L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb el que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
Neix a Barcelona l’any 1979. Després de llicenciar-se l’any 2001 en Publicitat i RRPP per la Universitat Ramon Llull, inicia la seva carrera professional com a directora d’art a les agències de publicitat Dayax, Euro RSCG i *S,C,P,F. El febrer del 2007 entra a ruiz+company on s’apropa al món del disseny gràfic i desenvolupa projectes vinculats al sector de la moda col·laborant amb fotògrafs i directors de renom internacional, entre els quals destaquen Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha treballat per a clients com Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en projectes que van des de la realització de campanyes de publicitat a imatges corporatives i packaging. La seva feina ha estat premiada en nombrosos festivals com Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Des del 2013 treballa de manera independent des del seu propi estudi desenvolupant treballs de consultoria creativa, direcció d’art i disseny gràfic per a clients nacionals i internacionals.
Samuel compta amb 20 anys d’experiència ajudant marques a comunicar-se, créixer i connectar amb les persones; creant tot tipus de campanyes, espais, experiències, històries i accions per a tots els punts de contacte d’una marca amb els seus usuaris, sense importar el mitjà, que culminin en una experiència emocional, rellevant i eficaç. Samuel ha dedicat gran part d’aquests anys al seu propi estudi, Sr. i Sra. Wilson (abans THD/Coated), des d’on ha treballat per a marques grans i petites com Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, Shasèl, Antex o Made Design, entre d’altres. La seva feina ha rebut el reconeixement dels Premis ADG Laus i The Lovie Awards, i ha estat publicada en diverses publicacions i mitjans digitals. És professor de branding i imparteix conferències en festivals i esdeveniments de disseny i creativitat.
Lacasta Design és un estudi de comunicació visual amb seu a Madrid i París. La nostra feina abasta projectes d’identitat, disseny editorial, gràfica espacial, senyalització, direcció d’art i comunicació online per a institucions culturals de diversos àmbits i procedències. Ens apropem als projectes buscant l’harmonia entre el concepte i la forma, el classicisme i la contemporaneïtat, la reflexió i la passió, creant solucions singulars i adequades. Sabem quan una paraula val més que mil imatges i, per això, la lletra, com a significat i imatge, és protagonista en moltes de les nostres creacions.
Al llarg d’aquests darrers anys hem impartit i dirigit diferents conferències, tallers i cursos centrats en la museografia i en el disseny editorial. Alguns dels nostres projectes han estat guardonats amb diferents premis com els D&AD Awards, Laus, European Design Awards i Fedrigoni Top Awards.
Sóc l’Artur Galocha (Lugo, 1983). Vaig estudiar periodisme perquè volia dissenyar revistes, però a tercer de carrera vaig descobrir la infografia i això va fer que deixés les revistes per més endavant i cinquè de carrera per qui sap quan. He treballat com a infografista a elmundo.es, El Correo Gallego, El Mundo, Público i Corriere dello Sport.
El 2012 vaig fundar amb uns companys de Público la revista Líbero, de la qual encara en sóc director d’art. Des de llavors he estat director d’art de les revistes Cambio16, Tentaciones i Retina.
He col·laborat amb Libros del KO, El País Semanal, Babelia, The Washington Post, Espasa i Mongolia, entre d’altres.
He fet classes a l’IED i a l’IE de Valladolid i he guanyat dues vegades el premi ÑH a la revista millor dissenyada, a més d’unes quantes medalles Malofiej de infografia.
Ara sóc periodista visual a la secció de narratives visuals de El País.
En Luis ha treballat a Europa, Austràlia i ara al Canadà per a reconegudes consultores de branding com Saffron, Landor o Bruce Mau Design. Amb més de 20 anys d’experiència, té una visió internacional i un perfecte enteniment de les marques. La seva feina va més enllà del desenvolupament d’identitats visuals, comunicació, packaging, animació, marques sonores i disseny d’espais. No concep el disseny sense un sòlid “per què” al darrere o una idea estratègica.
Dirigeix un estudi boutique dins d’una agència internacionalment guardonada, amb un equip multidisciplinari que reuneix des de dissenyadors fins a copywriters i consultors d’estratègia.
Després d’estudiar un màster en disseny gràfic i projectes editorials a l’Elisava, ha treballat com a directora d’art i dissenyadora per a diversos estudis de Barcelona. Actualment s’encarrega de la comunicació gràfica d’Elisava i també desenvolupa projectes com a freelance. Entre altres reconeixements, ha estat seleccionada com a High Potential a l’ADC*E Festival i com a jove talent al Dia C del Club de Creativos; també ha obtingut un Or i un Bronze als premis Laus, en la categoria d’estudiants; un Or a les SpainSkills i el Premi d’Ecodisseny a la Setmana Europea de Prevenció de Residus. La seva feina ha estat destacada recentment a It’s Nice That, Intern o The Design Blacklist.
