L’experiència s’alia amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, de atinar, d’establir relacions amb el que succeeix en el món. Arribat de tot arreu, un jurat de luxe que prestigia als ADG Laus.
Pol Pérez dirigeix, juntament amb Josep Román, Affaire: un polifacètic estudi d’art i disseny que treballa indistintament en projectes culturals i comercials. L’estudi prioritza una feina conceptualment arriscada i una execució acurada, ja sigui en l’ús de la tipografia, la direcció d’art, la interacció i l’audiovisual, o l’autoedició. Pol combina la seva feina amb la docència, que porta a terme al màster en disseny gràfic i al màster en projectes editorials de l’escola Elisava.
Hola, sóc en Paco Adín i vaig estudiar publicitat, disseny gràfic i màrqueting a la Universitat del País Basc fa uns quants anys. Per bé i també… per bé, sempre he estat el meu propi cap. L’any 2003, la Lourdes, jo mateix i la Lola (la nostra bulldog) vam fundar Supperstudio, una agència especialitzada en packaging. Des d’aleshores hem fet molts amics i hem treballat amb marques com El Corte Inglés, Leche Pascual, Starbucks, ViveSoy, La Gula del Norte, Grup Eroski, Museu Guggenheim Bilbao, Chocolocuras, Matadero Madrid, Molaquetemola o Young & Beautifood. En els darrers anys, molts dels nostres treballs han guanyat premis com D&AD, Pentawards, Bestpack, FabAwards, Liderpack, Laus, El Sol, Anuaria, Vertex, El Chupete, German Design Awards, etc. A més, compagino la meva tasca al capdavant de Supperstudio amb conferències, tallers i classes al Màster de Màrqueting (UPV-EHU). La meva vida transcorre entre els pintxos de Bilbao i les tapes de Madrid. I a l’estiu miro la vida passar a Mallorca. Sóc basc, tinc ànima mediterrània i practico l’‘happy packaging’.
Malva Sawada és directora d’art i dissenyadora gràfica nascuda a Madrid. Després de treballar com a freelance en diversos projectes de l’àmbit cultural, s’instal·la a Barcelona i entra a formar part de l’equip de Clase, on actualment és directora creativa, alhora que desenvolupa projectes independents. El seu treball abasta des de la identitat corporativa al disseny editorial, packaging, senyalització o web. En els últims anys s’especialitza en direcció d’art, treballant amb marques de moda i mobiliari entre altres sectors, i col·laborant amb diferents artistes, fotògrafs i arquitectes. Els seus projectes han estat guardonats amb premis ADCE i Laus i publicats en llibres i blogs internacionals.
És llicenciat en Belles Arts per la facultat de Salamanca, especialitat Disseny Gràfic i Audiovisuals. Després d’un temps treballant per altres, el 2010 funda al costat de Raul García del Pomar, atipo®, un petit estudi multidisciplinari que aborda projectes d’identitat, il·lustració i disseny de tipografies.
Nascut a Madrid el 1974, en Pablo va deixar els seus estudis universitaris d’enginyeria per perseguir la seva passió pel disseny. En finalitzar els seus estudis a l’Istituto Europeo di Design es va unir a un dels estudis de disseny més prestigiosos d’Espanya. El 2002 funda Erretres i, des d’aleshores, ha estat involucrat en el desenvolupament de molts projectes de branding i disseny per a clients d’Espanya, Regne Unit, Japó, EUA, Amèrica Llatina o la Xina.
Al llarg de la seva carrera professional, en Pablo ha desenvolupat múltiples projectes per a diferents empreses com Canal+, El País, Museu del Prado, EcoAlf o Camper. També ha estat director creatiu de la prestigiosa revista Matador durant 10 anys.
Obsessionat amb la qualitat global del producte, l’atenció al detall i els processos de producció, en Pablo concep el disseny com una eina extremadament poderosa que connecta autors i marques amb les seves audiències.
Les seves principals especialitats són: disseny estratègic, branding, disseny per a la cultura, experiència del client, disseny per a la innovació i emprenedoria.
En Pablo ha establert una relació duradora amb diferents institucions acadèmiques com la Universidad Europea, l’IE Business School o l’IED Madrid. La seva feina ha estat reconeguda amb múltiples premis (incloent-hi els D&AD Awards i 15 premis Laus) i els seus projectes han estat destacats en nombroses publicacions de disseny. En Pablo participa amb freqüència en fòrums, conferències, workshops i jurats de disseny. També és membre de les associacions de disseny DiMad i ADG-FAD.
El 2018, en Pablo Rubio llançarà Erretres Open Lab coincidint amb la inauguració de la seu d’Erretres a Nova York.
