L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb el que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
Barcelona, 1980. Carles Murillo és un dissenyador gràfic, director d’art i creatiu independent amb seu a Barcelona. Després de finalitzar la seva formació a l’escola Eina, s’incorpora a l’estudi Bisdixit, del qual en va formar part durant més de 12 anys. Especialitzat en disseny editorial i en projectes de l’àmbit cultural, exerceix com a dissenyador freelance des de l’any 2015. Creu en el diàleg i en les relacions col·laboratives i horitzontals i dirigeix de manera personalitzada tots els processos de treball, des de la creativitat fins a la producció. De perfil inquiet, la seva feina comprèn el disseny editorial, la creació de campanyes de comunicació, el desenvolupament d’identitats, la direcció d’art i creativa, la gràfica aplicada als espais, la il·lustració, l’edició, el disseny web o el packaging. Els seus projectes han estat guardonats en diverses ocasions amb premis com els Art Directors Club New York, Type Directors Club Tokyo, Art Directors Club Europe, One Show New York o els Premis Laus. Des de 2013 compagina la seva tasca professional amb la docència.
Gemma Villegas és una dissenyadora gràfica especialitzada en el sector cultural. Dirigeix el seu estudi a Barcelona, des d’on treballa en estret diàleg amb organitzacions i col·laboradors en una àmplia gamma de projectes, que inclouen identitats visuals, exposicions i plataformes digitals, amb especial interès en el disseny editorial. És autora dels llibres Fanzine Grrrls i Hygge Everyday.
El seu objectiu és transformar el nucli de l’encàrrec en un llenguatge visual coherent basat en l’essència, per transferir idees a un disseny fresc i poderós amb una atenció precisa a la tipografia.
Va començar la seva carrera en estudis com Bildi Grafiks i Artofmany, i des de fa uns anys col·labora amb Mario Eskenazi. Entre els seus clients es troben el Palau Robert, el CCCB, l’Ajuntament de Barcelona, la Fundació Banc Sabadell, el FAD o Evax.
En paral·lel a la seva carrera, Gemma és professora de Producció Gràfica a l’IED Barcelona i de Tipografia a l’Idep Barcelona en els respectius Màsters de Disseny Gràfic.
Dissenyadora gràfica i directora d’art establerta a Barcelona. Entre altres projectes, ha treballat com a Head of Design a Firma durant anys, i els darrers 4 ha estat treballant en el seu propi estudi, alhora que ha exercit com a professora d’Identitat Visual i Projectes a Idep i LCI.
Dins del disseny treballa en una gran varietat de tipus de projectes, desenvolupant identitats visuals, packaging, editorial, webs, direcció d’art i comunicació, tant per a clients nacionals com internacionals.
Entén el disseny com un element fonamental en la comunicació actual. És per això que darrere dels seus projectes hi ha un fort procés de conceptualització, sense prescindir d’una estètica acurada, en què preval allò essencial.
Llicenciat en disseny gràfic per l’Escola Massana, és soci fundador i director de l’estudi Atipus, que des d’un plantejament conceptual i estratègic, aborda projectes d’identitat, packaging i desenvolupament web.
Professor de màster i tallers, ha vist reconeguda la feina de l’estudi amb diferents premis i publicacions.
Olga Capdevila (Malla, 1986) és il·lustradora i directora creativa. Graduada en Art i Disseny i també en Il·lustració, treballa en àmbits diversos (Editorial, Publicitat, Premsa, Tèxtil, Animació…). Des de 2012 combina projectes com a freelance amb projectes propis, que sorgeixen per satisfer la seva bibliomania i la voluntat de transversalitat i d’experimentació. Entre els seus projectes destaquen algunes de les campanyes per a l’Ajuntament de Barcelona (Campanya de Nadal 2020, Sant Jordi 2017) i treballs per a clients com Estrella Damm, The New Yorker, Reebok, San Miguel, El País o La Vanguardia, entre d’altres.
