L’experiència s’alia amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, de atinar, d’establir relacions amb el que succeeix en el món. Arribat de tot arreu, un jurat de luxe que prestigia als ADG Laus.
Javier Jaén (Barcelona, 1983) va estudiar Disseny Gràfic i Belles Arts a Barcelona, Nova York i Budapest. La seva activitat professional se centra en la il·lustració editorial, portades de llibres i comunicació cultural. Ha treballat per a The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Time, Harvard University, National Geographic, El País, Penguin Random House, Vueling o UNESCO, entre d’altres. Ha impartit classes a l’Istituto Europeo di Design i a IDEP i participa freqüentment en workshops i conferències. La seva feina ha estat reconeguda per AGI (2015), la Society of Illustrators (Illustrators 55, 56), American Illustration (AI33, AI34), Print magazine (New Visual Artist 2013), Premi Junceda (2013) i el Premi Gràffica (2010). Ha participat en exposicions a Nova York, Londres, El Salvador, Tallinn, Roma i Barcelona. Encara no ha escrit un fill, plantat un llibre o tingut un arbre. Tot està a l’espera de ser fet.
Veronica Ditting és una dissenyadora gràfica i directora d’art guardonada. Des del seu estudi de Clerkenwell, Londres, s’encarrega de la direcció d’art de la revista bianual per a dones The Gentlewoman i treballa amb marques de moda, artistes, institucions d’art i estudis d’arquitectura en una àmplia gamma de projectes. Gràcies a la seva excepcional direcció editorial, els seus projectes estan impregnats d’un fort estil personal. Treballar en estreta col·laboració amb fotògrafs, artistes, editors i escriptors destacats li permet materialitzar idees de manera elegant i precisa.
Entre els clients de l’estudi es troben les marques de moda i retail Hermès, Tiffany & Co., COS i Selfridges; la revista Fantastic Man, on Veronica va ser directora d’art fins al 2013; institucions d’art com White Cube, Stedelijk Museum Amsterdam i Stroom Den Haag; artistes com Barbara Visser, Dana Lixenberg, Katja Mater, Luca Guadagnino i Lernert & Sander; i De Nederlandsche Bank (DNB).
Des que es va graduar a la Gerrit Rietveld Academy, Veronica ha rebut premis i nominacions dels D&ADs, Dutch Design Awards, Aica Awards, Stack Awards i Magpile. La podem trobar freqüentment com a membre de jurat en competicions d’arreu del món i en conferències internacionals, fent xerrades i impartint workshops en escoles de disseny com la Gerrit Rietveld Academy, l’ÉCAL i la Bauhaus Universität Weimar. Està representada per The Collective Shift, New York.
Dissenyador gràfic. Després de treballar per a altres estudis, l’any 2014 obre les portes del seu propi estudi: Albert Romagosa Design Cabinet, on hi treballen tot tipus de projectes de comunicació per a clients nacionals i internacionals. L’Albert combina el treball a l’estudi amb la docència a les escoles Elisava i IED.
Des de l’any 2000, el Diego dirigeix el seu estudi de disseny fent treballs d’identitat visual, editorial, senyalització, exposicions, envasos, il·lustració i multimèdia. Entre els seus clients habituals hi ha Metges Sense Fronteres, UNICEF, CaixaBank, Fundació Joan Miró i el Museu de les Cultures del Vi de Catalunya. La seva feina ha estat reconeguda i premiada pels Laus (ADG-FAD), Ed-Awards, ADCE i ISTD (International Society of Typographic Designers). El 2013 el Diego va ser escollit com a membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI).
Mayra Monobe és una dissenyadora gràfica i directora d’art de São Paulo, Brasil. Va estudiar disseny gràfic a la Billy Blue School of Design de Sydney (Austràlia) i va fer un màster a Elisava, Barcelona. Abans de la seva posició actual, va treballar i col·laborar amb estudis i agències de disseny gràfic a Austràlia i Barcelona. Actualment és Head of Design a l’agència de branding Firma, i també treballa en projectes propis independents.
