A Coruña, 1983. Després d’haver viscut a Xile, comença els seus estudis de disseny gràfic a EINA, a Barcelona. En el tercer any de carrera, inicia una col·laboració i posteriorment, treballa en alguns dels estudis més prestigiosos de la ciutat. Aquesta experiència és definitiva a l’hora de fundar Solo, un estudi de disseny gràfic i direcció d’art, de tall racional, des d’on desenvolupa projectes per a clients de diferent escala i sectors, com Simon Miller, El País, Oysho o El Bulli. Alguns d’aquests projectes han estat guardonats amb premis Laus, D&AD o ADC, en diferents categories i anys.
Solo té una forta orientació editorial i de marca, on la cura per la tipografia i la contundència formal conformen una identitat reconeixible en el sector.
En paral·lel a l’activitat professional, cobra especial importància la docència, com a coordinador del grau de disseny gràfic a l’IED Barcelona, així com a professor de publicacions periòdiques al màster en disseny editorial d’Elisava, entre els anys 2011 i 2017.
Des de 2017, i havent traslladat Solo a Madrid, va ocupar el càrrec de director d’art en l’edició espanyola de Vogue.
Directora creativa i associada a Mucho, on es va incorporar l’any 2015 després de treballar com a directora d’art a Summa.
La Marga és especialista en construir marques de grans empreses i institucions, traslladar-les a una comunicació directa i crear identitats úniques.
Per aconseguir-ho, i per encertar a la primera, és essencial conèixer i treballar en equip amb el client. És una ferma defensora de compartir el coneixement i la difusió de la cultura.
La Marga ha estat l’encarregada de liderar projectes com la identitat de TeleMadrid, Grupo Catalana Occidente i Hotel Salobre, entre d’altres.
Ha estat professora en el grau de Disseny Gràfic a IDEP i actualment al Màster de Branding a BAU.
Vicente Ruiz és cofundador i director creatiu a Grande, estudi de Disseny Gràfic i Direcció d’Art fundat el 2016 amb seu a Barcelona, que treballa diferents disciplines i àmbits del disseny per a tot tipus de clients.
Després d’estudiar Comunicació Gràfica a BAU, es forma al costat de grans professionals del disseny, realitzant projectes d’identitat i comunicació per a marques com Seat, Audi, Camper, Damm, Moritz, Ajuntament de Barcelona, etc.
Al llarg de la seva carrera ha rebut diversos premis de comunicació i disseny com Red Dot, European Design Awards, Club de Creativos, Laus o Bestpack.
Barcelona.
Director creatiu. Director d’art. Dissenyador gràfic.
Després de nou anys treballant com a director d’art i director creatiu en diferents agències multinacionals de publicitat, el 1993 funda el seu propi estudi: ruiz+company. Sense fronteres entre publicitat i disseny gràfic, s’hi desenvolupen projectes sota el denominador comú de la creativitat.
Ha estat guardonat amb 119 premis internacionals fins avui en totes les disciplines, entre els quals destaquen: Gran Prix al festival Clio de San Francisco, medalla d’or de l’Art Directors Club de Nova York, 2 lleons al Festival Internacional de Cannes, 6 Red Dot Awards al festival de disseny d’Essen així com 5 trofeus Laus Or i 14 Plates a Espanya.
Membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) des de 1997.
Ha estat jurat dels següents certàmens internacionals: Art Directors Club of New York, Art Directors Club of Europe, New York Festival (dues edicions), Eurobest, École Supérieure Nationale des Arts Décoratifs (París), Laus (3 edicions, Barcelona), Best Pack (Barcelona).
Conferències internacionals:
Moscou, YPO.
Hong Kong, Design Week.
Mèxic, Querétaro, Congrés de Disseny.
Chicago, AGI.
Espanya (diverses).
Cursa estudis de Disseny Gràfic a l’Escola Massana. Al llarg de la seva vida professional col·labora amb diversos estudis gràfics per després formar part de diverses agències multinacionals com a director d’art i director creatiu.
Convençut que la fusió de la direcció d’art i el disseny és la millor combinació per afrontar els seus projectes amb la màxima creativitat, funda el seu propi estudi el 1986.
