L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb allò que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
Demian Conrad
Fundador i director creatiu, Automatico Studio
Demian Conrad és dissenyador gràfic, director creatiu i autor de diversos llibres sobre disseny. Des de 2007 està al capdavant d’Automatico Studio, una consultoria multidisciplinària que treballa en projectes d’identitat visual, disseny editorial i senyalètica. L’estudi ha estat reconegut amb diversos guardons, com ara els 100 Beste Plakate, els European Design Awards o l’Art Director Club Award, entre d’altres. Les obres de Conrad formen part de col·leccions públiques i privades, com el Museu del Disseny de Zuric i l’Arxiu de Chaumont.
El buit, la lleugeresa i la proporció són una part intrínseca del llenguatge visual de l’estudi. Automatico Studio defensa allò elegant i essencial, sostenint que menys pot ser més. La bellesa s’assoleix a través d’una aproximació funcional i honesta. Les veritats geomètriques i el domini de la tipografia suïssa s’utilitzen per aconseguir solucions senzilles però poètiques. L’estudi és sempre en la recerca del sublim.
A principis de 2022 Conrad va publicar amb Onomatopee el llibre sobre codificació creativa Graphic Design in the Post-Digital Age. El mateix any també va publicar amb Niggli un llibre sobre l’estil suís, Who the Hell is Mr. Müller-Brockmann. És membre de l’Alliance Graphique Internationale.
Borja Martínez
Nascut a Barcelona el 1974
Músic frustrat, es forma com a dissenyador industrial a l’Escola Elisava i es gradua amb honors el 2004 al London College of Printing (Londres) en el BA Graphic & Media Design (Experimental Typography).
El 2007 funda en solitari Lo Siento, un estudi de disseny gràfic/industrial que combina la volumetria tipogràfica per construir marques amb caràcter artesà. L’estudi està actualment format per un equip de vuit persones entre dissenyadors, artesans i amants de la tipografia.
Lo Siento es dedica a la creació d’identitats visuals per a marques, restaurants, packaging i disseny tipogràfic analògic des d’un terreny fonamentalment sensorial, on les dues i les tres dimensions conviuen. Defineixen el seu llenguatge com a “Techno-Craft”.
El seu treball ha estat reconegut amb diversos Premis Laus (ADG-FAD) i el seu fundador forma part de l’associació internacional de dissenyadors AGI (Alliance Graphique Internationale).
Borja Martínez i Gerard Miró han impartit classes i tallers en universitats d’Espanya, Itàlia i França, així com més de 180 xerrades i conferències arreu del món: Lima, Berna, Bogotà, Fortaleza, Pequín, Cincinnati, Londres, Roma, Milà, Palerm, París, Viena, Innsbruck, Querétaro o Manchester.
Tot el treball desenvolupat durant aquests quinze anys es fonamenta en l’honestedat, el sacrifici i l’afecte per la professió, amb l’objectiu de crear projectes que perdurin en el temps i transmetin emoció.
Si ho sentim, ho fem. Si no, no ho fem.
Ho sento, doncs existeixo.
Titti és una directora creativa apassionada per les identitats visuals i els programes de disseny, reconeguda per convertir idees en solucions viables. És membre de l’agència de disseny Kurppa Hosk des dels seus inicis, el 2009, però al llarg de més de vint anys de trajectòria també ha col·laborat amb agències com Stockholm Design Lab i amb clients com Securitas, Moderna Museet, Telia, Askul, Konserthuset o No Early Birds, entre d’altres.
Té una llicenciatura en disseny d’experiència d’usuari, va estudiar fotografia i disseny a Austràlia i és també llicenciada en disseny gràfic per l’escola sueca Beckmans College of Design.
Cibrán Rico López i Suso Vázquez Gómez formen desescribir, un estudi que desenvolupa —amb un enfocament integral— projectes editorials, estratègics i d’identitat de marca.
Els seus treballs han estat guardonats als Premis Laus de l’ADG-FAD, als D&AD, al PhotoEspaña i als Tokyo TDC.