La seva feina es mou entre els sectors cultural, comercial i de moda, amb especial interès en projectes de packaging, editorial i identitat de marca. El seu enfocament es basa en la relació inevitable entre contingut i forma per crear projectes únics que siguin rellevants i coherents per a la seva marca, i en la recerca de conceptes atemporals, universals i, de vegades, divertits.
La seva feina ha estat publicada i reconeguda per ADG-FAD, Pentawards, Graphis, Australian Graphic Design Association, Create Awards, PieBooks, Rockport Publishers, TheDieline, Lovely Package, Under Consideration i Ffffound, entre d’altres.
Jamie McIntyre és Director d’Art Sènior a It’s Nice That. Supervisa la part visual de la pàgina web, els seus continguts, les col·laboracions amb marques i la revista bianual Printed Pages.
Eduardo Manso és un tipògraf argentí establert a Barcelona des de l’any 2000. Abans de fundar Emtype Foundry ja havia publicat diverses tipografies a través de T-26, ITC Fonts, Bitstream i Linotype. Ha dissenyat tipografies a mesura per a clients de tot el món com ara Puma, The Sunday Times de Londres, l’aeroport de Munic o ‘La Pedrera’ de Gaudí a Barcelona. Entre altres premis, ha rebut en tres ocasions el ‘Certificate of Excellence in Type Design’ del Type Directors Club of Nova York (2004, 2006 i 2007). Actualment imparteix classes de tipografia en diferents escoles de Barcelona i dissenya noves fonts tipogràfiques. És membre de l’AGI des del 2010.
Laura Armet és dissenyadora gràfica independent. Fundadora juntament amb Marius Sala de l’estudi Emeyele, ha traslladat la seva passió pel món editorial, el llenguatge dels objectes i l’art a cadascun dels seus treballs, en els quals combina un gran sentit de l’estètica amb una particular paleta de colors que fan dels seus projectes recognoscibles peces úniques, guardonades amb premis ADCE i LAUS i publicades en llibres, revistes i blogs internacionals. Alguns dels seus clients són: Lievore Altherr, Arper (Itàlia), Andreu World, Platek (Itàlia), Pepè children shoes (Itàlia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centri de la Image, Zum Zeig, etc.
Gema Navarro es va formar en Disseny Gràfic en el Istituto Europeu di Design (IED) de Madrid i posteriorment en la School of Visual Arts (SVA) de NY. El 2005 comença a treballar a l’estudi Erretres on va ser directora d’art fins el 2011, desenvolupant projectes per a clients com ara el Museu del Prado, Museu Thyssen-Bornemisza, Telefónica, La Fàbrica o PHotoEspaña. El 2013 va fundar l’estudi Rifle on realitza fonamentalment projectes de brànding i editorials per a clients com ara BBVA, Fundació Juan March, ARC o Museu Pompidou Màlaga. Durant aquests anys ha estat també directora d’art de les revistes The Outpost (Líban), Makeshift (NY) i OjodePez (Madrid).
Llicenciada en psicologia ja que tenia clar que les persones són el mitjà més potent de comunicació. Va complementar la seva formació amb estudis relacionats amb el lideratge d’equips i habilitats de comunicació, sector en el qual va treballar durant els primers anys després de llicenciar-se. La seva vida professional va donar un gir el 2002 quan va entrar a treballar en Base Design i, gràcies a un gran equip de professionals, va aprendre tot el que envolta al disseny. Després va passar per la Boutique Creativa Carlitos i Patricia on va estar gairebé 3 anys. Porta ja catorze anys vinculada al món del disseny gràfic i la direcció d’art i actualment treballa com a Directora de Projectes a Bisgràfic. Complementa el seu temps impartint classes de Gestió de Projectes en Disseny Gràfic en diferents centres universitaris com ara Elisava i l’Escola Pau Gargallo.
Nascut a Izbor (Granada) va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic (Barcelona). Ha treballat per a clients com Activision, Allianz, Barclays Wealth, Capcom, Dewar’s, Disney, FOX, Lancia, Llec, Levi’s, Lionsgate Films, MANGO, Mazda, Moët & Chandon, Nike, Nokia, Xarxa Bull, Rosa Clará, Seat, Schwarzkopf, Universal Pictures… entre moltes d’altres. Actualment viu i treballa des de Barcelona com a Freelance Interactive Art Director/Designer.
