L’experiència s’alia amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, de atinar, d’establir relacions amb el que succeeix en el món. Arribat de tot arreu, un jurat de luxe que prestigia als ADG Laus.
Dissenyadora gràfica, artista, educadora, crafter i blogger. Especialitzada en disseny editorial i corporatiu, compagino la docència amb la feina a l’estudi i l’activisme social a través de la creativitat i l’artesania, impartint xerrades i conferències a escoles, universitats i congressos especialitzats d’arreu del món.
Alba Rosell és la meitat de Bendita Gloria, un estudi de disseny fundat el 2007 juntament amb Santi Fuster. Des del seu inici, l’estudi ha renunciat a créixer amb la voluntat de ser molt selectiu amb els projectes en què participa i, alhora, permetre una immersió total en cadascun d’ells. El disseny s’hi concep com un llenguatge amb el qual primer es pensa, per després comunicar. En aquest sentit, la radicalitat conceptual i la correcta traducció de les idees en formes és una preocupació constant en els projectes de Bendita Gloria. La feina de l’estudi ha estat en ocasions controvertida, però també premiada a nivell nacional i internacional. El seu camp de treball salta habitualment entre diferents àmbits, encara que és en identitat i editorial on han desenvolupat els seus projectes més rellevants. Dels realitzats els darrers anys destaquen el llibre Postcards From Home (Roc Herms), el llibre El Internacional. New York’s Archaeological Sandwich (Antoni Miralda, Montse Guillén), la identitat d’Anna Bonny i la identitat de l’Escola Massana.
Neix a Barcelona el 1979. Després de llicenciar-se l’any 2001 en Publicitat i RRPP per la Universitat Ramon Llull, inicia la seva carrera professional com a directora d’art a les agències de publicitat Dayax, Euro RSCG i *S,C,P,F. El febrer de 2007 entra a ruiz+company, on s’acosta al món del disseny gràfic i desenvolupa projectes vinculats al sector de la moda col·laborant amb fotògrafs i directors de renom internacional, entre els quals destaquen Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha treballat per a clients com Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en projectes que van des de la realització de campanyes de publicitat fins a imatges corporatives i packaging. La seva feina ha estat premiada en nombrosos festivals com Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Des del 2013 treballa de manera independent des del seu propi estudi desenvolupant feines de consultoria creativa, direcció d’art i disseny gràfic per a clients nacionals i internacionals.
Es va llicenciar en Psicologia i va complementar la seva formació amb estudis relacionats amb el lideratge d’equips i habilitats de comunicació, sector en el qual va treballar durant els primers anys després de llicenciar-se. La seva vida professional va donar un gir el 2002 quan va entrar a treballar en Base Design com a Account Manager i gràcies a un gran equip de professionals, va aprendre tot el que envolta al disseny i la comunicació de projectes gràfics. El 2013 va entrar a treballar a Carlitos i Patricia, i el 2016 a Bisgràfic com a Project Manager. Després de quinze anys vinculada al disseny gràfic i la direcció d’art, actualment treballa com a assessora de comunicació per a l’Ajuntament de Barcelona. Complementa la seva feina impartint classes de Gestió de Projectes en Disseny Gràfic a l’Escola Elisava. Forma part de la junta de l’ADG-FAD des del 2015.
Puli Arancibia és dissenyadora gràfica de l’IED Madrid. Després de passar per diversos estudis i agències de branding, funda fagerström®, un estudi de disseny especialitzat en identitat visual, branding i packaging, on desenvolupa projectes per a tota mena de clients; grans, mitjans i petits. fagerström® ha treballat i actualment desenvolupa projectes per a clients ubicats en diferents llocs d’arreu del món, com ara Madrid, París, l’Índia, Nova York, Munic, Corea del Sud, Estocolm, Aràbia Saudita, Nova Orleans, Bangkok o Los Angeles.