Des de 2012 ha publicat diversos llibres (Blackie Books, A Buen Paso, Fulgencio Pimentel, Combel, Comanegra…) i ha guanyat alguns premis (Premi Nacional al llibre millor editat 2017, Premi Junceda 2017 o el Grand Laus 2020 pel projecte Bienvenida Magia, amb Pol Solsona). Actualment viu a Barcelona, on ha desenvolupat juntament amb altres creatius el projecte BLOC Multistudio. Compagina la seva feina com a freelance amb la docència al Grau en Art i Disseny de l’Escola Massana. Actualment està completant el màster en cultura, art i literatura a la Universitat Oberta de Catalunya.
Treballa com a dissenyador, infografista i il·lustrador independent a A Coruña, casa seva, després de fer-ho durant cinc anys a Washington DC, des d’on va col·laborar amb mitjans com National Geographic Magazine, The Washington Post, The Guardian, Science, Il Corriere della Sera o la revista satírica Mongolia, entre d’altres.
Va ser cap d’infografia del desaparegut diari Público i va començar la seva activitat professional a la secció de gràfics de La Voz de Galicia. La seva feina en aquests mitjans ha estat reconeguda per la Society of News Design en múltiples ocasions i ha obtingut 28 premis Malofiej, el guardó més prestigiós en infografia periodística, així com nombrosos premis de disseny periodístic ÑH. El 2011 va ser reconegut amb el premi Gràffica.
Com a docent, ha impartit seminaris de gràfics informatius a Madrid, Nova Delhi i Kuala Lumpur. També ha estat professor al Màster de La Voz de Galicia i la Universitat de A Coruña, i al Màster online de Visualització de Dades de Shifta (Elisava).
És coautor del paper científic Science–graphic art partnerships to increase research impact publicat per Nature i ha exercit com a peer reviewer per a la revista acadèmica Visible Journal.
Director creatiu a Aranda, una agència de disseny que defensa processos ètics i eficients.
Ja des de l’inici de la seva formació comença a treballar de manera independent i, des de llavors, lidera la seva pròpia agència.
Afronta tots els projectes des d’un prisma estratègic i es preocupa per construir una agència honesta, empàtica i sostenible, per tal de dissenyar per a marques alineades amb els mateixos valors.
En aquests 15 anys ha treballat per a clients com ABANCA, Estrella Galicia, Fotocasa, SEAT, Bacardi o el Museu del Disseny.
Es va llicenciar en Filologia Hispànica perquè volia ser escriptor. El grafisme el va atrapar a través d’alguna revista alemanya i va començar, al costat del seu germà, en això de la publicitat als 25 anys. Primer van ser només textos i després la direcció creativa. Des de 1985 fins avui, ha acumulat premis i més premis en un llarg viatge per diferents agències: Vinizius, Vizeversa, Casadevall Pedreño SPR (ell era la S), Delvico Bates i SCPF (ell era la S).
És l’únic espanyol a la llista de les 100 top creative minds de la revista Shots. Segons una enquesta realitzada per la revista Anuncios entre la professió, Toni Segarra és el millor creatiu espanyol del segle XX.
El desembre de 2016 la revista Forbes l’inclou en la seva llista de les 25 persones més influents d’Espanya.
El maig de 2018 la mateixa revista el selecciona per a la seva llista: “100 most creative people in business”.
També el maig de 2018 l’Acadèmia de la Publicitat l’elegeix Acadèmic d’Honor i el 2019 rep el c de c d’Honor del Club de Creativos.
El 2017 deixa S,C,P,F…, l’agència que va contribuir a crear el 1996, per iniciar juntament amb el seu soci Luis Cuesta una exploració a la recerca de nous escenaris de treball i col·laboració per seguir construint relacions entre les marques i les seves audiències.