La primavera del 2012 van fundar Fabulatorio, una editorial centrada en la cultura visual, des d’on experimenten amb la relació forma-contingut i amb les capacitats del llibre com a objecte per comunicar significats. El segon títol publicat per Fabulatorio va ser seleccionat pel International Center of Photography de Nova York com un dels millors fotollibres de l’any 2013.
Han participat com a docents al Grau de Publicitat i Relacions Públiques, al Màster en Direcció d’Art en Publicitat i a l’Escola Superior de Disseny Tèxtil i Moda de Galícia (ESDEMGA) de la Universitat de Vigo.
Tots dos són socis de la DAG i de l’ADG-FAD.
Nascuda el 1968 a Las Palmas de Gran Canaria, Ena Cardenal de la Nuez va estudiar Comunicació a la Universitat Complutense de Madrid. Entre 1996 i 2002 va treballar com a directora d’art a Tiempo BBDO i TBWA. Des de llavors exerceix com a dissenyadora freelance, desenvolupant projectes d’identitat corporativa, disseny de gràfica expositiva, publicacions i catàlegs, entre d’altres.
Liza Enebeis és sòcia i directora creativa a Studio Dumbar/DEPT®, una reconeguda agència internacional amb herència holandesa especialitzada en branding visual i motion. Està directament involucrada en projectes principals com la identitat visual d’Amsterdam Sinfonietta, el D&AD Creativity Festival o el rebranding del Van Gogh Museum. És coimpulsora del DEMO – Design in Motion Festival.
Graduada en MA Design pel Royal College of Art de Londres, abans d’unir-se a Studio Dumbar va treballar durant diversos anys a Pentagram London.
El 2004 va cofundar i copresentar el canal de podcasts Typeradio.org, que compta amb més de 500 entrevistes descarregables a dissenyadors d’arreu del món. El 2018 va ser escollida membre de la prestigiosa associació AGI (Alliance Graphique Internationale) i, des del 2021, forma part del Patronat del D&AD al Regne Unit.
Guillermo Rubio dirigeix, juntament amb Julián Garnés, l’estudi Rubio y del Amo des de Múrcia. El 2015 van començar amb poc més que dos cognoms i, al cap de poc temps, el seu treball ja despertava l’interès de publicacions com Ètapes (França), Architectural Digest (Rússia) o Novum (Alemanya). Poc després es van presentar per primera vegada als Premis Laus, d’on van sortir amb un Or, al qual van seguir diversos Laus de Plata i Laus de Bronze en edicions posteriors.
El 2016 van rebre els primers premis internacionals, amb dos Art Directors Club of Europe, als quals s’han afegit guardons com el D&AD Award o el TDC Tokyo.
En aquests nou anys de trajectòria, l’estudi ha treballat per a marques públiques i privades, tant nacionals com internacionals, amb un èmfasi especial en com el disseny pot connectar les persones amb les empreses, els productes i les institucions. Paral·lelament, dediquen temps a la investigació i la divulgació, compartint coneixement en escoles i universitats i en esdeveniments com World Design Capital, Blanc (Barcelona), PlayRestart (València), Club Fedrigoni (Madrid) o Certamen Tipos (Santander).
Barcelona, 1983. Combina el disseny gràfic, la comunicació visual i la direcció d’art en el sector editorial.
Va cursar estudis a La Massana i el postgrau de tipografia a Eina. Allà va conèixer Enric Jardí, en l’estudi del qual va treballar durant sis anys.
Nora s’ha especialitzat en el disseny de cobertes i en llibres il·lustrats; gràcies a això col·labora sovint amb altres artistes i il·lustradors. Defensa el treball en equip de manera transversal, i sumar talents com a eina fonamental. Actualment treballa en el grup editorial Penguin Random House, liderant l’equip de disseny de la Divisió Literària. Entre els seus reptes hi ha aconseguir un bon disseny per al públic ampli del sector, adequat a cada context i expectatives comercials.