Director d’art, dissenyador, creatiu publicitari, professor, conferenciant… durant aquests 20 anys de carrera, crec haver tocat totes les tecles.
Després d’una llarga trajectòria com a director d’art en diferents estudis i agències, tant a Barcelona com Madrid, decideixo crear el meu propi estudi per a oferir un tracte pròxim, aprofundir més en l’experimentació gràfica i atorgar una veu pròpia als projectes.
Vist amb perspectiva, la meva obra està especialment enfocada en el brànding i el món de l’espectacle, aquest últim sempre m’ha empès a estar en constant evolució creativa. En un entorn amb tanta pol·lució visual, miro d’obtenir dissenys frescos, perdurables, amb una clara voluntat de buscar la puresa i l’eficàcia comunicativa.
Gràcies a la dedicació i a una mirada molt personal del disseny gràfic, hem tingut el privilegi de treballar per a grans projectes tant nacionals com internacionals: FIAT UK, Sony, Peugeot, Open de Tennis de Madrid, Teatre Real, Rehlat Kuwait, Fundació la Pedrera, Ajuntament de Madrid, San Miguel MasiMas Festival, Electro Brunch Dubai, Metro Madrid, Typeform, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Palma, Yeah! Indie Club, Cafè de la Mar Eivissa… i més recentment per a la candidatura Más Madrid 2019.
Commission és una consultoria de disseny i branding amb seu a Londres creada i dirigida pels directors creatius David McFarline i Christopher Moorby. Fundada amb l’ambició de crear un disseny bell i intel·ligent, la nostra feina abasta projectes de print, packaging, editorial, publicitat i mitjans digitals. Creem identitats de marca, disseny gràfic i direcció d’art per als sectors de la moda, l’art, la cultura i el comerç.
SERIESNEMO és una agència de Brànding i Packaging especialitzada en el sector de vins i espirituosos. Pel fet que gran part de l’equip de SERIESNEMO està format per dissenyadors industrials, en els seus productes la concepció del packaging sol ser molt protagonista. És sobre aquest volum on imprimeixen la personalitat gràfica, tipogràfica i cromàtica que caracteritzarà al producte.
SERIESNEMO s’ha convertit en el partner estratègic de disseny de cellers, destil·leries i companyies d’alimentació. Alguns dels seus productes són un referent en el sector: GinMARE, Master’s, Aqua, Codorníu Ars Collecta, Cava Mistinguett, GinRAW, Gin Alkemist, Porró Molón, Tònica 1725, Gin MG, Capucana, NOMAD Outland Whisky, Kabuki (concept), Ginabelle, The London Nº1, Le Tributi (tònica, ginebra i mezcal)…
La trajectòria de SERIESNEMO ha estat reconeguda a nivell nacional i internacional amb més de 50 premis (Pentawards, IF Awards, Anuaria, Laus, Xarxa Dot, German Design, BestPack, Good Design Awards, Lletra, etc), convertint-se és una de les agències referents en el disseny de begudes.
Sascha Lobe, dissenyador gràfic que treballa en la intersecció entre l’arquitectura i el disseny gràfic, es va incorporar a Pentagram com a soci el juny del 2018.
Anteriorment, Lobe va fundar i exercir com a director creatiu a L2M3, on va dur a terme projectes de gràfica en espais, senyalètica, print, branding i identitat per a algunes de les empreses i institucions culturals més reconegudes del món.
Entre els seus clients s’hi inclouen Mercedes Benz, Vitra, Adidas, Hugo Boss, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Kunstmuseum Stuttgart i Württembergischer Kunstverein. Lobe també va crear la celebrada identitat del museu Bauhaus-Archiv, i ha col·laborat amb arquitectes tan reconeguts com Daniel Libeskind. El 2018, Lobe va concloure un projecte de branding amb David Chipperfield Architects per a la seu central d’Amorepacific a Seül, Corea del Sud.