Rocío Martinavarro és fundadora de Mayúscula, un estudi especialitzat en branding, senyalització i disseny per a marques amb necessitats globals. Al llarg dels seus 20 anys de trajectòria, ha treballat en projectes com la senyalització turística del país Azerbaidjan o la del Baku City Circuit de Fórmula 1, i ha dissenyat per a clients com RTVE, Carolina Herrera, Agility Logistics, Qatar Rail, el govern de Kuwait o The World Bank Group, entre d’altres.
Barcelona, 1976. Griselda Martí inicia la seva activitat laboral a Summa Branding, on adquireix amplis coneixements de marca treballant per a grans corporacions. Després d’una breu estada a Londres, s’incorpora a l’equip d’Enric Aguilera i, un any més tard, entra a Marnich Associates. El 2014 funda Gris, construint la personalitat de les marques perquè connectin millor amb la seva audiència i incrementin el valor d’un producte o servei, principalment en gastronomia, art, luxe i bellesa. Treballa amb diferents tipologies de clients: des de grans empreses i organitzacions fins a marques petites i d’autor com Fundació La Caixa, Fundació Joan Miró Barcelona, Ametller Origen, Puig o El Rosal. Al llarg dels anys, la seva feina ha estat premiada en diverses ocasions, com als German Design Awards, Laus o D&AD.
Actualment, compagina la col·laboració amb clients propis amb la docència.
1980. Cambados (Galícia). Establert a Barcelona.
Inicia la seva trajectòria a A Coruña, treballant en l’àmbit de la comunicació publicitària, el branding i el packaging.
L’any 2008 es trasllada a Barcelona i, paral·lelament a la seva formació constant amb grans mestres de la comunicació, l’art i el disseny, treballa per a diferents agències de publicitat, entre les quals destaca DDB Barcelona, per la gran influència que ha tingut en la seva manera d’entendre la comunicació.
Després d’un període de transició com a freelance i amb 18 anys d’experiència com a director d’art, head of art, copywriter i director creatiu, inicia el seu propi projecte personal: Roberto Núñez Studio.
Els seus primers projectes han estat reconeguts en premis com els D&AD Awards, Pentawards, Communication Arts, ADG Laus, Graphis Awards, premis nacionals Anuaria, entre d’altres. A aquests reconeixements cal afegir altres guardons obtinguts al llarg de la seva trajectòria, com els premis El Sol – Festival Iberoamericà de Comunicació Publicitària i els premis Eficàcia.
Al seu portafoli, compta amb projectes realitzats per a marques com Carolina Herrera, McDonald’s, Volkswagen, Bodega Davide, OCB, Inditex, Turisme de Catalunya, La Caixa, Bayer, Pascual, Umbro, Cola Cao, Aigües de Mondariz, Xunta de Galicia, Ajuntament de Barcelona, entre moltes altres.
Després de treballar durant quatre anys a Gráfica i més tard a Pentagram (Londres), Marc Català cofundà Mucho amb Pablo Juncadella el 2003. Inicialment, mentre desenvolupava projectes de marca, disseny editorial i packaging al nou estudi, també formava part dels directors creatius del diari britànic The Observer.
El 2006 es trasllada definitivament a Barcelona i, des de llavors, ha estat implicat en diversos projectes internacionals i locals. Al llarg dels anys ha aconseguit incorporar al seu estudi una visió global del disseny.
Actualment comparteix aquesta pràctica amb els seus tres socis a través de formats com el Màster de PostGràfica o les conferències anuals de l’AGI, del qual és membre.
Omar Sosa (Barcelona, 1983) és director d’art, dissenyador gràfic i editor establert a Nova York. El 2008 va fundar la revista Apartamento juntament amb Nacho Alegre i Marco Velardi. Dos anys més tard va rebre el prestigiós Yellow Pencil Award i Apartamento va ser guardonada com a Millor Revista Completa de 2010 pel D&AD.
Ha treballat com a director d’art per a una àmplia gamma de clients internacionals, com Flos, Louis Vuitton Group, Rizzoli International, Carolina Herrera NY, Haworth, Corriere Della Sera, Patricia Urquiola i Ricardo Bofill Architecture, entre d’altres.
La seva feina abasta des del disseny editorial fins a la creació d’identitats de marca, el disseny d’exposicions i l’establiment de vincles exitosos entre professionals creatius.
Mig a dissenyador, mig desenvolupador. Va començar Comunicació Audiovisual a la UPF, però pel camí es va interessar per l’univers dels motion graphics i va acabar treballant com a realitzador i en el disseny de la imatge corporativa de canals digitals com Showtime Extreme. Després va cursar el grau multimèdia a la UOC i, a poc a poc, es va anar especialitzant en projectes digitals de tota mena.
Durant 18 anys va exercir de creatiu digital freelance, treballant per a diverses agències com Seis Grados, HerraizSoto, Pavlov o Carrots. Alternant desenvolupament i disseny per a clients i agències, també va donar forma a projectes propis com l’aplicació DrawTo o el projecte de Kickstarter Ovalsound.