Lucy Rojas és cofundadora de IAM – Internet Age Media, la plataforma que connecta els talents emergents dels mitjans de comunicació, l’educació i les arts, desenvolupant i celebrant l’aleatorietat de la cultura d’Internet. Juntament amb el seu soci Andrés Colmenares, dirigeixen IAM Weekend, un esdeveniment anual que reuneix perspectives diverses sobre el futur postdigital a Barcelona. També produeixen We Are Internet, una sèrie de vídeos que documenten la intuïció col·lectiva que emergeix de la conferència, i encapçala IAM Labs, un estudi d’experimentació sobre el futur de la cultura d’Internet que desenvolupa projectes amb marques com Ableton i institucions com la Tate.
En l’última dècada han estat fent recerca de tendències emergents, desenvolupament de conceptes i estratègies de comunicació en diferents àmbits (des de mitjans de comunicació, cultura juvenil i educació fins a retail i economia col·laborativa), treballant per a marques capdavanteres, institucions, startups i agències de Llatinoamèrica i Europa.
Procedent del camp de l’arquitectura, actualment la Bojana és Lead UX Designer a Typeform, Barcelona. Va perfeccionar les seves habilitats en disseny i en la resolució de problemes a San Francisco, explorant incessantment els impulsos que subjeuen en el comportament humà. Treballar en diferents startups li va ensenyar el valor del model de negoci. Treballar en un banc nacional li va ensenyar el pes del codi legal. Avui dia, treballar a Typeform li està ensenyant què significa que el disseny formi part de l’ADN de l’empresa. En el seu món ideal, la tecnologia es dissenyaria entorn de la naturalesa humana i tots els dies li lliurarien un petit pot de Nutella al seu escriptori. En el seu temps lliure gaudeix llegint, del tango argentí i ocasionalment escriu sobre ella mateixa en tercera persona.
Dissenyador gràfic establert a Barcelona des del 2004. Després de cursar el grau de Disseny Gràfic a Bau, va treballar per a estudis de disseny durant els següents sis anys (Aristu & Co i Ruiz+Company, entre altres). Fa tres anys va fundar A–P & Co des d’on desenvolupa treballs digitals per a clients nacionals i internacionals.
Cris és directora de disseny a R/GA Londres i una peça clau dins de l’equip de Brand Development. És responsable de crear experiències de marca que uneixen creativitat i disseny per generar noves relacions amb els consumidors. Cris lidera equips de disseny que desenvolupen nous llenguatges de marca a través de disciplines com el branding, les interfícies i el digital, la publicitat, l’arquitectura o el packaging. Tot sota un mateix paraigua estratègic i conceptual.
Es va incorporar a l’oficina de Londres el març de 2013 i des de llavors ha treballat per a clients com Beats by Dre, Nike, O2, Google, Turkcell o Dyson, així com en diversos concursos. Abans d’arribar a Anglaterra va treballar com a directora d’art a DDB, Atlético International, Shackleton i el grup BBDO, per a clients com Volkswagen, Audi, SEAT, La Caixa, Gas Natural, L’Illa Diagonal i Banc Sabadell, entre d’altres.
Cris ha treballat en projectes reconeguts en festivals nacionals i internacionals com Cannes, Clio, One Show, El Sol, Laus, FIAP o els premis Iman.
Diplomat en Art i Disseny a la Massana (Barcelona) i l’École Supérieure donis Arts Décoratifs (Strasbourg). El 2006, després de treballar en diferents projectes artístics, va entrar en el departament creatiu de l’agència de publicitat S,C,P,F… Durant un període de 6 anys, va realitzar la Direcció d’Art de múltiples campanyes per a clients com el Banc Sabadell, Vueling, IKEA, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona… amb els quals va aconseguir diferents premis de prestigi (Premis Laus, El Sol, c de c, Effie…). El 2013 va entrar a treballar en l’agència DDB, on va exercir la seva labor a l’equip creatiu d’Audi durant un any. El 2014, el Club de Creativos el va nomenar com el Director d’Art espanyol amb més premis i presències a l’anuari d’aquest mateix any, i figurava en segona posició en el rànquing estatal en Direcció d’Art durant el període 2010-14, amb 58 aparicions. Des del 2015, treballa en Donostia i col·labora, entre altres projectes, amb l’agència Dimensión.