Ha estat guardonat amb més de 200 premis nacionals i internacionals en diversos certàmens com el Festival de Cannes, Sant Sebastià, CdeC, Festival de Nova York, Eurobest, Art Directors Club of Europe o Best Pack.
Compagina la seva tasca professional amb la docència en diverses escoles de disseny i és ponent habitual en màsters i conferències. El 2017 l’ADG-FAD li concedeix el Laus d’Honor en reconeixement a la seva trajectòria professional.
Jérémy Schneider és el 50% de Violaine & Jérémy. La seva companya a la vida i a la feina, Violaine Orsoni, és l’altre 50%.
Fundat el 2011, V&J és un estudi creatiu multidisciplinari de disseny gràfic, tipografia, il·lustració i, més globalment, art i craft dedicat a crear missatges plens de bellesa.
L’estudi creu en la bellesa, el refinament, la delicadesa i l’atemporalitat.
El 2019 Violaine & Jérémy van llançar VJ TYPE, l’extensió tipogràfica de l’estudi de disseny, que comparteix el mateix enfocament que apliquen al disseny gràfic i a la il·lustració: confien en la seva pròpia expressió i sensibilitat artística per dibuixar tipografies sòlides i singulars.
Enginyera en Disseny Industrial amb un màster en Leadership & Management, Mireia Andreu està especialitzada en projectes d’innovació, disseny de producte, recerca de mercats i tendències en l’entorn del packaging.
Dissenyador nascut a Barcelona l’any 1976 és, juntament amb Oriol Armengou, soci fundador de Toormix, estudi de disseny creat a Barcelona l’any 2000 especialitzat en branding, comunicació i experiència d’usuari. Toormix entén el disseny més enllà d’un simple valor estètic, aplicant-lo com a metodologia i amb una clara vocació en la innovació, el disseny estratègic i el treball en xarxa per a clients locals i internacionals.
Format en arts gràfiques als Salesians de Sarrià i en disseny gràfic a BAU, Centre Universitari de Disseny, és responsable creatiu i d’investigació de l’estudi i compta amb més de 20 anys d’experiència professional en l’àmbit del disseny, que entén en l’acceptació més àmplia de la paraula.
Ha estat codirector de Design is Future (esdeveniment centrat en el disseny com a eina d’innovació estratègica), comissari de diversos cicles de conferències i també soci de House of Chappaz, galeria d’art amb seus a València i a Barcelona. Ponent i professor convidat en escoles i festivals de disseny de tot l’Estat, Europa, Amèrica i Àsia, els seus projectes han aparegut publicats en diverses publicacions i llibres internacionals.
Té el mòbil ple de fotografies de parets, textures i ampolles de vi, li encanta perdre’s en concerts, festivals de música i esdeveniments culturals, obsessionat per conèixer tot el que pot i, quan es pot, viatjar com més lluny millor, sortir a remar enmig del mar, fer una volta en bici o escalar alguna paret.
Ana Mirats és fundadora i directora creativa a Ana Mirats Studio, un estudi de Disseny Gràfic, Direcció d’Art i Motion Graphics fundat el 2005 amb seu a Barcelona.
Treballe diverses disciplines i àmbits del disseny. Els seus projectes estan creats a partir d’un procés col·laboratiu, dinàmic i creatiu, cercant una relació orgànica amb el client, amb idees per desenvolupar projectes globals o emergents.
Li agrada dur a terme la seva feina de manera propera, adaptant-se a tot tipus de clients, ja sigui una petita, mitjana o gran empresa.
Carol Montpart Studio és una consultoria creativa multidisciplinària de Londres especialitzada en direcció d’art, disseny editorial i Brand Content. L’estudi treballa en els sectors de l’art, la cultura i la moda. Versàtil i en constant evolució, la feina de Carol està arrelada en un sòlid pensament conceptual que transcendeix les tendències. Carol aborda cada brief amb sensibilitat i l’aplica en les seves estretes col·laboracions amb artistes, fotògrafs i escriptors.
L’estudi treballa per a marques internacionals com Frieze Art Fair, Hermès, LVMH, Gucci, entre d’altres.