Ha estat professor en escoles com LCI, Seeway o Complot. Després d’exercir com a director de producció digital a HerraizSoto, on va centrar els seus esforços a millorar els processos i la qualitat tant a nivell tècnic com de disseny, actualment és Head of Technology and Innovation a Wunderman Thompson Spain. Té passió per la música i tot allò relacionat amb les guitarres.
Máximo porta més de 13 anys desenvolupant la seva tasca com a dissenyador visual i corporatiu per a agències, estudis i clients nacionals i internacionals. Actualment treballa a Soluble Studio, on realitza projectes de visual & brand design per a clients com BBVA, Volkswagen, Wayra, Ontruck, Aplazame i d’altres, creant nous negocis i productes digitals.
Combina la seva feina de dissenyador amb la seva passió per crear comunitat, organitzant esdeveniments com Entretipos, EBE o, més recentment, Barcelona Product Hunt. Setmanalment escriu una newsletter sobre disseny anomenada Honos.es.
Isa (@ludita) és d’aquelles persones que creuen que el disseny ha d’ajudar a construir un món millor, i per això porta més de 20 anys dissenyant tot tipus de productes i serveis digitals centrats en les persones (per a startups, multinacionals, administració pública, etc.).
Des de fa sis anys treballa en les seves pròpies iniciatives professionals, on dissenya —i estudia, i aplica— processos d’aprenentatge, transformació i innovació.
És la capitana de La Nave Nodriza, un espai de reflexió i aprenentatge entorn del disseny amb perspectiva humanista, on es comparteix el coneixement de forma artesanal i humana, promogut per persones amb àmplia experiència en el sector digital. La Nave és un punt de trobada i treball on es difuminen les fronteres entre estudiants i professionals.
També forma part de Ilios.design, un col·lectiu de dissenyadors i dissenyadores amb qui explora nous models organitzatius (sense estructura empresarial, basats en la confiança i l’admiració mútua) i dissenya projectes que ajuden a humanitzar la modernitat.
Fa poc va comentar tot això en una entrevista (la foto és de Juan Aballe).
Aino Hanttu és originària de Finlàndia i resident a Espanya. Actualment lidera projectes de recerca i disseny de serveis a Hanzo, una consultoria de disseny amb oficines a Madrid, Barcelona i Londres, formada per uns 40 creatius centrats a desenvolupar treballs d’alta qualitat.
Aino ha dissenyat productes i serveis end-to-end per a una gran varietat de sectors a Espanya, el Regne Unit, els Estats Units i Finlàndia. Ha treballat amb empreses com Fjord a Hèlsinki, Futurice a Londres i amb la startup d’assistència sanitària BetterDoctor a San Francisco.
A més, imparteix classes a IE University. Com a professional, li apassiona l’aspecte ètic del disseny digital i la transformació digital dels negocis. En el seu temps lliure gaudeix de la lectura i de viatjar.
Dissenyador gràfic especialitzat en identitat visual, disseny UX/UI i desenvolupament web, amb experiència en múltiples disciplines i tecnologies online i offline. Durant diversos anys ha treballat en diferents estudis de branding i comunicació liderant els seus projectes digitals.
Actualment col·labora amb estudis, agències i clients d’arreu del món transformant les seves identitats visuals en entorns digitals i interactius, tant en l’àmbit del disseny com en el de la programació.
Product Designer i docent, actualment treballant a Holaluz. Vaig estudiar disseny i posteriorment el vaig complementar amb Publicitat i RRPP i un Màster en Aplicacions Multimèdia.
He treballat en agències de publicitat i estudis, principalment per a clients del sector de l’automoció i del gran consum.
Sóc fundadora de uiFromMars.com, una plataforma per empoderar els dissenyadors i ajudar-los a millorar en la seva carrera professional.
Graduat en Disseny i Multimèdia. Ha treballat com a dissenyador gràfic i director d’art en diversos estudis i agències de publicitat de Barcelona i el 2004 s’uneix a l’equip d’herraizsoto&co on actualment exerceix com a Director Creatiu.
Des de l’any 2007 col·labora amb diverses universitats en màsters, postgraus, xerrades i workshops relacionats amb la creativitat, la comunicació i la direcció d’art.
Ha participat en projectes de comunicació online i offline que han estat premiats en festivals nacionals i internacionals com els Laus, Cannes, D&AD, ADCE o El Sol.
Forma part de la junta directiva de l’ADG-FAD des de l’any 2013.
Conor Cronin és un director creatiu que treballa amb marques per construir històries autèntiques a través de múltiples interaccions i col·laborant amb els millors socis creatius, mitjans de comunicació i tecnologia.
Conservacionista, desafia qüestions ambientals i responsabilitats socials.