Lobe ha rebut més de 100 premis internacionals en totes les àrees de la comunicació visual, incloent-hi el Type Directors Club New York, Red Dot Design Award i European Design Award. Va ser designat membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) l’any 2009 i és catedràtic de Tipografia a la HfG Offenbach. Les seves obres d’art impreses formen part de les col·leccions de disseny del Museum für Gestaltung Zürich, Neue Sammlung München, Kunstbibliothek Berlin, Bibliothèque Nationale de France i Museum Angewandte Kunst Frankfurt.
Soc un dissenyador gràfic i director d’art amb seu a Barcelona, Espanya.
Treballo tant en el mitjà imprès com en digital enfocat en direcció d’art, identitat corporativa i visual, revistes, llibres i disseny web. El meu àmbit de treball inclou també la conceptualització, el disseny de senyalística i el desenvolupament de campanyes així com altres mitjans de comunicació.
En els últims anys he treballat per a estudis i agències com ara Folch, Clase i Firma.
Actualment soc Head of Design a Séptimo, una oficina de disseny i brànding amb seu a Barcelona. També treballo amb clients nacionals i internacionals d’una àmplia varietat de sectors oferint disseny gràfic i direcció d’art com a freelance. Recentment, he tingut el plaer de treballar amb i per a diversos reconeguts clients com Bershka, Lacoste, Puig o Nike.
Marta Cerdà és una artista, dissenyadora, tipògrafa i directora d’art independent amb seu a Amsterdam. La seva feina principal se centra en els límits entre la tipografia i la il·lustració. A finals del 2008, després de treballar en agències i estudis de disseny entre Barcelona, Düsseldorf i Munic, Marta va guanyar l’ADC Young Guns i va decidir fundar el seu propi estudi.
Des de llavors, ha treballat en projectes globals que requereixen disseny, il·lustració i tipografia personalitzada per a clients dels sectors de l’art, la cultura i la publicitat. Marta ha estat premiada en importants certàmens de disseny com The Type Directors Club i Art Directors Club, entre d’altres.
També imparteix conferències sobre disseny en trobades creatives i universitats a nivell internacional. La seva feina ha aparegut en destacades revistes de disseny i blogs com Computer Arts, Adweek, It’s Nice That o Typorn.
A Corunya, 1983. Després d’haver viscut a Xile, comença els seus estudis de disseny gràfic a EINA Barcelona. Al tercer any de carrera, comença a col·laborar i posteriorment, a treballar en alguns dels estudis més prestigiosos de la ciutat. Aquesta experiència és definitiva a l’hora de fundar Solo, un estudi de disseny gràfic i direcció d’art, de tall racional, des d’on desenvolupa projectes per a clients de diferent escala i sectors, com Simon Miller, El País, Oysho o El Bulli. Alguns d’aquests projectes, han estat guardonats amb premis Laus, D&AD o ADC, en diferents categories i anys. Solo té una forta orientació editorial i de marca, on la cura per la tipografia i la contundència formal conformen una identitat recognoscible en el sector. En paral·lel a l’activitat professional, cobra especial importància la docència, com a coordinador del grau de disseny gràfic a IED Barcelona, així com professor de publicacions periòdiques en el màster en disseny editorial d’Elisava, entre els anys 2011 i 2017.
Des de 2017 i havent traslladat Solo a Madrid, ocupa el càrrec de director d’art en l’edició espanyola de Vogue.
Chief Experience Officer i Partner a Runroom, consultora de negoci digital amb seu a Barcelona i Bilbao especialitzada en la Transformació de l’Experiència de Client.
Més de 15 anys treballant en la creació de productes, serveis i estratègies digitals per a empreses líders en diferents indústries i mercats.
Al costat dels seus socis lidera a un equip de 60 professionals en un context de cultura Agile orientada a la millora contínua, aportació de valor i autonomia de persones i equips.
Des del 2014 dirigeix el Màster en Disseny d’Experiències Digitals en el Centre Universitari BAU.