El 2011 Carol va fundar la revista de distribució internacional The Plant i continua liderant-la com a codirectora creativa. Mantenint-se fidel a la seva visió original, la revista s’ha convertit en una publicació àmpliament aclamada que investiga la nostra relació amb la natura i la flora des de l’àmbit polític fins a l’artístic. Amb més de catorze números, la revista ha forjat col·laboracions amb Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, Paul McCartney, Margaret Howell i molts altres.
Veterana del disseny espanyol, Marisa Gallén continua treballant amb la mateixa vitalitat que quan el 1984 va fundar, juntament amb deu socis més, l’estudi La Nave. El seu compromís social i professional li ha valgut ser designada presidenta de l’associació que ha impulsat la candidatura de València a World Design Capital 2022.
Ha estat reconeguda amb la Medalla de Belles Arts de Sant Carles, la Cadena del FAD – Mestres i és Premi Nacional de Disseny 2019.
Marta Yarza és, juntament amb la seva germana bessona Eva, fundadora de Yarza Twins, una agència espanyola amb seu a Londres i París. Els seus projectes se centren a tenir un concepe sòlid així com una imatge diferent. El seu enfocament es basa a barrejar art i disseny.
Han treballat en una gran varietat de projectes, des de petites startups fins a grans multinacionals. L’any passat van rebre el prestigiós Premi Nacional de Disseny i el Premi Gallec d’Innovació i Disseny. El 2018 van obtenir un D&AD en disseny de packaging.
Anton Pinyol és director creatiu i cofundador de l’agència de branding Firma.
Ha estat professor associat de branding i gestió del disseny a Elisava, Eina i Esade.
Psicòloga amb 17 anys d’experiència en disseny centrat en les persones.
Va començar la seva carrera com a dissenyadora d’interacció en un moment incipient de la disciplina a Espanya. Va evolucionar cap al disseny d’experiències i el disseny estratègic i d’innovació a mesura que ho feia la indústria.
Té experiència en el cicle complet d’innovació, des de la generació de nous models de negoci fins a la conceptualització, el disseny detallat i la implementació.
El seu objectiu és acompanyar els clients a definir com abordar problemes complexos per identificar oportunitats d’acció i crear solucions centrades en les persones, tenint en compte les necessitats del negoci i les capacitats de la tecnologia. Ha treballat amb grans clients internacionals a Espanya, Colòmbia, Panamà, Mèxic i Perú per a diverses indústries com telecomunicacions, energia, construcció, retail, banca o assegurances. Entre els seus clients hi ha Telefónica, LaLiga, Bancolombia, Mapfre, Sura Asset Management, Thyssen Krupp, Celsia, Cementos Pacasmayo i Grupo Éxito.
Ha estat professora d’Innovació i resolució creativa de problemes en diverses edicions del màster h2i a Medellín.
Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Salamanca. Després de finalitzar els seus estudis es va traslladar a Madrid, on va cursar un Màster de Disseny i Desenvolupament Web. Va ampliar la seva experiència treballant en diferents estudis de disseny, alhora que començava la seva carrera com a freelance per, finalment, fundar el seu propi estudi: Dous, centrat en el desenvolupament de projectes de disseny digital, identitat corporativa i direcció d’art.
Les seves prioritats a l’hora de treballar són la sostenibilitat social i mediambiental, aspectes que du a terme tant en la relació amb la resta de membres de l’equip com amb els seus clients. El seu doble perfil de dissenyadora i desenvolupadora li permet enfocar la seva feina des d’una perspectiva pedagògica, ajudant els seus clients a entendre els engranatges del món del disseny web i de la identitat digital.
Per a ella, l’aprenentatge és quelcom continu i essencial en el seu treball, raó per la qual segueix formant-se de manera permanent en àrees com la creativitat, l’organització i la programació.
Formada en disseny gràfic (IED) i disseny d’Interacció (Programa Vostok), actualment l’Isabella treballa com a dissenyadora i professora a l’Institut Tramontana. En els seus deu anys d’experiència professional, l’Isabella ha practicat tot l’espectre del disseny, des del branding fins al disseny de visualitzacions de dades interactives.