Showrunner de l’estudi de branding Morbo, Pablo és un creatiu amb 18 anys d’experiència format a la Central Saint Martins de Londres. La seva trajectòria ha passat pel sector digital (Digit London, Traffic), el publicitari com a director d’art (McCann Worldgroup, Sra. Rushmore) i, des de fa gairebé 10 anys, s’ha especialitzat en la creació de marques. Després de passar per Saffron London i ser Director Creatiu a Summa per a clients com Correus, el FC Barcelona o el Sevilla FC, Pablo va crear l’estudi Morbo, on treballa per a marques com Brunch Electronik, Meller o Vicio.
Cofundadora del jove estudi de disseny Símil, expert en disseny de packaging especialitzat en el sector alimentari i de begudes.
L’Ainhoa compta amb habilitats per al pensament conceptual i estratègic, que culmina en dissenys icònics, impactants i memorables. La seva passió personal com a foodie fa que estigui connectada amb el món de l’alimentació i les begudes, proporcionant una visió innovadora i creativa arrelada a la cultura i a les tendències del sector.
La seva trajectòria comença amb els estudis de Belles Arts, especialitzant-se ràpidament en disseny amb una curiositat especial pel disseny d’envasos, etiquetes i tota l’experiència que acompanya el producte.
L’Ainhoa Nicolau ha treballat per a una àmplia llista d’agències globals com Here Design, Design Bridge, Butterfly Cannon, Bloom i Series Nemo. Al llarg de la seva carrera com a dissenyadora gràfica ha treballat per a les principals marques mundials com Bacardí, Glenfiddich, The Balvenie, Jagermeister, Pepsico, Martini, Alvalle o Innocent, entre d’altres.
A Símil, l’Ainhoa té el privilegi de poder associar-se amb clients d’arreu del món, treballant actualment en una àmplia gamma de projectes que van des d’un amaro sicilià, vermuts d’Espanya i Torí, rom del Carib, brandis de luxe i startups innovadores.
L’Albert Romagosa obre les portes del seu estudi homònim a la ciutat de Barcelona el 2014. Des de llavors s’ha guanyat una reputació per la seva metodologia de treball que parteix d’un coneixement profund, tant de l’encàrrec com del context, per generar una proposta rellevant a nivell conceptual i visual. Treballar d’aquesta manera els ha permès abastar un ampli ventall de tipologies projectuals que van des del branding al disseny editorial, passant per pàgines web i campanyes de comunicació, tant per a clients petits com grans, culturals i institucionals, públics i privats.
Després d’haver fundat una editorial independent i haver estat editor i director creatiu de diverses revistes, l’Albert edita el seu primer llibre sota el títol ‘Elogio de la Libertad. Escritos sobre diseño, arte, arquitectura y sociedad’ (Hoaki, 2019).
En paral·lel a la pràctica de l’estudi, l’Albert ha impartit cursos i classes en diverses escoles i universitats, entre elles Elisava, on ha guiat l’assignatura de publicacions periòdiques del Màster en Disseny Editorial entre 2017 i 2022.
L’Albert va ser membre de la Junta Presidencial d’ADG-FAD entre 2015 i 2018.
En Lluís és president de Morillas, empresa fundada el 1962 pel seu pare, Antonio Morillas, com a agència de disseny gràfic pionera a Espanya. Lluís Morillas en pren el relleu el 1983, any en què s’especialitzen en imatge de marca iniciant una nova etapa com a agència de branding. Avui en dia compta amb un equip de més de 70 persones, entre Barcelona i Madrid, i treballa en projectes de branding i packaging amb clients nacionals i internacionals.
Persegueixo el concepte com a pilar d’una idea. Agafes una idea, la imagines, li dones voltes i la transformes, tot sota un concepte que li atorga un valor únic al projecte.
Professional creativa i pragmàtica amb més de 20 anys en el sector del disseny gràfic. Versàtil de principi a fi, des de la recepció d’un briefing fins al control a peu de màquina. Capacitat per desenvolupar qualsevol etapa del procés creatiu i tècnic, des de la idea fins al desenvolupament de propostes, cerca de proveïdors i altres professionals que enriqueixin el projecte, control de proves i maquetes, art finalista i control d’impressió.
