aspecte fonamental en tots els treballs que duen a terme.
Actualment han creat la seva pròpia marca de productes per a la llar, 03AM®, on desenvolupen en paral·lel la construcció integral de la seva particular visió sobre el disseny.
Amb diversos reconeixements nacionals i internacionals, han obtingut diversos Premis Laus, destacant el Grand Laus 2013 aconseguit per a la marca Teixidors.
Ha participat en nombrosos projectes que superen les tasques assignades a un dissenyador gràfic per estendre’s a la creació de projectes culturals, la docència o la creació d’espais. El tret pel qual és reconegut és la seva professió, on ha investigat sobre la capacitat comunicativa i expressiva de la creació gràfica.
Premi Nacional de Cultura 2010.
Ha estat president de l’ADG, vicepresident del FAD, professor i vicepresident a EINA i membre del Consell Directiu del MACBA.
Actualment és director general de Clase Bcn, estudi guardonat en diverses ocasions, entre els quals destaquen el Grand Laus de Disseny 2013 i el Premi Laus d’Honor 2014.
La seva obra ha estat exposada i publicada en diversos països d’arreu del món. El Museu d’Art Modern de Ceret i l’Arts Santa Mònica li van dedicar una exposició a la seva trajectòria.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines del disseny gràfic i el seu entorn.
El jurat coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer —dos en el cas de la categoria de Disseny Gràfic— a jutjar les peces presentades.
La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar de manera coherent el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat: s’encarrega de recordar-los les bases, resoldre els dubtes i marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, conjuntament amb el jurat. Vela perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria i recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
El chairman no té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés.
Els chairmen de totes les categories es reuneixen per escollir el guardonat del Laus Aporta – Fundació Banc Sabadell.