Irma Boom és una dissenyadora gràfica d’Amsterdam especialista en disseny editorial. Es va llicenciar en Disseny Gràfic a l’acadèmia d’art AKI, a Enschede. Durant aquell temps, va fer pràctiques en diverses oficines com Studio Dumbar, el departament de disseny de The Dutch Television (NOS) o el departament editorial del govern holandès a l’Haia, on va treballar durant cinc anys.
El 1991 va fundar el seu estudi Irma Boom Office, des d’on ha continuat treballant en projectes d’àmbit nacional i internacional en el sector cultural i comercial. Des del 1992, la Boom és crítica a la Universitat de Yale i ha impartit conferències i workshops arreu del món. La seva feina ha estat presentada en nombroses exposicions internacionals, inclosa la seva exposició en solitari a Amsterdam el 2011. Entre 2004 i 2011 va ser membre de la Junta de Supervisió de la Gerrit Rietveld Academy a Amsterdam i, des de 2008, és membre de la junta de la Fundació Premsela.
La Boom ha rebut multitud de premis i destaca per ser la dissenyadora més jove en rebre el prestigiós Premi Gutenberg. També ha creat prop de 200 llibres, inclòs el SHV Think Book (1996), el llibre més important de la seva carrera. Una selecció dels seus llibres forma part de la col·lecció permanent del departament d’Arquitectura i Disseny del MoMA.
Entre els clients de la Boom destaquen Rijksmuseum Amsterdam, Inside Outside, The Museum of Modern Art New York, Prince Claus Fund, Fondazione Prada, Maserati, OMA/Rem Koolhaas, Yale Press London/Bard Graduate Centre New York, Serpentine Gallery, Wiel Arets, Chanel, Paul Fentener van Vlissingen, Inside Outside, Museum Boijmans, Zumtobel, Ferrari, Vitra International, NAi Publishers, United Nations, Koninklijke Tichelaar, Makkum, Aga Khan Foundation i Camper.
Michael Christopher Place (jo) és dissenyador gràfic, director creatiu i fundador de l’estudi de disseny Build. Vaig néixer a Yorkshire (1969, un nadó de l’arribada a la lluna). Tendeixo a donar la tabarra sobre ser de Yorkshire. Molt. Vaig anar a veure Star Wars amb la meva mare a Harrogate el 1977 (quan tenia 8 anys), i la meva vida no ha tornat a ser la mateixa des de llavors.
Només he tingut dos treballs a temps complet: amb Trevor Jackson (Bite It!) a Londres —que va ser terrorífic de collons— i a The Designers Republic a Sheffield, on vaig treballar molt dur. Vaig posar en marxa el meu estudi després de frustrar-me per no controlar el meu propi destí… tot i que, per ser sincer, encara crec que no el controlo. Però això forma part de l’emoció. Tinc la tendència a escriure tot el que em passa pel cap.
Hem portat l’estudi des de diferents zones de Londres, l’última a Walthamstow (nord-est de Londres). El 2016 vam prendre la decisió de traslladar-lo cap al nord, al meu Yorkshire natal. La terra de les oportunitats, dels productes a base de carn de porc, dels paisatges increïbles, de la gent amable (és veritat), un lloc on dic Ginnel (busca-ho a Google) i la gent entén què vull dir, un lloc on els tios es diuen “amor” entre ells, on per norma et serveixen scraps (torna-ho a buscar a Google) amb el teu fish & chips i molt més. És un lloc on em puc recrear en el meu amor per la intricada pedra tallada i on una bona paret de pedra seca em fa somriure.
Nosaltres (Build) ajudem els clients a comunicar, explicar la seva història o fer créixer la seva marca amb un disseny contemporani i reflexiu. Som especialistes en crear comunicacions visuals per a clients visionaris en (típicament) sectors afins al disseny. Les nostres eines són el disseny gràfic, la direcció d’art, la creació d’imatges, l’audiovisual i la tipografia. Treballem en un ampli ventall de projectes amb alguns clients increïbles, tant grans (Google, Nike, Microsoft, Virgin America, Getty Images, Coca-Cola, Made.com) com petits (negocis independents, makers, discogràfiques).