Daan Lucas (1974) va estudiar dret abans d’aventurar-se en el camp creatiu. Random Studio es va fundar en 2004 i es va transformar d’un estudi de producció digital a un estudi de disseny d’experiències. Treballen en la intersecció de l’art, disseny i tecnologia, el físic i el no físic per a clients d’alta gamma, principalment de moda i luxe.
Historiadora de l’Art de formació, vaig arribar a la publicitat a través de l’amor pel disseny. Porto treballant en creativitat digital des de fa més de 10 anys, 5 d’ells en La Despensa Ingredientes Creativos. He treballat com a Directora d’Art Digital, Visual Designer i UX designer; i actualment com Head of Visual / UX.
He tingut l’oportunitat de formar part d’equips multidisciplinaris, creant sites de marca, experiències interactives i campanyes digitals.
Durant aquests anys he treballat amb clients com ara Cervesa Corona, Budweiser, Bifrutas, Beefeater, Movistar, Cabify, Banc Popular, Metges del Món o Viatges El Corte Inglés.
Diplomado en la Universidad de Navarra en Ingeniería Industrial (1999). Tras ejercer como ingeniero, mientras se formaba en campos relacionados con la creación de webs, el branding y el diseño; decide alejarse de la ingeniería para mudarse a Barcelona y dedicarse por completo al diseño, la programación, el marketing y el branding, completando sus estudios en la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona (UAO); escuela en la que actualmente imparte clases de Branding Digital.
Ya en Barcelona, trabajó en distintas empresas con puestos de dirección de arte y director de proyectos digitales. Finalmente, en 2010 cumple su sueño –aunque a veces pesadilla– de ser su propio jefe y crea PMGrafika, un estudio en Barcelona especializado en el diseño y desarrollo de webs e e-commerces así como en la creación de identidades corporativas, y marketing digital, que tras algunos cambios y el paso del tiempo se transformaría en lo que actualmente es “Putos Modernos”. En este camino ha trabajado con diversos clientes entre los que se encuentran Sala Apolo, Ajuntament de Barcelona, Pans&Company, Filmoteca de Catalunya y Grupo RBA, entre otros. En 2016 relanza la marca de productos PutosModernos® saliendo al mercado con El Puto Calendario y con muchos otros después, que actualmente se venden en más de 1000 puntos de venta de toda Europa.
Danny Saltaren és dissenyador de producte amb més de 9 anys d’experiència enfocat a dissenyar productes digitals.
És soci fundador d’una boutique de disseny, mendesaltaren, en la qual es dissenya i programen productes digitals per a grans i petites empreses. Compagina el seu dia a dia com a dissenyador impartint classes a empreses i en escoles com Mr.Marcel School o Ironhack a Madrid.
Ponent habitual en conferències relacionades amb els sistemes de disseny i el producte digital.
Nascut i criat a Barcelona, sempre vaig tenir un interès natural pel disseny gràfic i per la interactivitat. Treballant com a creatiu gràfic en diverses agències de comunicació de Barcelona, vaig descobrir aviat el meu amor pel món digital, el pixel design i l’experiència d’usuari. Després de tres anys treballant a Londres com a UX-UI Designer, tant en el sector B2C com B2B, vaig tornar a Barcelona per seguir el meu camí, on he tingut l’oportunitat de treballar en brillants projectes com Beezy, Whisbi i ara a Glovo, com a Lead d’un equip genial, on he trobat el meu encaix perfecte.
Dissenyador i Director d’Art multidisciplinari, en Sergio ha treballat en l’àmbit del disseny i el branding durant els últims 6 anys en diferents països (Espanya, Regne Unit i Suècia). Actualment treballa com a Dissenyador Sènior a Söderhavet, agència estratègica de disseny i branding ubicada a Estocolm. Prèviament ha treballat per a altres agències de comunicació, ha participat en projectes com a freelance i també ha format part de l’equip gràfic de la marca Acne Studios.