Llicenciat en filosofia i amb estudis de fotografia, des del 2007 sóc director creatiu a DOMO—A, un estudi de direcció d’art i disseny especialitzat en projectes culturals que aposten per trobar relacions complementàries entre el presencial i els entorns en línia. Mitjançant la col·laboració amb creatius de diversos sectors, a DOMO—A ens apropem a llenguatges contemporanis que ens permeten comunicar, de manera simple i eficient, la complexitat del món en què vivim.
Josep Román Barri (Barcelona, 1986). Director d’art i dissenyador establert a Barcelona. Va estudiar disseny gràfic a Elisava i va completar els seus estudis a l’escola ECAL de Lausana (Suïssa). Va treballar de manera autònoma des del 2011 i també com a col·laborador en estudis com Cosmic i Folch Studio, essent guardonat amb l’ADC*E Awards – Gold en la categoria de disseny editorial, entre altres premis. El 2015 funda l’estudi creatiu Affaire, treballant per a una àmplia gamma de clients nacionals i internacionals en disciplines que van des de la direcció d’art i l’edició fins a la publicació, la identitat visual i el disseny web. Els projectes d’Affaire prioritzen una base conceptual sòlida amb una execució impecable i comparteixen un enfocament integral on el contingut, la forma i la distribució estan íntimament entrellaçats.
David Navarro és un dissenyador i director creatiu nascut al Mediterrani valencià i amb base a Brooklyn, Nova York, on és Director, Product Design a Twitter. Dissenyador autodidacta, va estudiar Comunicació Audiovisual al CEU San Pablo i té un màster en estratègia i creativitat digital per la Universitat Autònoma de Barcelona.
Té més de vint anys d’experiència en l’àmbit digital, començant com un dels pioners a Espanya el 1998 quan va fundar i co-dirigir Pixelinglife, una de les primeres empreses natives digitals del país. Després de més d’una dècada al seu propi estudi, David va iniciar la seva aventura internacional com a Design Director a Tribal DDB Amsterdam, on va construir experiències digitals per a Philips, Heineken, Volkswagen i Adidas. Posteriorment va ser Head of Design / Digital Creative Director a J. Walter Thompson Amsterdam. El 2016 es va incorporar a Stink Studios a Nova York com a Director Creatiu i, més recentment, va ser Director Creatiu Executiu a Ueno, desenvolupant marques i productes digitals per a Reuters, Google, Facebook o Discovery.
La seva feina ha estat reconeguda internacionalment a Cannes Lions, One Show, Webby, Eurobest, LAUS, FWA, Awwwards, entre d’altres.
Marina Aisa és enginyera i treballa a Apple. Va estudiar enginyeria multimèdia a Hèlsinki i Hong Kong, i ha treballat tant en multinacionals (Apple, IBM i Microsoft) com en diferents startups (Holaluz i MarsBased). Ha viatjat per bona part d’Europa, Àsia i Nord-amèrica.
Està especialitzada en la interacció que els usuaris tenen amb la plataforma web, des del disseny fins al desenvolupament, així com en la usabilitat, el rendiment i l’accessibilitat.
Sebas Ribas és dissenyador de producte digital. Amb més de 10 anys d’experiència en el sector, ha treballat per a clients d’arreu del món. En vides passades va treballar a Madrid i Nova York per a Fjord, on va tenir l’oportunitat de desenvolupar projectes per a Bose, Citibank, Globo.com, RTVE i AIG, entre d’altres.
Actualment resideix a Los Angeles i treballa a Squarespace, on exerceix de lead en el disseny de producte. Com a dissenyador, s’enorgulleix de prestar una atenció meticulosa a cada detall, per petit que sigui.
En el seu temps lliure el podeu trobar fent fotos o descobrint racons de la seva nova ciutat.