Inquieta pel que no conec i amb ganes de saber-ne més. Capacitat d’organització i gestió de tasques i equips petits, amant dels brainstorming que fan créixer les idees. Fidel a comentar, a ajudar i a deixar-me ajudar, això sempre suma, i també multiplica!! Resolutiva per portar a terme projectes amb timings curts o amb poc brief, encara que penso que, com el pa, tot té el seu temps de cocció i si respectem aquests processos tot surt millor.
Ramon Soler és soci i director creatiu a Buenaventura, estudi de disseny especialitzat en identitat visual, imatge de producte i disseny editorial que veu en la simplicitat, l’harmonia i l’honestedat la millor manera de reflectir el que en essència és cada concepte, producte o marca. Soler creu en la creativitat i el disseny com a mitjà de transformació social i des de Buenaventura promouen campanyes per visibilitzar problemàtiques socials. El 2021 van llançar «Volem comptar, volem escoltar», una campanya realitzada juntament amb Rubio & del Amo i Atipo sobre la situació dels joves extutelats que es va endur un Or a Aporta Professional als ADG Laus 2022. L’any passat van presentar «Éssers de llum», un projecte que aborda la migració de nens i nenes que viatgen sols de l’Àfrica a Europa, des d’una perspectiva humana, amb noms i cognoms, i donant-los veu als seus protagonistes.
També gaudeix del seu treball quan té l’oportunitat d’involucrar-se en projectes de disseny que generen un impacte positiu per a la comunitat en zones rurals, com el de Loxa, una de les majors cooperatives agrícoles del país amb un plantejament 100% circular que funciona com una xarxa social i genera recursos per i per a la societat. Amb aquest projecte es van endur un Laus d’Or en Disseny Gràfic el 2022 i un Bronze en Publicació Corporativa.
Més enllà dels ADG Laus, la seva feina ha estat premiada a escala nacional i internacional i destacada en diferents publicacions i mitjans de comunicació. El 2021 va ser inclòs a la llista dels 100 espanyols més creatius en el món dels negocis per Forbes España.
Eduardo del Fraile neix a Valladolid i estudia disseny a l’escola Elisava i a la HDK de Göteborg.
És un dissenyador multidisciplinari especialitzat en branding, packaging i producte.
El seu estudi funciona com un restaurant de poques taules, oferint una experiència diferenciadora i única. S’ha especialitzat en desenvolupar projectes de llarg recorregut, creant una relació extensa i profitosa per als seus clients.
Fins avui ha aconseguit, com a director d’art i dissenyador al seu estudi, més de 150 premis internacionals de disseny en certàmens com els New York Festivals, ADC NY, The One Show, D&AD, Laus, RedDot, Pentawards, Graphis, Premios Visual, TDC Tokyo, European Design Awards o PhotoEspaña. És Master Design a Graphis USA.
Eduardo també és un ponent sol·licitat en conferències i docent en el seu sector en ciutats com Toronto, Mont-real, San José de Costa Rica, Barcelona, Madrid, València, Bilbao, Avilés, Múrcia o el bell poble d’Albarracín…
Ha estat jurat en diversos certàmens de disseny, destacant dos anys als prestigiosos D&AD de Londres, un d’ells com a president del jurat de Packaging. Amb aquesta edició, haurà exercit en tres ocasions com a jurat dels premis Laus.
Ha estat guardonat amb el Laus d’Honor i el premi Gràffica.
Està especialitzat a resoldre projectes de branding i packaging per a cellers i begudes espirituoses.
És autor del best seller Wine Labels on Bottle Design, un llibre recopilatori d’etiquetes actuals i antigues on fa una revisió dels formats d’ampolles més utilitzats.
Actualment està centrat en la investigació de materials bio enfocats al disseny de producte, treballant amb diversos centres de materials i associacions en projectes amigables amb el món.
Eduardo va fundar Kong Spirit, una ampolla ecològica tallada en ceràmica de rom arbori inspirada en el goril·la que dona suport a la Dian Fossey Gorilla Fund, New York. El nombre d’ampolles fabricades de Kong correspon al cens real de goril·les orientals. Una part de cada ampolla venuda està destinada a salvar goril·les.
El resultat del seu extens treball es deu a una investigació constant en els processos de disseny i a un pensament optimista que reflecteix que encara queda massa per inventar.