Directora Creativa a Wieden+Kennedy London des de gener de 2014, ha estat responsable dels comptes globals de Finish i Halls i actualment treballa per a Honda, Arla Foods (Arla, Lurpak, Cravendale) a nivell europeu i Coca-Cola a nivell mundial. Abans d’incorporar-se a aquesta prestigiosa agència, va ser Codirectora Creativa Executiva a BMF Austràlia, on va tenir un paper clau en el ressorgiment creatiu de l’agència. Prèviament, a Espanya, va desenvolupar treball local i global com a estratega creativa a LOWE, TBWA, BBDO, Publicis i durant cinc anys a Señora Rushmore –una de les boutiques creatives més destacades del grup WPP– col·laborant amb clients com Coca-Cola o el Comitè Olímpic Internacional. La seva feina ha estat reconeguda a tots els principals festivals internacionals, incloent-hi D&AD, Cannes Lions, The One Show, British Arrows o Clio Awards, i ha estat jurat o conferenciant en múltiples ocasions.
En Rubén és actualment director creatiu de la consultora de marca Superunion del grup WPP, treballant i desenvolupant marques com Vodafone, Iberia, Cepsa, Wizink, entre moltes altres. Compta amb més de 16 anys d’experiència en l’àrea de disseny. Abans d’incorporar-se a Brand Union, va treballar durant dos anys a Interbrand, on va supervisar, desenvolupar i implementar marques com Repsol, Iberia o Renault, i va col·laborar en la creació d’altres marques com Amadeus, Bonté o Caja Laboral.
Va començar la seva carrera treballant per a diverses agències de publicitat com a Director d’Art i Director Creatiu per a clients com Mazda, Ford, Citibank, Intermón Oxfam o J&B, entre d’altres.
Amb un gust especial per les tipografies, els seus treballs han estat publicats en diferents revistes especialitzades de disseny internacionals i nacionals, com les angleses Computer Arts, IdN i Creative Review, o l’espanyola Yorokobu.
Neix a Esplugues de Llobregat el 1978. Després de començar estudiant un any d’Enginyeria de Telecomunicacions a La Salle, el deixa i estudia disseny a l’escola BAU. Combina els seus estudis amb treballs com a dissenyador gràfic i interactiu en dues agències, EFEBEI i CSP. El 2004 crea el seu propi estudi, Coated, que a poc a poc es va especialitzant fins a convertir-se en una agència creativa digital, i col·labora amb altres agències de publicitat com Euro RSCG, Ramat Barcelona, Contrapunto, Doubleyou i SCPF*. Ha treballat en projectes per a marques com Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, entre altres. Alguns dels seus treballs de disseny digital han rebut el reconeixement dels Premis Laus i The Lovie Awards. El 2013 es reinventa com a estudi de disseny, amb un nou nom: Sr. i Sra. Wilson, i s’enfoca en disseny de marques, realitzant projectes de brànding, direcció d’art/creativa, disseny digital i disseny editorial.
http://www.srysrawilson.com
Vaig estudiar Publicitat i Relacions Públiques i, posteriorment, Disseny Gràfic a Barcelona. Després de provar la branca de Mitjans (i veure que no era el meu), vaig començar a treballar en comunicació digital el 1998, quan en aquest àmbit encara estava tot per inventar. Van ser uns anys apassionants. Primer com a Copywriter i més tard com a Directora Creativa, he treballat per a clients nacionals i internacionals a DoubleYou Barcelona. Actualment compagino la publicitat i la comunicació amb projectes personals de disseny gràfic, il·lustració i graphic recording.
L’Alejandro és un creatiu amb esperit emprenedor i una àmplia experiència en projectes enfocats a la cultura jove.
El que desperta més el seu interès és analitzar i entendre els moviments socials i culturals actuals, per tal de crear estratègies que ajudin marques i organitzacions a contribuir al present/futur.