Després de llicenciar-se en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Ramon Llull, inicia la seva carrera professional com a director d’art en agències de diferents perfils com &Rosàs, Smäll, Tiempo BBDO o Y&R. El 2017 deixa &Rosàs per liderar la direcció creativa de l’agència Fuego Camina Conmigo. Ha treballat en projectes online i offline per a marques com Estrella Damm, Decathlon, Audi, Puig, Pepsico, Mercedes Benz o Danone, alguns dels quals han estat guardonats en festivals com El Sol, Laus, FIAP o CdeC.
Actualment, i des de 2016, és professor a la Barcelona School of Creativity.
Laura és Directora Creativa Executiva a 72andSunny Amsterdam.
Va néixer a Buenos Aires, Argentina, i va començar a treballar en publicitat quan només tenia 19 anys.
Laura creu que la publicitat pot ser un agent de canvi social, capaç de donar forma a les percepcions i la cultura de les persones, i que les marques poden tenir un impacte positiu en la societat, especialment quan la creativitat desafia l’statu quo. Va ser una de les directores creatives darrere de la molt aclamada campanya “Find Your Magic”, que va reposicionar AXE com una marca que defensa la individualitat i anima els nois a trobar la seva màgia.
Ha estat reconeguda amb nombrosos premis i distincions: enguany va ser nomenada Dona pionera per Adweek, al costat d’Eva Longoria i Jameela Jamil; també va guanyar el Three Cheers Award del moviment 3% pel seu esforç a promoure la diversitat en la indústria publicitària. L’any passat va ser nominada a Directora Creativa de l’Any als AdAge Creativity Awards i va aparèixer a la llista Creative 100 d’Adweek.
Ha estat jurat en certàmens com Cannes Lions, D&AD o One Show, a més de conferenciant en trobades com Marketing Week Russia, SheSays, El Ojo de Iberoamérica o D&AD. També ha publicat en mitjans com Adweek, Huffington Post o Shots.
En l’àmbit personal, actualment treballa en el seu primer llargmetratge. Parla anglès, espanyol i una mica de francès. Viu al barri del Jordaan, a Amsterdam, amb la seva gata Rocío Oliva i té una debilitat pel karaoke, sobretot quan es tracta de cançons dels Backstreet Boys.
Gemma Verdú és la Global Brand Director de Gap. Actualment amb seu a Nova York, la seva experiència se centra en l’estratègia de marca i comunicació, així com en la creació de contingut innovador.
Abans d’incorporar-se a Gap, va ocupar diferents càrrecs en els departaments d’estratègia de marca i màrqueting de marques com adidas Originals o Reebok, i posteriorment a Netflix, dins del seu departament de Creative Partnerships.
Gemma també té experiència en el món de les agències, tant en relacions públiques com en publicitat tradicional, havent treballat en agències reconegudes com Villarrosàs.
Diego Vieira és Senior Art Director a Lola Mullenlowe Madrid, una agència on ha treballat amb marques com 9Gag, Coca-Cola, Bepanthen, Axe, Danone o Kit Kat, entre d’altres. Va començar la seva carrera professional al Brasil, passant per agències com JWT i DM9DDB.
La seva feina ha estat reconeguda i premiada en nombrosos festivals com el Cannes Lions Festival, London International Awards, New York Festivals, Clio de Iberoamèrica, El Ojo i Clube de Criação de São Paulo.
A més, compagina la seva carrera amb la docència, impartint classes de direcció d’art a crehana.com i de Publicitat Social i Hackvertising a Complot Escuela de Creatividad.
Nascut a Banyoles, el poble més mediàtic de Catalunya, es va formar en disseny gràfic especialitzant-se en direcció artística. Després de treballar en agències multinacionals de publicitat com Ogilvy, JWT, Contrapunto BBDO o DDB, no va ser fins a acabar la seva etapa a *S,C,P,F… que va decidir emprendre el repte, juntament amb Marc Torrell, de fundar una agència pròpia per destil·lar tota l’experiència acumulada en una fórmula més personal i optimitzada. Així, l’any 2013, va néixer Usted, agència indie basada en l’estratègia i la creativitat que, mitjançant posicionaments diferencials i conceptes a llarg termini, construeix marques que busquen una identitat pròpia.