Entre els clients i projectes per als quals ha treballat hi ha entrades.com, Wayra, Amaral, Correos o Alto Analytics. L’Isabella compagina la seva feina de disseny dirigint el programa d’iniciació de l’Institut Tramontana, ajudant a formar aquells que comencen en el disseny d’interacció.
Graduada en Disseny Gràfic i Màster en UX i Direcció de Projectes Web a Elisava. L’Andrea és una dissenyadora multidisciplinària situada a Barcelona. Especialitzada en disseny d’interaccions amb més de 5 anys d’experiència prototipant i dissenyant productes digitals i experiències enriquidores.
Treballa a Plastic des de fa més de 5 anys dissenyant productes digitals per a diferents marques com Siemens, Hitachi o Inditex, entre d’altres.
Raúl Ortiz és un dissenyador i director creatiu amb més de 17 anys d’experiència.
D’origen vocacional i autodidacta, va estudiar disseny gràfic a l’Escola d’Arts i Oficis de València i a Leeds College of Art (Leeds, UK).
El 2004 va fundar Nectar Estudio, una agència de disseny especialitzada en producte digital amb seu a València, i des de llavors ha treballat per a clients com Lois Jeans, Zeleros Hyperloop, World Design Capital València 2022, Interbrand, Manpower Group, Jeanologia i Secretos del Agua.
La seva feina ha estat reconeguda internacionalment a FWA, Awwwards, LAUS, ADCE Awards, Red Dot Awards i European Design Awards, entre d’altres.
Cristina Ramos és una directora creativa, production designer, set designer i prop stylist especialitzada en fotografia i vídeo de moda, interiors i publicitat.
Nascuda i establerta a Barcelona, està representada per l’agència d’artistes The Magnet Agency i treballa tant a escala nacional com internacional per a nombroses marques de prestigi.
Directora creativa durant 15 anys en agències de publicitat de Madrid, Amsterdam, Londres i Barcelona.
Els núvols de Vueling van néixer en una llibreta seva i també va llançar La República Independent d’IKEA.
Fundadora de la companyia creativa Carlitos y Patricia, creadora d’una càpsula del temps que romandrà al CosmoCaixa fins a l’any 2159.
Directora de School of Feminism, una plataforma col·laborativa que té per objectiu acostar el feminisme a la societat a través de l’educació, la comunicació i la creativitat, amb projectes i campanyes internacionals com #ThankAFeminist o El Present és Feminista i L’Ecofeminisme és la Resposta per a l’Ajuntament de Barcelona.
Autora del llibre Pits Fora! Un manifest per la llibertat de les tetes, mamelles, pits, domingues, loles, peroles… publicat per Planeta i comissària del perfil d’Instagram @NippleMagazine que, sota el crit #STOPnipplecensorship, reivindica la fi de la censura dels mugrons femenins.
Treballadora de la perspectiva de gènere, interseccional i feminista en els projectes de comunicació en què s’involucra, així com en la seva tasca com a docent universitària.
Convençuda que a través de la comunicació es pot vendre un cotxe, però prefereix fer una revolució.
Va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola Elisava en el moment oportú, recorrent el packaging, el branding, la direcció d’art i la direcció creativa.
Ha desenvolupat pràcticament tota la seva carrera a Young & Rubicam, primer a Vinizius/YR i ara a VMLYR.
Ha estat reconegut en tots els àmbits en què ha treballat: Cannes Lions, Premis Eficàcia, Premi Ondas, Premis Laus, Best Pack, Premis El Sol i FIAP.
Ha estat professor de projectes i màsters a l’Escola Elisava durant 25 anys.
Ha treballat i treballa per a moltes de les grans companyies de gran consum, financeres i institucionals, espanyoles i estrangeres.
En David va començar fa més de 25 anys a dissenyar en agències de comunicació i disseny digital i compta amb més de 18 anys d’experiència en l’àmbit del disseny de marques i branding, on ha treballat o col·laborat amb estudis com Base Design, Brand Union, Erretres o Saffron Brand Consultants. Actualment és el Director Creatiu d’Interbrand Madrid, creant i desenvolupant algunes de les marques més rellevants a nivell nacional i internacional.