Anna Haas és una dissenyadora gràfica i il·lustradora suïssa. Va estudiar Il·lustració al HSLU (Llucana, Suïssa) i Disseny Gràfic a Werkplaats Typografie (Arnhem, Països Baixos). Havent treballant a Bèlgica, Alemanya i Països Baixos, el 2011 decideix establir el seu estudi a Zurich. El treball d’Anna Haas abasta des de disseny editorial fins a identitat visual, il·lustració o disseny de cartells en els camps de l’art, la cultura i el comerç. El 2014 cofunda (i des de llavors, presideix) l’associació Illustratoren Schweiz, que sosté la plataforma illustratoren-schweiz.ch i aspira a promoure i connectar els il·lustradors suïssos. Imparteix classes al departament de comunicació visual de la University of Applied Science and Arts (HSLU) de Llucana. El 2017 va posar en marxa l’app Book Cities per a telèfons intel·ligents, un índex sense ànim de lucre de llibreries independents. El seu treball ha estat premiat amb el “Swiss Design Award“, el “Gran Premi of the 27th International Biennial of Graphic Design Brno“ (CZK), reconegut en dues ocasions pel certamen “Most Beautiful Swiss Books” i seleccionat per Photo-Eye—Best Photobook.
Es va llicenciar en Psicologia i va complementar la seva formació amb estudis relacionats amb el lideratge d’equips i habilitats de comunicació, sector en el qual va treballar durant els primers anys després de llicenciar-se. La seva vida professional va donar un gir el 2002 quan va entrar a treballar en Base Design com a Account Manager i gràcies a un gran equip de professionals, va aprendre tot el que envolta al disseny i la comunicació de projectes gràfics. El 2013 va entrar a treballar a Carlitos i Patricia, i el 2016 a Bisgràfic com a Project Manager. Després de quinze anys vinculada al disseny gràfic i la direcció d’art, actualment treballa com a assessora de comunicació per a l’Ajuntament de Barcelona. Complementa la seva feina impartint classes de Gestió de Projectes en Disseny Gràfic a l’Escola Elisava. Forma part de la junta de l’ADG-FAD des del 2015.
Vaig estudiar interiorisme ea l’EASD València i disseny industrial a Elisava, Barcelona. El 1984 vaig fundar al costat d’altres dissenyadors el col·lectiu La Nave. Del 1989 al 1994 vaig compartir amb Pepe Gimeno l’estudi Gimeno-Lavernia i des de l’any 94, amb Alberto Cienfuegos, l’estudi de disseny Lavernia-Cienfuegos on desenvolupem projectes de disseny de producte, d’embalatge i d’identitat corporativa. He estat president de l’Associació de Dissenyadors de València (1992-1995) i professor a les universitats CEU Sant Pau i Politècnica de València. El 2012 vaig rebre el Premi Nacional de Disseny.
La Sonia Sánchez treballa des de Madrid creant projectes de disseny gràfic i comunicació visual.
Ha desenvolupat projectes de disseny editorial, identitat visual i direcció d’art per a institucions culturals i editorials com: AECID, Biblioteca Nacional, Fundació Mapfre, Fundació Telefónica, MoMA, Musée d’Orsay, Museu Arqueològic Nacional, Museu Cristóbal Balenciaga, Museu Picasso Màlaga, Museu del Prado, Museu Thyssen-Bornemisza i Phaidon, entre d’altres.
Alguns dels seus treballs recents són la imatge gràfica i el catàleg de les exposicions “Sonia Delaunay. Arte, diseño y moda”, “Picasso/Lautrec” i “Lección de arte” per al Museu Thyssen; el llibre sobre l’ampliació del Museu del Prado per Rafael Moneo; el llibre “Nocturna” del fotògraf Fernando Maquieira; el mostrari de la gamma de papers Tintoretto de Fedrigoni i el llibre de l’artista brasiler Macaparana.
La seva feina ha estat reconeguda amb els premis D&AD, European Design Awards, Fedrigoni i Laus.
Ha impartit cursos i conferències sobre la comunicació visual dels museus, disseny editorial i tipografia. Del 2014 al 2017 ha estat codirectora del Màster en Disseny Gràfic de l’Istituto Europeo di Design de Madrid.
Enginyer Superior Multimèdia per la Universitat Ramon Llull (La Salle). Agile evangelist i mariner de vocació. Al costat de tres amics vaig fundar Runroom el 2003. Des de llavors em dedico a la Consultoria de Negoci Digital, dissenyant estratègies digitals enfocades a l’Experiència de Client per a clients com Esade, CaixaBank, Colonial, Nespresso, Penguin Random House, Eroski, Televisió de Catalunya o Ajuntament de Barcelona. També soc professor a Esade, Kschool i BAU.
Mig a dissenyador, mig desenvolupador. Va començar Comunicació Audiovisual a la UPF, però pel camí es va interessar per l’univers dels motion graphics i va acabar treballant com a realitzador i en el disseny de la imatge corporativa de canals digitals com Showtime Extreme. Després va cursar el grau multimèdia a la UOC i, a poc a poc, es va anar especialitzant en projectes digitals de tota mena.