Marc Ros es fundador y CEO de AFTERSHARE, una empresa que en 2021 cuenta con 92 profesionales en sus oficinas de Madrid, Barcelona y Valencia y que tiene la ESTRATEGIA (en mayúsculas) como eje de todas sus actividades: consultoría de negocio y marca, innovación, comunicación en todas sus formas, diseño, contenidos que se pueden ver en Movistar + o Amazon Prime, shows en salas de teatro o formación para todo tipo de empresas. En su vida profesional Marc ha trabajado en Lorente, Slogan, Wieden+Kennedy, Leagas Delaney, Euro RSCG y HAVAS GROUP para clientes como Mercadona, Nike, Bankia, AGBAR, BBVA, AENA, Atresmedia, Iberdrola, Fundación Trinidad Alfonso, AECOC, MARS, Upfield o Turespaña, entre otros. También es fundador de la aceleradora de startups Conector (desde donde han nacido empresas como Glovo o Kompyte) y primer presidente de la BCMA (Branded Content Marketing Association), además de jurado de la primera edición de Branded Content del Festival de Cannes en 2012. Junto a su socio Risto Mejide también fundaron Branducers, el primer foro de branded content del país. Por encima de todo, es socio del Barça.
Co-fundador de Codea Studio, agencia creativa independiente centrada en proyectos que crean un valor humano significativo. Comunicación de carácter social y cultural, con altas dosis de dramatismo, riesgo, humor y absurdidad. Apostamos por organizaciones y marcas a las que les gusta lo crudo y hacer publicidad para gente a la que no le gusta la publicidad.
Laia Ateca (Andorra, 1985). Después de estudiar en la ESCAC, empieza a trabajar en el departamento de dirección de arte de VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen. Desde entonces, se ha consolidado como directora artística en el mundo del cine y las series con directores y directoras como Carlos Vermut (QUIEN TE CANTARÁ), Paco Plaza (LA ABUELA), Leticia Dolera (VIDA PERFECTA), Edouard Salier (CABEZA MADRE), Carlos Marquès-Marcet (10.000KM), entre otros.
Siempre ha combinado el cine con el mundo del videoclip y la publicidad, y en 2013 recibe el premio a la mejor dirección artística en los UK Music Video Awards por el videoclip TRYING TO BE COOL de Phoneix dirigido por Canada. Ha sido también directora de arte de videoclips para Madonna, Rosalía, El Guincho, Chemical Brothers con directoras y directores como Diana Kunst, Ignasi Monreal, Ninian Doff… Respecto a la publicidad, ha trabajado con realizadores como Luis Cerveró, We are from LA, Manu Cossu, Erik Morales, Frédéric Planchon, So me, John Hillcoat, Andy Fogwill, para marcas como BMW, Coca-Cola, Comcast, Petit Bateau, Cacharel, por citar algunas. También estuvo a cargo de la dirección artística del videojuego GUITAR HERO LIVE, hecho que pone de manifiesto su versatilidad en la hora de afrontar diferentes formatos audiovisuales.