Ha participat i dirigit projectes de branding, comunicació i identitat per a Vodafone, BBVA, Repsol, Santander, KPMG, STC a l’Aràbia Saudita, Museu Guggenheim, Adidas, La Casa Encendida, MNCARS, Loewe i Canal+ entre molts d’altres, i ha treballat en tota mena de sectors: finances, telecomunicacions, energia, moda, cultura, transport i mobilitat, turisme…
En David es va llicenciar en Belles Arts, completant estudis al Central Saint Martins, i la seva feina no només ha estat reconeguda pels seus clients sinó també amb premis com els D&AD, LIA, Red Dot, Laus i AIGA i, sobretot, com a ell realment li interessa, per l’impacte que té en la vida real.
La María Lapiedra porta més de deu anys vinculada al sector del disseny, intentant convèncer periodistes d’arreu del món de la seva importància en tots els àmbits i difonent-ne exemples. Ho ha fet com a periodista freelance i, posteriorment, amb la seva agència de comunicació, Lelien, que va deixar per dedicar-se en exclusiva al projecte València Capital Mundial del Disseny.
Pel camí, la María ha après de disseny gràcies a grans professionals com Pepe Gimeno, Marisa Gallén, Marcelo Alegre, Pedro González, Boke Bazán o Nectar; ha gestionat la comunicació de grans empreses com Actiu, Capdell, Point i Federico Giner i, fins i tot, ha escrit tres memòries que han estat els darrers Premis Nacionals de Disseny.
Marc Martí (Barcelona, 1979) és soci fundador de Marte, una agència que crea i produeix estratègies, idees i conceptes multiplataforma per a les noves audiències en el context digital des d’una visió estratègica i amb una mirada creativa i contemporània en l’execució de continguts. Treballa amb clients de diferents sectors de gran consum, entreteniment, moda i lifestyle com Levi’s, Magnum, Peugeot, Vichy Catalan, Danone, entre molts altres.
Vicenç Asensio compta amb una trajectòria de 25 anys com a realitzador. Després d’una etapa inicial a l’equip d’un canal de televisió, l’any 2005 va fundar la productora Visual13.
Ha realitzat vídeos corporatius per a empreses i institucions (CaixaBank, Damm, Inditex, Noel Alimentaria, elBulli Foundation…), sèries i documentals per a televisió (TV3, TVE, FOX…) i tot tipus de produccions audiovisuals.
D’entre els seus projectes documentals destaca la sèrie de 10 capítols elBulli, història d’un somni, que s’ha ampliat recentment amb tres nous capítols a Amazon Prime.
També és pilot titulat de dron per AESA per poder realitzar imatges aèries.
Jean-Paul Frenay és un director de cinema belga i artista visual multidisciplinari.
És cofundador de la productora belga Black Lodge.
Amb una clara vocació per la narrativa visual, la seva obra és sempre canviant. Des de projectes CGI complets fins a rodatges tabletop altament tècnics i videoclips basats en personatges, Frenay assumeix cada projecte com un nou repte per reinventar-se, combinant totes les seves habilitats per crear una visió única i explorar més enllà dels límits.
Treballant en l’àmbit internacional durant els darrers 15 anys, Jean-Paul ha exercit com a director creatiu en ambiciosos treballs comercials per a grans marques com Nike, Nescafé, Renault, Volkswagen i The Lincoln Motor Company.
Diversos dels seus projectes personals, com el curtmetratge d’animació Artificial Paradise, Inc. o els videoclips del grup estatunidenc Son Lux, han estat aclamats per la crítica i destacats en nombrosos festivals de cinema i publicacions internacionals com Stash, IDN, Fubiz, OFFF, Director’s Notes, Motionographer i Shots.
El seu curt You Are the Canvas, creat per al festival OFFF, va ser nominat com a finalista al certamen Excellence in Title Design del Festival de Cinema SXSW 2016 i va conquerir Internet amb els seus retrats reflexius de la societat.
Tot i que encara continua actiu en la indústria publicitària, actualment està orientant les seves habilitats narratives cap al llargmetratge, centrant-se en projectes i episodis cinematogràfics.