Nacho Padilla és llicenciat en Publicitat i RRPP per la UCM. Ha treballat com a redactor a Contrapunto BBDO –de 1997 a 1999–, a McCann Erickson –de 1999 a 2001– i a Contrapunto BBDO, de tornada, com a director creatiu fins al 2010, any en què funda Viernes, un estudi que aplica la creativitat a projectes de mobilitat sostenible, administració pública, tercer sector, RSE i economia i innovació social. El març del 2016 deixa Viernes per assumir la direcció creativa de l’Ajuntament de Madrid fins al juny del 2019.
Comença la seva carrera professional el 1991 a l’Estudio Mariscal com a director d’art. Després de 10 anys, cofunda CP Interactive/BBDO i, després d’ocupar diferents càrrecs dins del departament creatiu, és nomenat Director Creatiu Executiu de Proximity Espanya. Durant la seva estada, l’agència va ser escollida durant dos anys com l’agència més creativa del món segons el Won Report (2004, 2006) i va ocupar el tercer lloc el 2005.
El 2007 funda Shackleton Digital juntament amb Pablo Alzugaray on, durant la seva estada, l’agència va obtenir el guardó a la Millor Agència de l’Any durant tres anys consecutius al Festival de Cannes. L’any 2012 s’incorpora a Grey per liderar la creativitat digital i per a nous mitjans i el 2014 és nomenat Director General Creatiu per a Iberia. El 2018 entra com a soci a Full Circle Karma amb Jaume Leis i Hugo Olivera.
Ha estat guardonat amb nombrosos premis nacionals i internacionals: dos Diamond Echo Award de la DMA, 10 Lleons d’Or a Cannes, Gran Premi als EFI, dos ors als Laus, més de 20 trofeus a El Sol; or, plata i bronze als One Show Interactive, Grand Prix al FIAP i dos Best of Show dels John Caples Awards. Ha estat jurat en nombrosos certàmens destacant Cannes en dues ocasions, D&AD, El Sol, Laus, Art Directors Club, John Caples, Echo, FIAP, El Ojo de Iberoamérica, Clio i New York Festivals. Des del 2007 és membre de l’IADAS (International Academy of Digital Arts and Sciences) a San Francisco.
La meva carrera professional va començar a Ogilvy Interactive el 2007. El 2010 vaig passar un any a La Despensa fins que vaig entrar a Shackleton, on vaig treballar durant 7 anys com a supervisora per a clients com Loterías y Apuestas del Estado, Vodafone, Coca Cola, Acción contra el Hambre o ABANCA.
Des de fa un any i mig soc Supervisora Creativa a Sra Rushmore. Comparteixo la direcció d’un equip de 8 persones amb la meva dupla i treballem per a comptes com Vodafone, Heineken, l’ONCE o Bulldog.
Anna Gasulla és sòcia fundadora i directora creativa de l’agència GAS. Dissenyadora gràfica de formació, ha desenvolupat la seva carrera compaginant la seva doble passió pel disseny i la publicitat. Va formar part de la primera fornada d’estudiants de disseny en Erasmus d’Espanya partint el més lluny possible per un any a Hèlsinki. Va començar treballant en estudis de disseny fora d’Espanya, primer a Intro (Londres), un estudi especialitzat en el món musical amb Adrian Shaughnessy, i després Base Design (Brussel·les), duent a terme projectes relacionats amb el món de la moda, l’art i l’arquitectura amb Thierry Brunfaut i Dimitri Jeurissen. De tornada a Espanya, el 1998 es va incorporar a l’agència SCPF on va estar un parell d’anys com a directora d’art, abans d’unir-se a l’equip d’El Sindicato amb Julio Wallowits. Allí va estar un altre parell d’anys, abans de decidir tornar a SCPF per quatre anys més al costat de Toni Segarra i David Caballero. Una altra passió d’Anna és el viatge, i en 2005 es va anar un any sencer a recórrer amb la seva motxilla gran part de la Ruta de la Seda, des d’Uzbekistan fins a Filipines. A la volta d’aquest llarg i decisiu viatge, va decidir independitzar-se i es va establir com La Gasulla, un estudi de creativitat multidisciplinària que va dirigir fins que el 2009 rebés la invitació de participar en la fundació de García al costat d’Aureli Arqué i Pau Calderón (ex Shakleton). Anna imparteix a més classes a l’escola Elisava i a la Universitat Pompeu Fabra. Ha estat jurat en nombrosos certàmens de disseny i creativitat, donat xerrades en universitats i institucions i ha guanyat diferents premis en diferents certàmens.
A l’estiu 2012 deixa García per a començar una nova etapa a GAS. L’empresa tindrà dues àrees: una de disseny i comunicació i una altra d’incubadora de nous projectes de caràcter multidisciplinari.
Alejandro és un creatiu amb esperit emprenedor i una àmplia experiència en projectes enfocats a cultura jove.
El que desperta més el seu interès és analitzar i entendre els moviments socials i culturals actuals, per a així crear estratègies que ajudin marques i organitzacions a contribuir al present/futur.