Anna (Barcelona, 1986) es realizadora y cofundadora del estudio de experimentación audiovisual Hamill Industries; un binomio creativo especializado en desarrollar proyectos de innovación basados en la experimentación y la mezcla de técnicas emergentes y tradicionales, para crear nuevos formatos de comunicación visual. Su trabajo se desarrolla en forma de investigaciones artísticas y tecnológicas en el campo de las artes visuales y la exploración de la luz y el sonido. Hamill combinan la ingeniería física, el diseño de iluminación, la imagen en movimiento y la programación visual para expandir su imaginario mucho más allá de la pantalla tradicional, y abrirlo a experiencias presenciales y tangibles. Su estudio trabaja en múltiples medios, incluyendo la publicidad, los videoclips, instalaciones de arte y actuaciones en vivo. Sus proyectos han sido reconocidos internacionalmente en publicaciones especializadas (It’s Nice That, Deezen o The Creators Project) y premios como el Grand Laus 2020 en Audiovisual, Laus de Oro 2015 y menciones especiales en el Starts Prize Award 2016 de Europa. Desde 2015, han estado de gira por todo el mundo junto a Floating Points creando sus espectáculos visuales, y presentando su trabajo en festivales e instituciones como el Sónar Festival, ARS Electronica y The Barbican – London.
Nur Casadevall nació en 1990 en el Alt Empordà. Desde pequeña tuvo mucho interés por las artes en general, hasta que finalmente decidió estudiar cine en el Escac.
Su primer cortometraje “Lina” ganó como mejor dirección en el Festival de Málaga y obtuvo un Silver en el Young Directors Awards de Cannes.
Actualmente pertenece al roster de la productora Canada, donde ha realizado proyectos de publicidad, videoclips y fashion film. Ha dirigido varios spots para marcas como Mugler, Chloe, Hermes, Mango, Adidas,… y le han publicado alguno de sus vídeos en revistas como Vogue o Nowness.
Diseña en Grande e imparte clase en ELISAVA. En 2020 recibió el Laus Young Talent por el ADG-FAD y plata en la categoría European Student of the Year por el ADCE. Ha realizado el Master in Data & Design en ELISAVA, donde también completó su grado en diseño, obteniendo el reconocimiento al mejor expediente académico. Ha complementado su formación en SAIC (Chicago) y ESADSE (Saint-Étienne). Está interesada en entender cómo usar el diseño y los datos como herramientas para la investigación.
Comunicadora creativa desde hace más de 10 años. Branded Content en PlayGround. Comunicación y Relaciones Públicas en Tinkle. Publicidad digital en herraizsoto, btob y Kings of Mambo. Televisión y radio en Drop&Vase. He colaborado como freelance para El Terrat, Summa y Morillas, entre otras agencias y estudios. He trabajado para IKEA, San Miguel, Danone, BMW…
Docencia:
Profesora de Redacción Creativa en Complot y Branded Content en ESDESIGN. Dos cursos en Domestika: Redacción creativa para tu marca personal y Branded Content para tu marca personal. He dado diferentes charlas como en el Inspirational, Amics del Blanc y para HBO Latam.
Formación:
Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas e ICOMI, Máster de Dirección de Marketing y Ventas en EADA y Postgrado en Guión en programas de Televisión y Entretenimiento en la Universidad Pompeu Fabra. He cursado Producción Televisiva en la New York Film Academy y diferentes cursos de Creatividad y Copywriting en Complot Escuela de Creativos.
Premios:
CdeC, Laus, Ojo de Iberoamérica
Navarro, diseñador gráfico, director de arte, docente e investigador, en ese orden.
Raúl Goñi Fernández (Pamplona, 1979) es un diseñador transdisciplinar que cursó sus estudios de Diseño Gráfico primero en su ciudad natal y más tarde en Barcelona en l’Escola Serra i Abella. En junio del 2020 finalizó el Máster interdisciplinar especializado en investigación en diseño en Elisava (MUDIC). En septiembre comenzó su doctorado enfocado en Nuevos Medios de comunicación protesta en la ciudad de Barcelona en la facultad de Arquitectura y Diseño de Lisboa.
Actualmente es coordinador del área de Experiencias Interactivas en los estudios de Grado de Diseño en Innovación en la Escuela Universitaria de Barcelona. Profesor desde 2007 imparte asignaturas relacionadas con el mundo del proyecto en Grado y Master.