Durant 18 anys va exercir de creatiu digital freelance, treballant per a diverses agències com Seis Grados, HerraizSoto, Pavlov o Carrots. Alternant desenvolupament i disseny per a clients i agències, també va donar forma a projectes propis com l’aplicació DrawTo o el projecte de Kickstarter Ovalsound.
Ha estat professor en escoles com LCI, Seeway o Complot. Després d’exercir com a director de producció digital a HerraizSoto, on va centrar els seus esforços a millorar els processos i la qualitat tant a nivell tècnic com de disseny, actualment és Head of Technology and Innovation a Wunderman Thompson Spain. Té passió per la música i tot allò relacionat amb les guitarres.
Nascut a Màlaga, sóc un veterà del disseny digital, vaig començar ja al segle passat fent webs. Vaig estudiar Publicitat i Relacions Públiques i vaig treballar en el món editorial abans de descobrir les possibilitats d’interacció dels mitjans digitals. La major part de la meva carrera l’he passada en agències interactives a Londres i posteriorment a Barcelona, on em vaig instal·lar l’any 2005. Fa 10 anys vaig crear el meu propi estudi, Nicemondays, on he tingut el privilegi de treballar en tota mena de projectes digitals per a marques i agències.
Porta treballant en publicitat digital i projectes interactius des de l’any 2000, ara com a freelance. Estudia Art i Gràfica Publicitària a Navarra per posteriorment acabar els seus estudis cursant un Màster en User Interface Design a Elisava. Es muda a Londres l’any 2002 i fins a finals de 2012 treballa com a dissenyador, líder creatiu i director de disseny per a estudis com Me Company, companyies com SEGA i diferents agències de publicitat digital, incloent-hi Dare, una de les companyies més innovadores del món (Fast Company) i agència de la dècada segons la revista Campaign. L’any 2008 cofunda amb Eduardo de Felipe Pirata, un estudi creatiu de producció digital. L’estudi és adquirit a l’abril de 2013 per l’agència de publicitat digital Work-Club, que posteriorment és adquirida per HAVAS. Al gener de 2014, després d’un any sabàtic, torna a Barcelona i s’uneix a LOLA MullenLowe a la seva oficina de Barcelona com a director creatiu digital al compte de SEAT global. Després de 6 mesos decideix marxar per treballar en una major varietat de projectes a Espanya i fora, a més de desenvolupar projectes propis. El 2015 crea juntament amb el seu germà Fred cold brew, una marca de begudes de cafè i te.
Jessica Travieso és cofundadora i editora en cap de continguts d’Awwwards.com. Awwwards és la comunitat de referència dels professionals de la producció web a nivell internacional. Les seves conferències són un important punt de reunió per als creatius de les agències més innovadores i guardonades del món com ara Mitjana Monks, Activi Theory, Fantasy Interactive, Jam3, B-Reel, Unit9, etc. Jessica treballa en la indústria digital des del 1997. Va començar en el món de l’animació 3D i efectes visuals. Posteriorment va desenvolupar una consolidada carrera com creative developer fins a la fundació de Awwwards. Actualment és editora en cap i la seva labor se centra en l’organització de continguts, esdeveniments, conferències i altres publicacions editorials orientades a la comunitat digital el principi bàsic de la qual és promoure les tecnologies basades en estàndards web.
Dissenyadora gràfica independent i directora d’art. Enfocada en infografia per a Internet, editorial interactiu i experiències digitals. Va estudiar a l’Escola Elisava, fent un Erasmus a Central Saint Martins a Londres. Va viure dos anys a Amsterdam, on va començar la seva carrera com a dissenyadora. En la seva trajectòria professional ha realitzat una gran varietat de projectes per a diferents sectors, des d’aplicacions per a smartphones i tauletes fins a infografies per a xarxes socials. Ha tingut l’oportunitat de col·laborar amb clients com Dell, Novartis, San Miguel, HuffPost, Coca-Cola, LinkedIn, Rosetta Stone, Capital One, Peugeot, InfoJobs o Puig, entre d’altres. Compagina la feina freelance amb la docència a Bau, Centre Universitari de Disseny. Actualment és directora d’art dels projectes finals al Màster en Edicions Digitals i professora al Màster en Infografia i Visualització de Dades, que també dirigeix i coordina.