Néstor García va néixer fa 40 anys a Madrid i fa tres va canviar la Plaça del Dos de Mayo a Malasaña per la de la Virreina a Gràcia.
Durant els últims anys dels 90 va treballar com a dissenyador en diferents estudis fins que, l’any 2000, s’incorpora com a dissenyador a Saatchi & Saatchi. Dos anys més tard deixa Saatchi per Publicis, on abandona el perfil de dissenyador i se centra en la creativitat des de la direcció d’art fins que, el 2010, fitxa per LOLA com a director creatiu a l’oficina de Madrid. Finalment, el 2013 es trasllada a Barcelona per fer-se càrrec de les oficines de LOLA MullenLowe Barcelona com a director creatiu executiu i per assumir la direcció creativa global de SEAT al costat de Nacho Oñate, amb qui forma dupla creativa des de la seva última etapa a Publicis.
Al llarg de tota la seva trajectòria professional ha treballat en campanyes per a clients tant globals com regionals com SEAT, Heineken, Carrefour, Magnum, Cornetto, Grefusa, Bankia, Mixta de Mahou, Jack Daniel’s o Beefeater, per exemple, reconegudes als principals festivals de publicitat com Cannes Lions, El Sol, El Ojo, FIAP o Eurobest.
Hola! Em dic Christian Lopez i treballo a 72andSunny Amsterdam com a creatiu. Abans dels canals i el gouda holandès treballava en 72andSunny Los Angeles per a Google durant dos anys. Abans de Los Angeles havia treballat i viscut a Nova York, Sydney, Madrid i Barcelona. En el meu temps lliure m’agrada estar amb la meva família i dedicar temps als meus projectes personals, des de documentals de vents fins a un alfabet fet amb les línies de metro de NY.
L’Alejandro és un creatiu amb esperit emprenedor i una àmplia experiència en projectes enfocats a la cultura jove.
El que desperta més el seu interès és analitzar i entendre els moviments socials i culturals actuals, per tal de crear estratègies que ajudin marques i organitzacions a contribuir al present/futur.
En els últims vuit anys s’ha mogut del disseny gràfic a l’estratègia i al disseny de processos creatius per a equips. Va començar la seva carrera a Base Design i ha estat soci fundador de The Pop Up Agency, una consultoria nòmada creativa que el va portar a treballar i viatjar arreu del món.
Totes aquestes experiències i projectes l’han ajudat a entendre que el seu punt fort són les visions àmplies i els reptes. Li apassiona lluitar per fites en què pugui marcar una diferència i crear idees que apostin per una societat més justa i avançada.
Actualment, l’Alejandro treballa com a freelance dirigint equips creatius i ajudant-los a assolir fites més altes. També imparteix classes sobre procés creatiu a l’Elisava, alhora que s’encarrega de desenvolupar Triggers, un producte per a la generació d’idees que ell mateix va crear.
Martin Allais és un artista visual complet, il·lustrador, animador i director, que reparteix la seva vida entre Brooklyn i Barcelona. El seu treball és una barreja de diverses tècniques. Majoritàriament enfocat a vídeos musicals i animació, les seves pel·lícules han estat reconegudes amb Vimeo Staff Picks, premis Laus, AICP, Cannes i al Klik, Festival d’Animació, entre molts altres.
Actualment, Martin forma part de la graella de directors de 1stAveMachine, una productora de Brooklyn que ha estat reconeguda recentment amb el standout d’empreses de producció de 2015 per Creativity. Ha dirigit anuncis per a clients com Oreo, Facebook i Samsung.
Ha estat publicat en diverses publicacions de Nord-amèrica, Europa i Àsia, des de mitjans impresos a plataformes web, com ara: Latino (Dado-gestalten-Verlag), Lodown mag (Alemanya), Idn mag (Xina), Illusive (DGV), Tres logos i Cuatro logos (DGV), Biennal Iberoamericana de Disseny (Espanya), Freistil_European Comercial Illustration (Alemanya), Iconographic mag (Espanya), MTV Latin Awards Off Air publications (Miami), Carnemag, Belio (Madrid), 81+ (Tòquio).