Després de sobreviure la mossegada d’un ratpenat i tres anys de màster a CalArts, l’animadora Ana Pérez López ha vist les seves pel·lícules en festivals com SXSW, LIAF i Dok Leipzig. La seva obra cinematogràfica ha rebut el reconeixement de Vimeo Staff Pick i del Festival de Cinema de Florida. El 2020 va guanyar el cubo de Young Guns per a dissenyadors menors de 30 anys i va compartir un Emmy amb el seu equip a CNN.
Els seus clients inclouen The New York Times, Harvard Business Review, Spotify, GQ i Samsung. Nascuda a Madrid (Espanya), ha viscut a Santa Cruz (Califòrnia), Santiago (Xile), Los Angeles (CA-EUA) i ara a Londres (Regne Unit). Va començar la seva carrera a l’Agència EFE i s’ha especialitzat a portar creativitat i noves narratives als mitjans de comunicació.
És periodista, amant de la tipografia i immune a la ràbia.
Va néixer a Galícia, va créixer a Suïssa, viu a Brooklyn i treballa de manera remota a Automattic com a Design Lead.
En Pablo ha dedicat la major part de la seva carrera professional a dissenyar per a mitjans digitals en constant transformació, ajudant tant grans empreses com start-ups a dissenyar conscientment noves tecnologies.
La seva feina ha estat publicada i reconeguda internacionalment en diferents festivals i premis. També ha impartit classes a Parsons The New School i a la School of Visual Arts, i és membre de la Junta de l’IxDA.
Actualment, a més de cuinar, anar en bicicleta, córrer i llegir, dedica els seus coneixements a l’Open Source, ajudant a construir una web millor i més lliure amb el millor i més responsable disseny possible. Intenta fer d’Automattic el millor no-lloc on treballar.
Director del Grau de Disseny Audiovisual i Il·lustració a ESNE. Doctor en CC.II. (UCM) i Llicenciat en Belles Arts (UCM). Investigador audiovisual, autor entre altres publicacions del llibre El cuerpo en venta: relación entre arte y publicidad (1998), publicat per Cátedra.
Membre de diversos consells de redacció i comitès editorials i fundador de la societat científica Icono14.
Professor de Projectes gràfics, Creativitat i TFG.
Activitat professional
Ha liderat durant 18 anys un departament creatiu a G+J (Grup Bertelsmann) desenvolupant accions especials per a anunciants, branded content, desenvolupament d’esdeveniments i comunicació corporativa per a més de 30 revistes i 45 webs com: Marie Claire, Cosmopolitan, Muy Interesante, Geo, Ser Padres, Mía, Men’s Health, Autopista, Motociclismo…
Així mateix, ha realitzat treballs com a dissenyador i/o director d’art per a companyies com: Dufry, Goethe Institut, Ministeri de Medi Ambient, Universitat Complutense de Madrid, Fundación Euroamérica, Ajuntament de Madrid, Asociación Revistas de Información, Vocento, Maser, Hösten, Editorial Fundamentos, Casa Decor, entre d’altres.
És soci fundador i creador del concepte de l’App Strollest, un desenvolupament innovador i pioner que guiava pels llocs més interessants de Madrid, Toledo i Segòvia.
Ha estat jurat de Selected Bilbao, ex-jurat dels Premis Gaudeamus Projecta i membre del comitè d’experts que assessora sobre les agències i estudis que concorren a la licitació de la comunicació publicitària i gràfica de l’Ajuntament de Madrid.
Petra Eriksson neix a Estocolm el 1988 i actualment resideix a Barcelona.
Va estudiar Belles Arts i Disseny Gràfic però, des del 2016, treballa com a artista visual i il·lustradora. Està representada per Handsome Frank i Söderberg Agentur (als països nòrdics) i treballa amb clients com El País, Penguin, The Guardian, Apple, Adobe o The Oscars, entre molts altres.
Considerant-se com una causa, Sergio Lairisa prové d’un succés metalingüístic gràfic de tot allò que és físic i digital, el qual investiga i explora amb una visió política. Amb el temps ha après a transformar el llenguatge en objectes, considerant la tipografia com la veu de les paraules i la peça editorial com el seu mitjà de projecció. La seva pràctica està lligada a la seva investigació, utilitzant el disseny com una eina d’expressió-conceptual-crítica rica en codis visuals.