Neix a Esplugues de Llobregat el 1978. Després de començar estudiant un any d’Enginyeria de Telecomunicacions a La Salle, el deixa i estudia disseny a l’escola BAU. Combina els seus estudis amb treballs com a dissenyador gràfic i interactiu en dues agències, EFEBEI i CSP. El 2004 crea el seu propi estudi, Coated, que a poc a poc es va especialitzant fins a convertir-se en una agència creativa digital, i col·labora amb altres agències de publicitat com Euro RSCG, Ramat Barcelona, Contrapunto, Doubleyou i SCPF*. Ha treballat en projectes per a marques com Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, entre altres. Alguns dels seus treballs de disseny digital han rebut el reconeixement dels Premis Laus i The Lovie Awards. El 2013 es reinventa com a estudi de disseny, amb un nou nom: Sr. i Sra. Wilson, i s’enfoca en disseny de marques, realitzant projectes de brànding, direcció d’art/creativa, disseny digital i disseny editorial.
Hola! Em dic Enric i soc director creatiu / director d’art independent de Barcelona. Visc entre Amsterdam, Londres, Nuremberg i Barcelona. Estic especialitzat en esports, moda i creativitat integral, amb més de 17 anys d’experiència. He fet projectes globals i locals per a Nike Lab, Nike, Beats by Dre, adidas, Puma, Heineken, Nissan, BMW, Honda, Bacardi, PepsiCo, Estrella Damm, etc. en agències com Wieden+Kennedy, R/GA, AMV BBDO, AKQA, TBWA, Johannes Leonardo, Villar-Rosàs, MCCANN, JWT, etc. a Londres, Amsterdam, Shanghai, Tòquio, NYC, Nuremberg, Barcelona, Madrid i Panamà.
Llicenciat en Publicitat per la UAB. Digital Màrqueting per la NYU. Redactor a Prat&Domènech Barcelona (1988-1992). Redactor a Prolam Young & Rubicam Xile (1993-1996). Redactor a Vinizius Young & Rubicam Barcelona (1996). Redactor / director creatiu a Publicis Casadevall Pedreño & PRG (1996-2002). Soci fundador / director creatiu a Smäll (des de 2002).
L’Ignasi es va mudar a Amsterdam fa gairebé deu anys atret per la creativitat i l’escena artística de la ciutat. Va estudiar disseny gràfic a Barcelona i va treballar durant cinc anys increïbles a Herraizsoto.com, on va descobrir el paper transformador de la publicitat i també la importància del craft de la interactivitat física i digital. Aquests deu anys a Amsterdam no només han anat acompanyats de descobrir els canals, sinó també d’aprendre un altre punt de vista de la publicitat des de les idees de Wieden+Kennedy, una agència on la transformació i transgressió dels mitjans es veu com una oportunitat creativa. On el disseny gràfic, la creativitat i la publicitat són un poti-poti extraordinari per la diversitat d’idees.
Nascuda i criada a l’Argentina, vaig estudiar Periodisme i vaig començar la meva carrera en Publicitat com a redactora però, després de treballar en petites agències locals, ben aviat vaig desenvolupar una passió per l’art i el disseny i em vaig convertir en directora d’art autodidacta.
L’any 2006 em van oferir una feina a Del Campo Saatchi & Saatchi, on vaig tenir l’oportunitat de treballar per a grans marques com Ariel, Tide, Pampers, H&S, Coca Cola & ZOO, entre d’altres. El 2009 vaig començar a treballar a Don Buenos Aires, després a Ogilvy (el 2010) i el 2012 vaig tornar a Saatchi com a directora creativa.
El gener de 2016 em vaig mudar a Londres, on actualment exerceixo el càrrec de Directora Creativa Regional, també a Saatchi. He guanyat premis a Cannes, WAVE, CLIO, One Show i FIAP i el 2014 vaig ser una de les 12 dones escollides per formar part del primer programa See It Be It, una iniciativa de Cannes Lions que busca impulsar les dones en la indústria creativa, animant-les a créixer en les seves carreres i a assolir posicions Senior. Faig ballet, miro molta televisió i recentment he començat a tocar el piano.
Soc una creativa de Barcelona (bastant vague, ho sé). Vaig ser dissenyadora industrial, després dissenyadora gràfica i directora d’art i, finalment, copywriter i directora creativa. He estat vivint a Florència, Milà, Madrid i Barcelona, però soc de València. Ara soc una mescla de tot i treballo com a directora creativa a Domestic, proporcionant suport estratègic i creatiu a les iniciatives de l’estudi. Llicenciada en disseny industrial i Màster en Disseny i Comunicació, he treballat en diferents estudis de disseny i diverses agències creatives, entre elles LA XINA Madrid i SCPF a Barcelona, treballant per a marques globals líders com ara Levi’s, Schweppes, Ikea o BMW. A més del meu treball en agències, he treballat com a freelance per a diferents startups (a Londres, Berlín i Kuala Lumpur) i destacats estudis creatius a Barcelona. També soc professora del Màster d’Art & Creació de la Escola de la Dona i en diferents màsters i programes d’Elisava.