En els últims vuit anys s’ha mogut del disseny gràfic a l’estratègia i al disseny de processos creatius per a equips. Va començar la seva carrera a Base Design i ha estat soci fundador de The Pop Up Agency, una consultoria nòmada creativa que el va portar a treballar i viatjar arreu del món.
Totes aquestes experiències i projectes l’han ajudat a entendre que el seu punt fort són les visions àmplies i els reptes. Li apassiona lluitar per fites en què pugui marcar una diferència i crear idees que apostin per una societat més justa i avançada.
Actualment, l’Alejandro treballa com a freelance dirigint equips creatius i ajudant-los a assolir fites més altes. També imparteix classes sobre procés creatiu a l’Elisava, alhora que s’encarrega de desenvolupar Triggers, un producte per a la generació d’idees que ell mateix va crear.
Beatriz Vilariño exerceix com a realitzadora tant en ficció com en publicitat.
Des del 2013 ha treballat per a diferents marques, entre les quals Lacoste, Mango, Bershka, Pantene o Tous. Així mateix, ha realitzat diversos projectes de ficció experimental, resultant seleccionats en festivals com el Lucca Film Festival (Itàlia), el Berlín Experimental Film Festival o el Festival NAU de Porto.
En Biel Capllonch va néixer a Palma de Mallorca i resideix a Barcelona, on té establerta la seva base.
Formant-se en Belles Arts, compagina la seva feina més personal i artística amb projectes vinculats al món de la moda i la publicitat. La seva obra fotogràfica proposa una visió més conceptual i heterodoxa, allunyada de les convencions comercials habituals i sempre amb un marcat accent personal, present en totes les seves col·laboracions.
Ha participat en campanyes de Sonar, Vueling, BS, Etnia Eyewear, Sitges Film Festival, Sybilla, Camper, Revlon, Ikea, JB, Panasonic, Vodafone, 4Kilos, Nike, Clipper, Dewars, Martini, Damm, entre d’altres, i ha col·laborat regularment amb mitjans de comunicació independents com Candy, B Guided, Metal, El País, Magazine, Eyemazing, Ordinary, S-Moda, Suite o WAD.
Les seves fotografies s’han exposat tant a nivell nacional com internacional, en exposicions col·lectives i individuals.
Laura Martinova és una directora catalana que va estudiar Cinema en la UPF (Barcelona) i FAMU (Praga). Des del 2012 dirigeix i produeix vídeos musicals, curtmetratges, anuncis i documentals. Ha treballat per a marques, agències i revistes d’avantguarda com ara Vice, Metal Magazine, Nowness, C-Heads, Esquire, McDonald’s o Buldog. L’any passat va ser elegida millor directora femenina per “Tinder Stories” en el Festival de Cinema de Madrid.
Després d’acabar la llicenciatura en Belles Arts a la Universitat del País Basc es trasllada a Barcelona per estudiar disseny a l’Escola Elisava. Comença la seva carrera professional en el disseny gràfic de la mà de Jordi Cano a l’estudi Eumografic. Després d’un breu pas per DDB Barcelona passa a formar part del departament d’art de l’agència SCPF, on participa en la creació de grans campanyes per a clients com Nokia, Ikea o Vueling. L’any 2012 funda Commission juntament amb Marius Zorrilla, centrant la seva pràctica en la sublimació de la direcció d’art.
Cofundadora i Directora Creativa de Wednesday Studio. Representats a través de Strange Beast a Gran Bretanya i els Estats Units, i Passion Paris a França. Especialistes en contingut 2D visualment distintiu de format curt per a marques, anuncis, organitzacions benèfiques i pel·lícules.