En 2010 inaugura su actual estudio especializado en comunicación. Desde entonces combina su actividad con la organización del único festival gratuito de Diseño de Europa, La Festa del Grafisme, ejerciendo labores de comisariado de exposiciones y buscando las fronteras del diseño con el resto de disciplinas de la creación, la música, el arte, la gastronomía, la danza, la poesía y la literatura. Desde esta plataforma inauguró en el 2016 los Design Workshops, una serie de talleres internacionales dirigidos a todos los públicos.
Desde los inicios de su carrera ha cosechado en equipo diversos premios, Beca Carta Blanca (2003 y 2007), Comunicación Visual en las categorías de Gráfica (2006) así como dos leones en el Festival de Cannes (2007), dos Soles de oro en el Festival de San Sebastián (2007), Grand Laus (2007 y 2015), Clio Awards de EE.UU (2007) en comunicación visual y The Cup (Copa Intercontinental, 2007). Recibió el premio Young Guns of the Art Directors Club New York (2009) para profesionales menores de 30 años en todo el mundo. En su etapa de colaboración con SCPF recibió un Bronce y un Oro en el Festival de Cannes (2014). Ha recibido premios en la categoría de Cartelismo en los Premios Laus, (2010, 2012, 2016, 2017, 2018, 2019).
Ariadna Serrahima (Barcelona, 1984)
Es diseñadora gráfica, editora e investigadora. Trabaja en la confluencia de las prácticas impulsoras del pensamiento crítico y del arte. Cofundadora de la imprenta colectiva autogestionada L’Automàtica y del estudio de diseño gráfico especializado en el ámbito cultural ODD (Oficina De Disseny), su carrera se ha centrado a partir de 2008 en conceptualizar, diseñar, imprimir y publicar libros de artista. Así, en 2016 cofunda I.F Publications, donde edita libros de ensayo y de artistas como Francesc Abad (2017), Jordi Mitjà (2016), Itziar Okariz (2019) y Heimo Zobernig (2018). Ha sido profesora en EINA–Centro Universitario de Diseño y Arte (Barcelona), ELISAVA–Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería (Barcelona) e IDEP–Escuela Superior de Imagen y Diseño (Barcelona). Su investigación se inscribe en el análisis crítico del uso de sistemas subversivos de comunicación y representación, y en el desarrollo de pedagogías radicales e alternativas. Ha cursado sus estudios de grado en Central Saint Martins (Londres) y su postgrado en el “Center for Research Architecture” (Goldsmith University of London), en cuyo departamento, “Visual Cultures”, actualmente realiza su doctorado.
Rebeka Arce es diseñadora multidisciplinar y directora de arte. Su filosofía basada en la traducción de conceptos al lenguaje visual y su pasión por la síntesis y planteamiento de escenarios futuros le ha llevado a moverse a través de diferentes disciplinas, creando marcas, identidades y narrativas visuales con gran peso estratégico y desarrollo conceptual.
Tras trabajar en diferentes estudios en Berlín y Bilbao, en 2013 comienza su trayectoria independiente en Madrid hasta fundar su propio studio, desde donde trabaja para clientes en el sector de la cultura, artes y tecnología como Sony Pictures, RedBull, Narciso Rodriguez, AXN, Vodafone, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Matadero Madrid, Instituto Cervantes, Flamenco Festival, Cineteca Madrid y Zinebi, entre otros.
Rebeka compagina su trabajo como diseñadora con la docencia en escuelas como IED Madrid y ha sido ponente en eventos como Brief Festival, Ladies, Wine & Design, MadridDesignFestival y PlayRestart. Su trabajo ha sido premiado en Laus, Vimeo Staff Pick, LA Fashion Film Festival y Selected, y publicados en libros y plataformas como AIGA Eye on Design, Computer Arts, Fubiz, Ètapes, Neo2, Creative Boom y PAGE Magazine.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida en la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, conjuntament amb el jurat. Vela perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president de l’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats en la categoria Laus Aporta.