María és realitzadora. Combina treballs publicitaris amb videoclips, ficció i altres projectes personals més experimentals.
Ha realitzat peces tant en el món editorial (Apartament Magazine, Vogue) com en treballs purament comercials (Seat, Volkswagen, Tous…) o en videoclips (Os Leone, Yall, Furvoice), alhora que experimenta amb projectes personals de formats curts o de ficció que li han fet passar per més d’una dotzena de festivals internacionals de cinema.
Forma part del roster de l’estudi O.
Enfocat en la direcció, l’animació i el disseny, Tavo Ponce (Sevilla, 1978) és un director d’art amb més de 15 anys de trajectòria. Ha dirigit projectes per a importants canals de televisió i grans clients internacionals. També ha format part del Departament Creatiu d’Aljazeera Channel, a Doha-Qatar, i és director creatiu executiu de Tavo Studio, del qual és fundador.
Després de treballar en diverses agències de publicitat com a director creatiu i director d’art, el 2007 Tavo es llança al món freelance, on ha treballat per a clients com Mtv, Five Channel o Springfield. Després d’uns anys desenvolupant projectes per a tot tipus de clients, el nom de TAVO es consolida com a estudi creatiu i continua així fins avui.
Tavo és cofundador de Domestika (una de les comunitats i plataformes de learning on demand més importants), on és professor d’un dels cursos en línia més populars del site, amb prop de 4.000 descàrregues. Així mateix, ha estat durant anys professor en diferents escoles de disseny i motion graphics. Ha format part del jurat de diversos festivals com Motionographer Awards, LAUS o CDC, entre d’altres.
La seva feina ha estat presentada en nombroses publicacions online/offline. També ha fet conferències internacionals durant tots aquests anys a França, Brasil, Xile o Itàlia i, per descomptat, a Espanya, on ha estat pràcticament per tot el territori des de Barcelona, Madrid, València, Navarra, Jaén, Sevilla, Gijón, etc.
Per a Tavo el més important és afrontar projectes amb l’objectiu de gaudir, tant creativament com tècnicament. Per a ell aquesta és la millor manera d’aprendre i de guiar l’estudi cap a treballs cada vegada més gratificants.
Des de 2004, Tavo Studio treballa per a tot tipus de clients amb un ampli coneixement multidisciplinari i experiència en els camps de print, digital i motion. La màxima de l’estudi és que el concepte i la història sempre són la part més important del projecte, cuidant cada detall, centímetre i segon de la peça. Està format per un equip dinàmic i flexible segons la necessitat de cada projecte.
Treballa per a marques d’arreu del món a Europa, Estats Units i Orient. Actualment desenvolupa treballs directament per a clients internacionals com Nike, Inditex o AXN Channel. Tot i que l’estudi no té una línia o estètica marcada, sempre intenta explorar nous camins per a cada projecte, mantenint molta cura en cada segon del vídeo i investigant noves solucions tècniques amb les quals continuar innovant.
Cineasta i artista resident a Madrid. Després de diversos anys treballant dins de les arts plàstiques amb fotografia i vídeo, ara es concentra en la seva labor com a cineasta. Entre els seus diferents treballs documentals destaquen “La Sonrisa Verdadera”, la història del viatge del Sergio, un jove cec i autista; “Los Primeros Días” amb la companyia teatral La tristura; “Endless Roads” seguint el viatge del grup de noies skaters Longboards Girls Crew o “Cavalls Salvatges” sobre la Rapa das Bestas de Sabucedo. Ha gaudit de la Beca de l’Acadèmia d’Espanya a Roma, va ser seleccionat en el Certamen de Fotografia Injuve 2001 i en la Mostra d’Art Injuve 2004. Les seves pel·lícules han participat en el Festival de Màlaga de Cinema 2015, Naturman 2015 (Menció especial del jurat), World Premieres Film Festival – Philippines 2015, Cinema D’Autor de Barcelona del 2014, Document.Art de Bucarest 2014 (Best Travel Documentary), Banff Mountain Film Festival 2013, Maremostra 2012. I han estat projectades en la Cineteca i la Filmoteca de Madrid.
L’Alejandro és un creatiu amb esperit emprenedor i una àmplia experiència en projectes enfocats a la cultura jove.