Laura Meseguer és dissenyadora gràfica i de tipografies amb seu a Barcelona, on va néixer el 1968. Va estudiar a Llotja i es va iniciar en la professió treballant en diverses agències de publicitat i en alguns estudis, destacant el de Pati Núñez. Més endavant fundaria el seu propi estudi, Cosmic Grafica. El 1992 es va integrar al col·lectiu tipogràfic Type-Ø-Tones que, fins avui, continua sent la seva pròpia fundició des d’on publica i promou tots els seus dissenys de tipus.
Els anys 2003-2004 va ser alumna de Type&Media, el curs especialitzat en disseny de tipus de l’Acadèmia de Belles Arts de La Haia (KABK) a Holanda, obtenint un MA en Disseny. A partir del 2005 va iniciar la seva activitat com a freelance, que es desenvolupa tant en l’àmbit de treballs comercials com en projectes personals. Està especialitzada en disseny editorial i en el disseny de lletres o caràcters a mida, des d’un monograma fins a un alfabet complet, per a identitat i publicacions. Una altra de les seves activitats és la docència en tipografia, des del disseny fins al seu ús. A més, imparteix tallers de lettering i de disseny de tipus en escoles nacionals i internacionals.
És l’autora de TypoMag. Tipografía en las revistas (IndexBooks) pel qual va obtenir un premi Laus i, juntament amb Cristóbal Henestrosa i José Scaglione, coautora del llibre Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla (Tipo e), que ha estat traduït al polonès, portuguès, anglès i xinès. Va col·laborar en el comissariat de l’exposició Helvetica. ¿Una nueva tipografía? amb la Fundació Comunicació Gràfica.
Des del 2018 és membre de la junta de l’Association Typographique Internationale (ATypI).
Premi Gràffica 2018.
Estudi JJ Bertran és un equip de disseny barceloní especialista en la creació d’identitats de producte i marca, dedicat principalment al sector del vi i altres productes com el vermut, l’oli d’oliva, els vins escumosos o la cervesa.
Des del Priorat fins a la Rioja, de Mendoza a Sud-àfrica, el Penedès i Austràlia, durant els darrers 15 anys l’estudi s’ha mimetitzat amb els seus clients per crear missatges precisos i complexos. Nascut i criat al Penedès, envoltat de vinyes, Joan Josep Bertran ha conceptualitzat productes per a petits grans viticultors independents, cellers i grups vitivinícoles locals i internacionals, distribuïdores de vins i grans cerveseres. Ha contribuït, juntament amb d’altres que han dedicat la seva atenció al sector de les begudes alcohòliques, a elevar el gènere del disseny d’etiquetes a un espai on l’agricultura i el grafisme es donen la mà per generar missatges de significació cultural que tant poden parlar-nos d’origen i territori com de qualitats emocionals i abstractes.
La solidesa del seu treball ha estat reconeguda en l’àmbit local i internacional amb diversos premis Laus i Pentawards d’Or. La seva obra cobreix des d’interpretacions inusuals i molt personals fins a identitats basades en la relectura de la tradició, passant per acurades execucions de productes de consum més massiu. Sempre, sense comprometre la claredat conceptual i amb uns acabats de producció gràfica cuidats fins al detall.
Després de diversos anys treballant en solitari, Joan Josep Bertran ha format un petit equip que li ha permès oferir les seves propostes de manera més efectiva a antics clients i abordar nous projectes. Actualment l’estudi s’està obrint a altres indústries d’aliments i begudes, a les quals també ofereixen serveis de consultoria de disseny.
Mireia Ruiz, 1983, Barcelona. Artista plàstica. Va realitzar els seus estudis superiors de disseny gràfic a l’escola de disseny BAU de Barcelona (2001-2005). Després de formar part de DGestudio, el 2008 es va unir a Cocolia Studio, on es va fer càrrec de la direcció d’art d’aquest. Avui dia, dirigeix aquest estudi creatiu, intercalant projectes fotogràfics creatius, que van des de la fotografia de producte al set design, amb la seva passió més artística. També exerceix com a professora a l’escola de disseny IDEP Barcelona, impartint classes de “Projectes experimentals i creativitat”, en els postgraus de Moda, Gràfic i Fotografia. Combina la seva professió com a directora d’art amb la seva faceta més artística, en la qual aborda l’ús del color com a eina comunicativa.