L’any 2020 va finalitzar el grau en disseny gràfic a Bau. Des de llavors, el darrer guanyador del Young Talent als ADG Laus 2021 ha participat i col·laborat en projectes amb entitats, centres, empreses i particulars. Quan arribi el moment, desenvoluparà la seva tesi en un misteriós màster situat al nord d’Europa, amb l’esperança de trobar preguntes i cap resposta.
Director creatiu amb més de 15 anys d’experiència, especialitzat en sectors com healthcare, turisme, gastronomia, luxe, esports i moda. Actualment treballa a l’agència creativa que va fundar el 2006, després de passar per McCann Erickson, BPMO, Medicus Group, Brick de Comunicació i FCA!BMZ. Forma part de l’associació solidària Publicitaris Implicats com a director creatiu i imparteix formacions sobre creativitat i màrqueting digital, creador del mètode Think Disruptive juntament amb Richard Wakefield.
Oriol Castellar és director d’art i dissenyador a Barcelona, actualment a &Rosàs. Anteriorment va treballar a Shackleton, Brand Union, Mr. John Sample / S,C,P,F* i Ruiz+Company, entre d’altres, creant codis propis per a marques locals i internacionals com Cupra, Decathlon, Pernod Ricard, Pepsico, Campari, Banc Sabadell, Bertolli, Camper, Castle i Standard Bank. Es va formar a Elisava, Central Saint Martins College of Art & Design i AAA School of Advertising (Ciutat del Cap). El seu treball ha estat reconegut a El Sol, Effie, Club de Creativos, Laus i els Best Awards.
María Pradera forma part de la dupla creativa Yinsen, amb seu a València. Està especialitzada en la creació de marques i campanyes a través de l’exploració de sistemes gràfics amb un fort component narratiu. Es caracteritza per conceptualitzar idees sòlides de manera senzilla i directa, amb una sensibilitat especial per la tipografia, el color, la geometria, la il·lustració i el copywriting. Ha realitzat una gran quantitat de projectes relacionats amb el sector cultural, social i públic que han estat reconeguts amb premis nacionals i internacionals com els Art Directors Club of Europe, Laus, European Design Awards i Graphis NY, entre d’altres. A més, ha impartit conferències i tallers en festivals i escoles de disseny com el Blanc, Serifalaris, Certamen de Tipos, Cañas & Tipos, ESDESIGN o l’Escola Illa.
Laura Armet és dissenyadora gràfica independent. Fundadora, juntament amb Marius Sala, de l’estudi Emeyele, ha traslladat la seva passió pel món editorial, el llenguatge dels objectes i l’art a cadascun dels seus treballs, en els quals combina un gran sentit de l’estètica amb una paleta de colors particular que converteix els seus projectes en peces úniques i reconeixibles, guardonades amb premis ADCE i LAUS i publicades en llibres, revistes i blogs internacionals. Alguns dels seus clients són: Lievore Altherr, Arper (Itàlia), Andreu World, Platek (Itàlia), Pepè children shoes (Itàlia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Imatge, Zum Zeig, etc.
Va estudiar disseny gràfic a Bau i més endavant un postgrau en direcció d’art a Elisava. Especialitzada en identitat corporativa, editorial, packaging i comunicació visual, dissenya compromesa amb el medi ambient, apostant pel treball manual i la col·laboració interdisciplinària.
Treballa en l’experimentació i la recerca de nous materials i en noves maneres de replantejar els projectes per poder reduir-ne la petjada ecològica. També comissaria i s’encarrega del disseny gràfic d’exposicions i instal·lacions, així com imparteix classes i tallers en diferents escoles de disseny.
Óscar Guayabero (Óscar Martínez Puerta) neix al Raval de Barcelona el 1968.
Cursa estudis de Disseny Industrial a l’Escola Massana de la mateixa ciutat. La seva feina es desenvolupa entre la teoria, la crítica i l’anàlisi del disseny i l’arquitectura.