En els últims vuit anys s’ha mogut del disseny gràfic a l’estratègia i a dissenyar processos creatius per a equips. Va començar la seva carrera en Base Design i ha estat soci fundador de The Pop Up Agency, una consultoria nòmada creativa que li va portar a treballar i viatjar per tot el món.
Totes aquestes experiències i projectes li han ajudat a entendre que el seu fort són les visions àmplies i els reptes. L’apassiona lluitar per metes en les quals pugui marcar una diferència i crear idees que apostin per una societat més justa i avançada.
Actualment, Alejandro treballa com a freelance dirigint equips creatius i ajudant-los a aconseguir metes més altes. També ensenya sobre procés creatiu a Elisava, alhora que s’encarrega de desenvolupar Triggers, un producte per a generació d’idees que ell mateix va crear.
En César Pesquera mai va voler ser director, però recorda vivament quan de petit anava amb el seu pare a sessions de cinema a l’aire lliure. Ara fa pel·lícules, dirigeix videoclips, publicitat i escriu. La seva obra combina la sintaxi del cinema amb un gust per la conceptualització i l’experimentació visual.
Com a realitzador de publicitat ha treballat amb algunes de les millors productores d’Europa i els EUA per a clients com Apple, Renault, Seat, Wallapop, Tuenti o Coca-Cola i amb agències de publicitat com Media Arts London, Del Campo Saatchi & Saatchi, Drop & Vase, LOLA MullenLowe, Contrapunto, McCann&Erickson o S,C,P,F*.
Els seus darrers treballs personals Tramuntana i Santa Ana, on explora la intersecció entre el documental i l’experimentació visual, s’han projectat en festivals com Cíclope, SXSW, Sitges, Cannes, Slamdance o BFI London Film Festival, entre d’altres. Ha estat guardonat amb diversos premis Laus, un or als ADC*E Awards i un segon premi als YDA Cannes.
En aquest moment es troba acabant el seu últim curtmetratge i escrivint el guió d’un llargmetratge i d’una sèrie documental.
La Tessa Dóniga és una creativa, fotògrafa i directora establerta a Madrid. Va descobrir la seva passió per la comunicació visual mentre combinava els seus estudis en Belles Arts i Arts Escèniques. Apassionada per l’univers conceptual i la direcció d’art, troba el seu major potencial en el poder de les imatges per comunicar-se, consolidant la seva identitat a través de l’estudi Fragmento Universo, fundat per ella mateixa l’any 2014.
Imparteix classes de vídeo i creativitat a l’Institut Europeu del Disseny i a Mr. Marcel School. Des d’aleshores ha treballat per a grans i petites marques en diversos projectes, que van des de la publicitat, la direcció, la comunicació visual i la direcció d’art fins a la direcció creativa. Al seu reel hi destaquen noms com Netflix, Jean Paul Gaultier, Samsung, Ikea, Repsol, Seat, Harper’s Bazaar, Tapas Magazine o Vogue.
Irene Moray (1992) és fotògrafa i cineasta. El 2012 es va traslladar a Berlín i durant tres anys va formar part del col·lectiu de performances the – – family, amb el qual va actuar en diferents entitats culturals d’arreu d’Europa, com l’Astrup Fearnley Museum d’Oslo o la Chisenhale Gallery de Londres. Durant la seva estada a Berlín va dirigir el seu primer curt de ficció: BAD LESBIAN.
Després de quatre anys a Alemanya, va decidir tornar a la seva terra natal, on ha rodat el seu últim curt com a guionista i directora: SUC DE SÍNDRIA, estrenat a la secció Berlinale Shorts. Treballa com a fotògrafa per a diverses agències, productores i editorials.
Vaig estudiar disseny gràfic a Elisava. Després vaig tenir la sort de començar a treballar al departament d’art de S,C,P,F*… liderat per Màrius Zorrilla. I un any més tard, vaig entrar a Villar-Rosàs. Sobretot m’agradava fer pòsters per a la galeria Otrascosas.
A l’últim any a l’agència, amb Nacho Ginestra i Uri Gil com a Heads of Art, es va canviar la manera de treballar i ens vam ajuntar tots els arts en un mateix espai. Tancada aquella etapa de 3 anys, vaig provar de ser freelance a l’estudi d’Entresuelo 1ª. El típic de fer projectes personals. I poc després, aprenent i treballant amb Oriol Villar.
Fins que, al cap d’un any, vaig tornar (una altra vegada) a &Rosàs sota la direcció creativa executiva d’Isahac Oliver i fent equip creatiu amb Jorge Segarra. Bons i intensos anys. Actualment sóc Head of Art de l’agència.
Durant tot aquest temps he treballat en projectes per a marques com Seagram’s Gin, SEAT, Generalitat, Evax, Estrella Damm, Desigual, Pepsi Max, ”la Caixa”, PSC, Lays Gourmet, Adidas, Deutsche Bank, Uniqlo, FC Barcelona i Doritos, entre d’altres. I seguim per bingo!