Des que van començar a col·laborar junts el 2007, els artistes i realitzadors Lernert & Sander han estat reconeguts per les pel·lícules artístiques d’alt nivell conceptual, les instal·lacions cridaneres i la seva afició per la moda. Impulsats pel seu descarat sentit de l’humor, l’enfocament simple però alhora sorprenent de Lernert & Sander li ha valgut al duo nombrosos premis, elogis internacionals i reconeixements de tota la indústria. Viuen i treballen a Amsterdam, Països Baixos.
Després de llicenciar-se en Comunicació Audiovisual per la Universitat Ramón Llull de Barcelona i obtenir el grau en Direcció Cinematogràfica per la NYFA de Nova York, Mireia Pujol comença la seva carrera en el món de la ficció.
Durant l’etapa universitària dirigeix i escriu dos curtmetratges: “Boda de héroes” (rodat en 16mm, inclòs en la pel·lícula “Caótica Ana” de Júlio Medem) i “Quédate” (35mm, protagonitzat per Juan Echanove i Melani Olivares). Al poc temps treballa en diverses produccions cinematogràfiques estant prop de directors de prestigi com José Luis Cuerda (“La educación de las hadas” i “Los girasoles ciegos”) i Fernando León de Aranoa (“Princesas”). Aquests anys d’experiència en el món del cinema l’empenyen a convertir-se en realitzadora audiovisual.
Actualment treballa en publicitat, tant a nivell nacional com internacional, dirigint campanyes per a Audi, Coca-Cola, American Express, Dewars White Label, Vodafone, McDonalds, Sitges Film Festival, etc. Els seus treballs han estat premiats en alguns festivals internacionals com El Ojo de Iberoamérica, Cíclope Awards i CdeC.
Recentment ha escrit i dirigit un curtmetratge documental sobre el conflicte de la migració a Europa titulat “Diary of Hunger” (16mm), seleccionat pel prestigiós Documentary Film Festival of Amsterdam (IDFA) i el Festival de Màlaga.
Actualment està en procés co-escriptura del seu primer llargmetratge titulat “Vera” al costat de la guionista Valentina Aparença.
Dissenyadora gràfica titulada a Eina l’any 2006, estudis que va complementar amb un stage a La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels) i a l’estudi Grafica. El 2007 es va unir a l’equip d’ESIETE dirigit per Javier Pereda, l’agència de disseny gràfic i creativitat de la qual actualment forma part com a directora d’art, i on ha aconseguit nombrosos reconeixements en premis nacionals com els Laus, o internacionals com l’ADCE.
L’ambició per adquirir una visió més global de la professió l’ha empenyut a formar part de l’equip fundador de la revista paseodegracia.com, a impartir classes d’identitat i il·lustració a l’escola Idep o, més recentment, a formar part de la Junta de l’ADG-FAD.
Barcelona, 1990. Dissenyador gràfic i de tipografia. Durant la seva etapa acadèmica va crear diversos tipus de lletra gratuïts, va aparèixer en diferents publicacions internacionals i va guanyar dos premis Laus. Des de l’any 2014 treballa amb Eduardo Manso a Emtype Foundry.
És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Salamanca, Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Complutense de Madrid i Periodisme per la Universitat Carles III de Madrid. És magister en Museografia i exposicions per la UCM. Ha impartit docència en cursos d’especialització i màsters de disseny, gestió cultural i exposicions en la Fundació Ortega y Gasset, EAE Business School de Madrid, Universitat Complutense de Madrid, el Istituto Europeu de Design i l’Escola d’Art nº10 de Madrid. Actualment imparteix classes a l’Escola Superior de Disseny de Madrid.
És comissària independent i dissenyadora gràfica en LSDspace i integrant del col·lectiu Un Mundo Feliz.