Després d’un llarg periple per estudis i agències de tota índole, Requena munta el 2014 la seva pròpia oficina de disseny. Requena Office neix amb el ferm propòsit de la independència formal i la integritat resolutiva. La voluntat de l’estudi sempre ha estat la de romandre en petit format per a així mantenir la precisió sobre el discurs, la capacitat de selecció i la complicitat amb el client. Els conceptes sòlids i les solucions valentes són les senyes d’identitat en la totalitat dels seus projectes, és per això que ha estat guardonat amb 5 premis Laus. Encara que l’estudi aborda diferents disciplines com el naming, el disseny editorial i el packaging, és en la identitat visual on Requena s’ha especialitzat aprofundint en les possibilitats expressives dels sistemes gràfics i les narratives visuals. A més, Andrés combina el treball en l’estudi amb la docència i l’activisme gràfic.
Noe Blanco és dissenyadora de tipografies i ‘Font engineer’ amb base a Barcelona.
Gaudeix per igual del dibuix i la producció de fonts amb un especial interès en el procés on tipografia i tecnologia es troben.
Després de graduar-se a BAU amb un Grau en Disseny gràfic i un Màster en Tipografia avançada a EINA (Barcelona), decideix traslladar-se a Holanda on cursa el Màster Type and Mitjana de la KABK de la Haia. Des de llavors es dedica per complet al disseny i la producció de tipografies, així com l’optimització de fonts per a pantalla.
Noe ha treballat per a Underware i des de 2013 ha col·laborat de manera independent amb diferents foneries com Tobias Frere-Jones, Blackletra, Suitcase i FosterType, entre d’altres. Actualment treballa per a la foneria neozelandesa Klim Type Foundry, alhora que col·labora estretament amb diverses foneries tipogràfiques.
Laia Miret és la Head of Art & Design de PlayGround. Publicista de formació, després del seu pas per Nova York, on va estudiar al SVA, va co-dirigir les galeries 151 i Wallplay i va treballar com a producer a Milk Studios. Ara enfoca la seva carrera cap a la creativitat amb impacte social i l’anti-direcció d’art a les xarxes socials. Amb l’equip de PlayGround ha guanyat un grafit a D&AD Impact, entre altres premis. És professora al màster Postgràfica de Mucho, a Brother i a Complot Escuela de Creativos.
Laura Armet és dissenyadora gràfica independent. Fundadora juntament amb Marius Sala de l’estudi Emeyele, ha traslladat la seva passió pel món editorial, el llenguatge dels objectes i l’art a cadascun dels seus treballs, en els quals combina un gran sentit de l’estètica amb una particular paleta de colors que fan dels seus projectes recognoscibles peces úniques, guardonades amb premis ADCE i LAUS i publicades en llibres, revistes i blogs internacionals. Alguns dels seus clients són: Lievore Altherr, Arper (Itàlia), Andreu World, Platek (Itàlia), Pepè children shoes (Itàlia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centri de la Image, Zum Zeig, etc.
Jordi Giménez Tur (1996, Eivissa) viu i treballa a Barcelona. Graduat en Disseny per BAU Universitat de Disseny (2018). Amb treballs com Disegno desde el helio atmosférico (2017, reconegut amb el premi Laus Young Talent 2018), Mort Nature (2017) o Unheimlich (2018), els projectes de Jordi Giménez treballen la pròpia noció del disseny a través d’un esperit radical, juntament amb una visió contemporània i transgressora sobre les nocions d’ésser humà i naturalesa.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer –dos en el cas de la categoria de Disseny Gràfic– a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no desvetllar el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva d’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories es reuneixen per escollir els projectes premiats amb el Laus Aporta.