Directora d’art especialitzada en branding per a projectes audiovisuals i disseny d’exposicions. Centrant-se en la marca, és responsable de definir els criteris artístics aplicats als projectes a Mediapro Exhibitions des del 2013, i combinar-los amb d’altres relacionats amb el disseny corporatiu i d’emissió.
Després d’una llarga trajectòria professional en disseny audiovisual per a televisió, el 2001 es converteix en cofundadora i directora creativa de Zeligstudio, una empresa especialitzada en disseny i branding televisiu, amb posicionament a escala nacional i internacional, i guardonada amb nombrosos reconeixements i premis. Ha creat la identitat visual per a pantalla de marques i telenotícies, tant en canals de televisió privada com pública.
En els últims 5 anys s’ha especialitzat en la direcció d’art i disseny per a museus i projectes expositius, unint-se a l’equip de Mediapro Exhibitions. Alguns dels més rellevants són CBF Experience (Confederaçao Brasileira de Futebol, Rio 2014), Futura CDMX Interactive Center (Ciutat de Mèxic 2016), Mediapro Live al Palau Robert, la destacada casa de Gaudí, Casa Vicens (Barcelona 2017) i Ferrari Gallery (Port Aventura 2017).
Recentment ha desenvolupat el sistema gràfic global i la senyalització del museu de la ciència de Barcelona, CosmoCaixa, que inclou mitjans interactius i audiovisuals.
Laura Armet és dissenyadora gràfica independent. Fundadora juntament amb Marius Sala de l’estudi Emeyele, ha traslladat la seva passió pel món editorial, el llenguatge dels objectes i l’art a cadascun dels seus treballs, en els quals combina un gran sentit de l’estètica amb una particular paleta de colors que fan dels seus projectes recognoscibles peces úniques, guardonades amb premis ADCE i LAUS i publicades en llibres, revistes i blogs internacionals. Alguns dels seus clients són: Lievore Altherr, Arper (Itàlia), Andreu World, Platek (Itàlia), Pepè children shoes (Itàlia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Després de cursar tres anys d’arquitectura en la Universitat de Saragossa (ciutat natal), vaig acceptar que hi havia alguna cosa que no acabava de completar-me en aquesta formació. Encara que el procés de creació i construcció d’espais continua sent una de les coses que més em fascina, faltava un component comunicatiu i de creació d’històries que l’arquitectura treballa de manera més subtil.
Així vaig decidir graduar-me com a dissenyadora a BAU (Barcelona). A pesar que el gruix de la formació va girar entorn del disseny gràfic, vaig explorar també com aquesta branca es complementa amb l’espai (disseny d’interiors) i el tèxtil (moda/estampació).
Després de finalitzar els estudis em vaig unir a Holon, col·lectiu que treballa el dia a dia de les transicions des del disseny d’estratègies i service design. Durant un any vaig participar en projectes de codisseny en col·laboració amb La Borda -cooperativa d’habitatge- i facilitant workshops de disseny participatiu.
Ara i de manera temporal (substitució d’un permís de maternitat) treballo a l’equip de disseny d’una comerç electrònic realitzant material gràfic.
M’agrada pensar el meu futur dins del món de la docència, sempre des del disseny. Entenc l’educació com una important baula en la gestió del canvi i construcció de realitats alternatives.
Dissenyadora gràfica i il·lustradora. Va estudiar disseny gràfic a Hèlsinki per continuar la seva formació a Barcelona, on es va graduar en disseny gràfic i multimèdia. Més endavant va completar un màster en direcció d’art i il·lustració. La seva trajectòria professional l’ha portada a treballar per a reconegudes editorials i estudis de disseny. El 2019 cofundà VELKRO, el seu propi estudi de disseny i direcció d’art. Treballa tant en el mitjà imprès com digital, per a clients petits i grans a escala nacional i internacional. La seva feina té un estil agosarat, ple de visuals acolorits, sempre amb un enfocament directe i positiu.
Director de projectes i equips creatius amb més de 15 anys d’experiència, primer a l’estudi interdisciplinari Porcuatro i actualment a Artofmany. La seva feina està vinculada al món del disseny i la comunicació, amb clients com el MACBA, Roca o l’Ajuntament de Barcelona. Ha alternat la seva activitat professional amb la docència a les escoles Eina, IDEP, Seeway i ESDI. Alguns dels projectes en què ha participat han estat guardonats amb diferents premis, entre ells: un Grand Laus, tres Laus d’Or, un Delta de Plata, un Rombo de Plata, dos premis Chupete o un Daniel Gil.
Ingrid Picanyol és una reconeguda directora creativa i dissenyadora gràfica amb seu a Barcelona. L’apassiona treballar al costat de marques amb visió de futur, que comprenen el poder i la influència que tenen en l’actualitat i es preocupen de com es dirigeixen a l’audiència. Si bé el seu enfocament estètic és variat, sovint actua alineant el concepte i l’estratègia comercial des d’una perspectiva inclusiva, feminista i ambientalment responsable.