Director creatiu i fundador de Folch. Nascut a Barcelona el 1977, l’Albert es va graduar en Disseny Gràfic a ESDI (Universitat Ramon Llull). Va estudiar Geologia a la UAB de Barcelona i Fotografia a la Royal Academy of Fini Arts Antwerp a Bèlgica. L’Albert és també director creatiu i fundador de Eldorado i Odiseo així com co-director del Postgrau de Disseny Gràfic i Projectes Editorials d’ELISAVA al costat de Marc Panero i Pablo Juncadella.
Laus, en la categoria d’estudiant, pel projecte editorial “Un llibre de 30m2”. A continuació, va entrar a formar part de l’estudi del prestigiós il·lustrador Philip Stanton. Després, va decidir anar a Londres a estudiar Il·lustració a l’escola britànica London College of Communicacion. Posteriorment es va unir a l’equip de Camper, on va desenvolupar diferents funcions com a il·lustradora de moda, analista de tendències i coordinadora de projectes amb escoles d’Art i Disseny a nivell internacional. El 2013 comença la seva pròpia marca de bosses i complements, Sila, des d’on continua col·laborant amb diferents disciplines. A més, coordina un postgrau de Moda a IED, escola on també exerceix com a professora, i és responsable de publicacions a Eina. Així mateix, continua desenvolupant projectes relacionats amb el disseny de moda, editorial i d’identitat corporativa des del seu propi estudi fundat el 2014, Irene Sierra Studio.
Sòcia directora de la consultora de brànding i comunicació Comuniza. Soc dissenyadora especialitzada en brànding, identitat visual i tipografia. Estic convençuda que el disseny ha d’aportar respostes funcionals, creatives i atractives a la comunicació i posicionament d’organitzacions, empreses i marques.
Carlos Rodrigo és dissenyador gràfic i fundador de Carles Rodrigo Studio. Graduat en Disseny Gràfic a Eina l’any 2008, a Barcelona. Mentre cursava els seus estudis, el 2007 va començar la seva carrera professional a Mucho. El seu projecte final de carrera va ser inclòs al Wallpaper Graduate Directory 2009 i nominat per l’Art Directors Club NY i els Premis Laus.
L’any 2012 es va traslladar a Londres per unir-se a l’equip de Winkreative com a dissenyador i director d’art sènior. Allà va treballar en projectes editorials i d’identitat corporativa per a clients de gran escala com Monocle Magazine, Lexus, el Govern del Japó o Hermès, entre d’altres, fins que es va establir com a dissenyador independent el 2014, fundant Carles Rodrigo Studio un any més tard. Des d’aleshores viu i treballa entre Londres i Barcelona, desenvolupant una àmplia gamma de projectes que van des de la identitat corporativa fins al disseny editorial, la senyalètica i el packaging, fent de la creació i aplicació tipogràfica la base del seu procés de treball. Compagina aquesta tasca amb el seu càrrec de Director de Tesis a l’IED, a més d’impartir diversos tallers i conferències tant a escala nacional com internacional.
La seva feina ha estat reconeguda per prestigioses associacions com D&AD, Art Directors Club NY, Art Directors Club of Europe i Laus.
Vaig estudiar disseny gràfic a l’escola Elisava. Durant les meves pràctiques a Talking Design Studio vaig descobrir la il·lustració editorial, un camp que desconeixia i que va acabar sent la meva gran passió. A partir d’aquí vaig decidir aprofundir el meu propi estil i vaig començar el meu camí com a il·lustradora, treballant al costat de Durana Durana amb il·lustracions per a la revista modaes.es. El 2016 vaig guanyar el Laus Young Talent amb el meu projecte final de carrera Nu., un partit polític nudista que explica el nudisme, la naturalització i neutralització del nu mitjançant il·lustracions. Guanyar el premi va suposar per a mi una altra gran empenta per a poder seguir amb el meu gran projecte. Actualment compagino els meus treballs d’il·lustració amb Proxi.me, l’estudi en el qual vaig començar a treballar des que vaig acabar la carrera.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer –dos en el cas de la categoria de Disseny Gràfic– a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no desvetllar el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva d’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories es reuneixen per escollir els projectes premiats amb el Laus Aporta-Fundació Banc Sabadell.