Ha estat comissari d’exposicions com Disseny per viure, un treball de recerca que va culminar en format expositiu al Museu del Disseny, amb gran repercussió a la premsa i el Premi Ciutat de Barcelona. L’exposició té continuïtat amb unes jornades anuals sobre disseny social.
És autor de nombrosos llibres sobre disseny i arquitectura. Alguns dels més recents són:
– Retrat imperfecte de Curro Claret, on aborda el paper social del disseny a partir de converses creuades de Curro Claret amb dissenyadors i artistes (Gustavo Gili).
– Encants de Barcelona. Memòria gràfica del Mercat de Bellcaire, amb fotografies de Rafael Vargas (Ajuntament de Barcelona).
– El Disseny per al dia abans. Propostes per abans del col·lapse (en escenaris poscovid) i com és possible evitar-ho o, almenys, intentar-ho (Experimenta).
Actualment combina la docència en l’àrea d’història del disseny, la imatge i el disseny sostenible en diverses escoles de Barcelona, amb l’assessorament en comunicació a institucions, empreses i projectes curatorials.
Algunes de les seves darreres comissaries han estat les exposicions Next Bath, sobre el futur del bany per encàrrec de Roca, i una retrospectiva de Javier Mariscal sota el títol Abecedari Mariscal.
Col·labora escrivint en mitjans especialitzats com Graffica, Experimenta, Visual, entre d’altres.
Llicenciada en Disseny Gràfic per Elisava, ha complementat els seus estudis amb els màsters 100% Creativity de Bassat Ogilvy & Mather realitzat a ESADE i Màrqueting i Comunicació de Moda a l’IED. A més, ha cursat a l’IESE tres Programes Enfocats: Negociar amb eficàcia, Desenvolupament de negoci en empreses de serveis professionals i Comunicar amb eficàcia i persuasió.
Va iniciar la seva trajectòria professional com a dissenyadora gràfica a Vinizius Young & Rubicam, amb projectes per a marques tan emblemàtiques com Danone, Colacao o La Casera, entre d’altres. L’any 2000 va entrar a formar part de Sisón Studio com a directora d’art i, quan el 2006 l’estudi es va transformar en NOMON DESIGN, s’hi va incorporar com a sòcia i va assumir el càrrec de directora creativa.
A més, ha estat membre de la Junta Directiva de l’ADP (Associació de Dissenyadors Professionals) durant 8 anys. El 2012, va entrar a formar part d’Auna Group com a especialista en branding i identitat corporativa, càrrec que compagina amb l’actual direcció creativa de NOMON DESIGN.
Dissenyadora, estratega i especialista en acompanyar les empreses a créixer a través del disseny. Graduada en Disseny Gràfic a l’escola EINA, va completar els seus estudis de disseny a la Allgemeine Gewerbeschule Basel a Suïssa. També s’ha format en gestió, direcció, tècniques de negociació i innovació a l’IESE i ha cursat a l’EADA el Màster Internacional de Lideratge i Coaching Organitzatiu.
Els seus 30 anys de carrera professional estan marcats per la relació molt estreta amb les pimes. Va començar a treballar el 1989 com a freelance per a Ciba Geigy a Basel (Suïssa) i, tres anys més tard, va crear el seu propi estudi de disseny a Barcelona, Sisón Studio. El 2006, amb l’objectiu de donar un gir a la seva estratègia empresarial, va crear NOMON DESIGN i, per tenir un major control del disseny fins a la producció final, el 2011 va adquirir el taller Arts Finals. El 2012 es va incorporar a Auna Group com a especialista en màrqueting estratègic aplicat al retail i va crear Change is Boarding per dur a terme activitats de docència i consultoria.
Sisón ha estat professora de projectes a l’Escola Superior de Disseny ESDi de Sabadell i, anteriorment, també a EINA. Ha format part de la junta directiva de l’ADI-FAD, ha estat presidenta de l’ADP, és consultora d’ACCIÓ i membre del Club d’Empreses del BCD.
També és membre del Patronat de la Fundació Espigoladors (2017) i, des del setembre de 2020, del Consell Consultiu de TEXIA GROUP.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida en la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, conjuntament amb el jurat. Vela perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president de l’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats en la categoria Laus Aporta.