El que desperta més el seu interès és analitzar i entendre els moviments socials i culturals actuals, per tal de crear estratègies que ajudin marques i organitzacions a contribuir al present/futur.
En els últims vuit anys s’ha mogut del disseny gràfic a l’estratègia i al disseny de processos creatius per a equips. Va començar la seva carrera a Base Design i ha estat soci fundador de The Pop Up Agency, una consultoria nòmada creativa que el va portar a treballar i viatjar arreu del món.
Totes aquestes experiències i projectes l’han ajudat a entendre que el seu punt fort són les visions àmplies i els reptes. Li apassiona lluitar per fites en què pugui marcar una diferència i crear idees que apostin per una societat més justa i avançada.
Actualment, l’Alejandro treballa com a freelance dirigint equips creatius i ajudant-los a assolir fites més altes. També imparteix classes sobre procés creatiu a l’Elisava, alhora que s’encarrega de desenvolupar Triggers, un producte per a la generació d’idees que ell mateix va crear.
La Paloma és una fotògrafa mexicana establerta a Madrid que treballa internacionalment en un ampli ventall de projectes, des de treballs més experimentals i personals fins a campanyes internacionals per a grans marques.
Crea jocs visuals en la intersecció on la fotografia es troba amb l’escultura, amb la instal·lació o la il·lustració. Les seves particulars imatges es caracteritzen per l’ús d’una paleta de colors molt acurada, composicions gràfiques i juxtaposicions inesperades.
Les seves imatges divertides i contemporànies són el resultat d’un procés de preparació meticulós: una selecció d’elements, textures i tècniques d’il·luminació que conviuen en harmonia. Amb aquests jocs a partir d’objectes reals, el valor del fet a mà recupera la seva màgia i valor.
Ha treballat per a clients com Ikea, Google, Coca Cola, Vodafone, Ford, Toyota, Swatch, Absolut, Schweppes, Sonos, Samsung, entre molts altres.
La Malika Favre és una artista francesa establerta a Londres. El seu estil atrevit i minimalista –sovint descrit com Pop Art meets OpArt– és una lliçó destacable de l’ús de l’espai negatiu i del color.
La seva obra parteix sempre d’una narrativa sòlida i busca provocar la imaginació amb un toc d’humor, un punt de sensualitat i una reimaginació de l’ordinari. El principi que regeix tot el treball de Malika és “menys és més”.
Va estudiar Disseny Gràfic a l’ENSAAMA, a París, abans de traslladar-se al Regne Unit el 2004 per continuar la seva carrera com a il·lustradora. El 2006 es va incorporar a l’estudi multidisciplinari Airside com a dissenyadora i il·lustradora, on també va dirigir projectes d’animació.
El 2011, Malika va engegar el seu propi negoci com a il·lustradora i artista independent. Des de llavors, el seu estil inconfusible l’ha convertida en una de les artistes gràfiques més sol·licitades del Regne Unit. Entre els seus clients hi ha The New Yorker, Vogue, Gucci, el Fashion Council i Penguin Books, entre molts altres.
Va néixer a Glasgow, va créixer a Veneçuela i finalment es va instal·lar a Barcelona. És director i il·lustrador, i se sent igual de còmode darrere la càmera que darrere el llapis. Apassionat per la gràfica, va estudiar disseny gràfic a Prodiseño (Escola de Comunicació Visual i Disseny) a Caracas, abans de treballar en un estudi de disseny.
Va viatjar a Barcelona per primera vegada el 2002, convidat pel Sónar, el Festival de Música Avançada, com a DJ, i tretze anys més tard encara hi és. El 2003 Jun va fundar l’estudi de disseny No-Domain, que va mantenir durant deu anys abans d’embarcar-se en una carrera en solitari dirigint videoclips, espots i projectes audiovisuals especials.
Actualment està representat a Gran Bretanya, França, Alemanya i Espanya. Jun ha rebut el premi El Sol al Festival de Sant Sebastià i el Grand Laus a Barcelona, i la seva feina ha estat seleccionada a Stash, Onedotozero, Motionographer i Vimeo Staff Picks, entre d’altres.
Dissenyador gràfic nascut a Barcelona. Va estudiar el grau de disseny en Eina Centre Universitari de Disseny i Art, graduat el 2016. Guanyador del premi ADG Laus Young Talent 2017 pel seu treball final de grau, una publicació desplegable divulgativa sobre temes socioculturals que té l’objectiu de transmetre dades d’una manera clara, efectiva i en profunditat. També va guanyar un ADG Laus Or per a Dual Magazine el mateix any. L’apassiona el brànding, el disseny editorial i disseny web. Actualment forma part de l’equip de disseny de l’estudi Esiete on desenvolupa projectes d’identitat visual i comunicació digital amb Javier Pereda i Anna Solsona.