Abans de dirigir el seu propi estudi, va treballar amb Suki Design Studio, RoAndCo (NYC), Javas Lehn Studio (NYC) and ByFutura (CDMX) i va viure a Nova York i Ciutat de Mèxic.
Laia Guarro va néixer a Barcelona l’any 1979. De petita deia que volia ser escultora, però la flaire de fusta que sentia cada dia al negoci familiar la va fer canviar d’idea. Va compaginar durant anys els estudis d’Enginyeria Tècnica en Disseny Industrial i el Graduat Superior en Disseny a Elisava amb la feina a la fàbrica de mobles de la seva família. Després d’acabar els estudis, va fer les primeres passes professionals en diferents estudis de Barcelona i Milà: GTP Arquitectes i Enginyers, Disseny entre 4 Parets, Torres Decoració, Studio Marco Piva i Conte Oggioni Partners. A Itàlia va conèixer en Francesco i junts es van traslladar a Barcelona (2008) per crear la-nevera, el seu propi estudi-taller multidisciplinari on van treballar projectes de comunicació visual i arquitectura efímera. I la-nevera va evolucionar cap a un estudi encara més gran i amb més sòcies: Creative Affairs (2010). Treballar per a un altre, avançar amb socis per, finalment, liderar el seu propi projecte acompanyada pels col·laboradors més dinàmics que ha anat coneixent durant el camí. Una evolució natural gràcies a la qual la Laia afronta, des del 2013, unes inquietuds creatives cada vegada més grans a Laia Guarro, el seu projecte propi. Ciutats, persones i projectes. Tot tipus de noms que l’han modelat com les escultures que somiava fer de petita quan només era el que és des del 2013, Laia.
Després de graduar-se en Disseny Gràfic a l’escola Idep i treballar per a diversos estudis, combina la direcció de l’estudi amb la docència, una altra de les seves grans passions. També exerceix com a director d’art de la revista Perdiu.
Barcelona, 1989. Després de formar part de diferents estudis a Barcelona com a dissenyador i director d’art va fundar Pràctica el 2018 al costat de Javier Arizu, Anna Berbiela, Carlos Bermúdez i Guillem Casasús.
Pràctica és un estudi de disseny i direcció d’art amb seu a Barcelona i Nova York. Busquen conceptes potents i solucions formals a mesura. Això els porta a fer un treball molt eclèctic. El seu estil és no tenir un sol estil, és trobar la millor solució per a cada projecte.
Laura Armet és dissenyadora gràfica independent. Fundadora juntament amb Marius Sala de l’estudi Emeyele, ha traslladat la seva passió pel món editorial, el llenguatge dels objectes i l’art a cadascun dels seus treballs, en els quals combina un gran sentit de l’estètica amb una particular paleta de colors que fan dels seus projectes recognoscibles peces úniques, guardonades amb premis ADCE i LAUS i publicades en llibres, revistes i blogs internacionals. Alguns dels seus clients són: Lievore Altherr, Arper (Itàlia), Andreu World, Platek (Itàlia), Pepè children shoes (Itàlia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Alejandro és un creatiu amb esperit emprenedor i una àmplia experiència en projectes enfocats a cultura jove.
El que desperta més el seu interès és analitzar i entendre els moviments socials i culturals actuals, per a així crear estratègies que ajudin marques i organitzacions a contribuir al present/futur.
En els últims vuit anys s’ha mogut del disseny gràfic a l’estratègia i a dissenyar processos creatius per a equips. Va començar la seva carrera en Base Design i ha estat soci fundador de The Pop Up Agency, una consultoria nòmada creativa que li va portar a treballar i viatjar per tot el món.
Totes aquestes experiències i projectes li han ajudat a entendre que el seu fort són les visions àmplies i els reptes. L’apassiona lluitar per metes en les quals pugui marcar una diferència i crear idees que apostin per una societat més justa i avançada.
Actualment, Alejandro treballa com a freelance dirigint equips creatius i ajudant-los a aconseguir metes més altes. També ensenya sobre procés creatiu a Elisava, alhora que s’encarrega de desenvolupar Triggers, un producte per a generació d’idees que ell mateix va crear.