Erola Boix és una dissenyadora gràfica freelance establerta a Barcelona. Anteriorment va viure a San Francisco, on es va unir a l’equip de packaging d’Apple. També va viure a Nova York durant 5 anys, treballant a mgmt. design. Abans de mudar-se als Estats Units, va adquirir experiència en diferents firmes de disseny gràfic a Barcelona. Actualment, ensenya disseny de packaging a IED.
N–E és quelcom en constant canvi. No és un estudi de disseny convencional, sinó un col·lectiu de persones que treballen en la cultura visual contemporània a través de conceptes.
Fundat el 2014 i amb seu a Madrid, N–E és un equip flexible que col·labora amb talents professionals seleccionats per l’empatia i l’admiració mútua, cosa que dona com a resultat un enfocament multidisciplinari adaptable a tota mena de projectes de diferents àmbits.
Cada part de N–E té una funció diferent, però tots persegueixen un únic objectiu comú: resoldre cada projecte de la millor i única manera possible.
Anna Majó, Barcelona, 1979. Graduada en Disseny per EINA (Centre Universitari de Disseny i Art adscrit a la Universitat Autònoma de Barcelona), màster i doctoranda del postgrau interuniversitari “Arts Visuals i Educació”. Exerceix de dissenyadora gràfica a Zimmermann Associats (2001-2013), de docent a EINA en les mencions de disseny gràfic, creació visual i cultura del disseny (des del 2005), de coordinadora del Grau en Disseny a EINA (des del 2016) i forma part del grup de recerca “Didàctica del Disseny” (2013). Els seus temes d’interès se centren en la pedagogia del disseny i els processos de disseny col·laboratius per a la transformació social. El seu treball final de carrera “Esquema” va obtenir una selecció en la primera edició dels premis Laus Estudiants, l’any 2004.
Dissenyadora gràfica titulada a Eina l’any 2006, estudis que va complementar amb un stage a La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels) i a l’estudi Grafica. El 2007 es va unir a l’equip d’ESIETE dirigit per Javier Pereda, l’agència de disseny gràfic i creativitat de la qual actualment forma part com a directora d’art, i on ha aconseguit nombrosos reconeixements en premis nacionals com els Laus, o internacionals com l’ADCE.
L’ambició per adquirir una visió més global de la professió l’ha empenyut a formar part de l’equip fundador de la revista paseodegracia.com, a impartir classes d’identitat i il·lustració a l’escola Idep o, més recentment, a formar part de la Junta de l’ADG-FAD.
Santi Fuster és la meitat de Bendita Gloria, un estudi de disseny fundat el 2007 juntament amb Alba Rosell. Des de la seva fundació, l’estudi ha renunciat a créixer amb la voluntat de ser molt selectiu amb els projectes en què participa i, alhora, permetre una immersió total en cadascun d’ells. El disseny s’entén a l’estudi com un llenguatge amb el qual primer es pensa i després es comunica. En aquest sentit, la radicalitat conceptual i la correcta traducció de les idees en formes és una preocupació constant en els projectes de Bendita Gloria. La feina de l’estudi ha estat en ocasions controvertida, però també premiada nacional i internacionalment. El seu camp de treball salta habitualment entre diferents àmbits, tot i que és en identitat i editorial on han desenvolupat els seus projectes més rellevants. Dels realitzats en els darrers anys destaquen el llibre Postcards From Home (Roc Herms), el llibre El Internacional. New York’s Archaeological Sandwich (Antoni Miralda, Montse Guillén), la identitat d’Anna Bonny i la identitat de la nova Escola Massana.
En Santi combina la feina per a clients amb l’activitat docent.
Dissenyador gràfic. Va estudiar disseny gràfic a Eina (Universitat Autònoma de Barcelona) i parcialment Història de l’Art a la Universitat de Barcelona. Després de treballar en diferents estudis i agències de Londres i Barcelona, el 2013 funda, juntament amb Pau Llop, 131.gd Oficina de Disseny Gràfic. Amb despatx a Lleida i a Barcelona treballen per a clients locals i nacionals en l’àmbit de la identitat corporativa, el packaging i l’editorial. Combina la feina a l’estudi amb la docència al Màster en Disseny Gràfic a IDEP Barcelona.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer –dos en el cas de la categoria de Disseny Gràfic– a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no desvetllar el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva d’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories es reuneixen per escollir els projectes premiats amb el Laus Aporta-Fundació Banc Sabadell.