Estudia disseny a l’escola Eina després de realitzar un curs a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Inicia la seva activitat professional als estudis Taula de Disseny i Summa Comunicació, on desenvolupa projectes d’identitat corporativa. L’any 1992 funda amb José Luis Merino el seu propi estudi, Sexto, on treballa amb clients com Fundació Tàpies, San Miguel, Emi, Grupo Planeta, David Valls, Galeria Toni Tàpies, Fundació “la Caixa”, Centre Cultural Tecla Sala o Virgin, entre d’altres. L’any 2001 s’incorpora com a Director Creatiu a l’estudi Clase bcn (amb Claret Serrahima) amb la idea de crear una estructura més jove i multidisciplinària. La seva feina abasta projectes d’identitat corporativa, packaging, moda i editorial per a clients com Pedro García, Casa Asia, Ajuntament de Barcelona, Eina, Arquia Caja de Arquitectos, Teixidors, Galeria Toni Tàpies, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Alícia/Ferran Adrià, Institut Ramon Llull, Women’Secret, Levi’s, Palau de la Música o Arts Santa Mònica. La seva trajectòria ha estat reconeguda amb diversos premis Laus i ADCE. Compagina la seva tasca professional i docent amb la participació en conferències i jurats de premis de disseny a nivell internacional. Des de l’any 2004 és professor d’Identitat Corporativa a l’escola Elisava i d’Identitat i Imatge Corporativa del Màster de Comunicació Empresarial a la UPF/BSM.
Samuel compta amb 20 anys d’experiència ajudant marques a comunicar-se, créixer i connectar amb les persones; creant tot tipus de campanyes, espais, experiències, històries i accions per a tots els punts de contacte d’una marca amb els seus usuaris, sense importar el mitjà, que culminin en una experiència emocional, rellevant i eficaç. Samuel ha dedicat gran part d’aquests anys al seu propi estudi, Sr. i Sra. Wilson (abans THD/Coated), des d’on ha treballat per a marques grans i petites com Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, Shasèl, Antex o Made Design, entre d’altres. La seva feina ha rebut el reconeixement dels Premis ADG Laus i The Lovie Awards, i ha estat publicada en diverses publicacions i mitjans digitals. És professor de branding i imparteix conferències en festivals i esdeveniments de disseny i creativitat.
Graduat en Disseny i Multimèdia. Ha treballat com a dissenyador gràfic i director d’art en diversos estudis i agències de publicitat de Barcelona i el 2004 s’uneix a l’equip d’herraizsoto&co on actualment exerceix com a Director Creatiu.
Des de l’any 2007 col·labora amb diverses universitats en màsters, postgraus, xerrades i workshops relacionats amb la creativitat, la comunicació i la direcció d’art.
Ha participat en projectes de comunicació online i offline que han estat premiats en festivals nacionals i internacionals com els Laus, Cannes, D&AD, ADCE o El Sol.
Forma part de la junta directiva de l’ADG-FAD des de l’any 2013.
Neix a Barcelona l’any 1979. Després de llicenciar-se l’any 2001 en Publicitat i RRPP per la Universitat Ramon Llull, inicia la seva carrera professional com a directora d’art a les agències de publicitat Dayax, Euro RSCG i *S,C,P,F. El febrer del 2007 entra a ruiz+company on s’apropa al món del disseny gràfic i desenvolupa projectes vinculats al sector de la moda col·laborant amb fotògrafs i directors de renom internacional, entre els quals destaquen Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha treballat per a clients com Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en projectes que van des de la realització de campanyes de publicitat a imatges corporatives i packaging. La seva feina ha estat premiada en nombrosos festivals com Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Des del 2013 treballa de manera independent des del seu propi estudi desenvolupant treballs de consultoria creativa, direcció d’art i disseny gràfic per a clients nacionals i internacionals.
Mig a dissenyador, mig desenvolupador. Va començar Comunicació Audiovisual a la UPF, però pel camí es va interessar per l’univers dels motion graphics i va acabar treballant com a realitzador i en el disseny de la imatge corporativa de canals digitals com Showtime Extreme. Després va cursar el grau multimèdia a la UOC i, a poc a poc, es va anar especialitzant en projectes digitals de tota mena.
Durant 18 anys va exercir de creatiu digital freelance, treballant per a diverses agències com Seis Grados, HerraizSoto, Pavlov o Carrots. Alternant desenvolupament i disseny per a clients i agències, també va donar forma a projectes propis com l’aplicació DrawTo o el projecte de Kickstarter Ovalsound.
Ha estat professor en escoles com LCI, Seeway o Complot. Després d’exercir com a director de producció digital a HerraizSoto, on va centrar els seus esforços a millorar els processos i la qualitat tant a nivell tècnic com de disseny, actualment és Head of Technology and Innovation a Wunderman Thompson Spain. Té passió per la música i tot allò relacionat amb les guitarres.
Dissenyador “industrial” freelance des de fa una mica més de 20 anys. Sense fer molta distinció dels contextos i àmbits dels projectes (il·luminació, mobiliari, producte, petites instal·lacions, serveis… ) s’ha anat progressivament centrant en aquells que pretenguin abordar directament qüestions ambientals i socials. Treballa indistintament per a empreses, institucions, fundacions, ONG’s o espais d’exposició. De fet li complau especialment quan en un mateix projecte s’ajunten diversos d’ells. En paral·lel realitza puntualment una activitat docent (en la qual també gaudeix barrejant a diferents agents).
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra en la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida en la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es farà públic fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva d’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president d’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats amb el Laus Aporta.