Paloma Ávila estudia disseny gràfic a l’Escola Artediez i, simultàniament, amplia la seva formació en fotografia digital i disseny web. Després de graduar-se, es trasllada a Nova York per continuar els seus estudis a la School of Visual Arts i, al seu retorn, s’estableix com a freelance a Madrid.
El 2016 funda Half & Twice, un estudi de disseny independent que abasta projectes de direcció d’art, disseny gràfic, branding, contingut creatiu, estratègia de xarxes socials i web. És especialista i trainer autoritzada de la plataforma Squarespace, i treballa amb clients d’arreu del món.
Paloma compagina la seva activitat professional amb altres projectes de disseny participatiu com l’organització dels esdeveniments de Ladies, Wine & Design a Madrid, o la direcció de la marca conceptual DUAL. En el passat ha format part de col·lectius i iniciatives com Open Design Area, The Magazine Club o Meet a Designer. També ha participat en diverses xerrades sobre disseny i emprenedoria femenina, tant com a ponent com a organitzadora, en esdeveniments per a Madrid Design Festival, Mercado de Diseño, Cultura Inquieta, Brief Festival, etc.
Hola! El meu nom és María i soc Directora Creativa Digital a LOLA MullenLowe, treballant actualment per a marques com Uber Eats, Plátano de Canarias, Magnum, AXE, Bayer, Dove o Persil, entre d’altres.
Durant aquests darrers 9 anys a LOLA, he tingut la sort de formar part de l’equip que va ajudar l’agència a convertir-se en la millor agència de Llatinoamèrica a El Sol & El Ojo, la 9a agència més creativa del món segons Cannes Lions i la millor agència d’Europa segons WARC. I veure la meva feina reconeguda en festivals com Cannes Lions, El Sol, El Ojo de Iberoamérica i CdeC, entre d’altres.
Anteriorment he treballat a WYSIWYG Publicis i CP Proximity BBDO com a creativa i directora d’art digital.
A més, m’encanta donar classes de creativitat digital i Social Media a Brother Ad School.
Rubén García Alí és un dissenyador gràfic i director creatiu amb 10 anys d’experiència.
Graduat en Disseny Gràfic, va estudiar a l’Escola d’Art Diez i a l’Escola Superior de Disseny de Madrid.
És director creatiu de Cocota des dels seus inicis: un estudi de disseny especialitzat en branding, comunicació i disseny d’experiències digitals. Cocota, amb seu a Madrid, té com a objectiu connectar amb les persones a través d’un disseny bell i innovador i oferint solucions de marca, comunicació i negoci. La seva feina ha estat reconeguda als premis Laus i Awwwards, entre d’altres.
Com a director creatiu, Rubén ha liderat una gran varietat de projectes a nivell nacional i internacional: des d’exposicions, projectes d’identitat i comunicació per al Ministeri de Cultura i Esport, Dufry o Havaianas, fins a projectes d’identitat i producte digital per a reconeguts artistes i startups com Musotoku.
Rubén tradueix experiències i conceptes en sistemes gràfics coherents i cuidats, ja sigui dissenyant interfícies o identitats. Desenvolupa solucions eficaces en la intersecció entre funcionalitat i bellesa, sempre intentant il·luminar detalls memorables.
Tecnòleg creatiu amb 20 anys d’experiència, visionari de la realitat virtual i emprenedor en sèrie.
El 2015, David va fundar Antiloop, un estudi internacional de tecnologia creativa guardonat que ha desenvolupat projectes d’avantguarda per a empreses globals com Audi, BMW, Ikea, HBO, Toyota, Lexus, Google, Volkswagen i Netflix. Antiloop desenvolupa projectes internacionals a Espanya, Regne Unit, EUA, Mèxic, Alemanya i Bèlgica.
El 2016, David també va cofundar la startup de realitat virtual ArqVR, una solució pionera per presentar projectes arquitectònics en realitat virtual, que el va portar a la creació d’Univrse, un format de realitat virtual únic que proporciona llibertat total de moviment dins la realitat virtual fins a 500 persones alhora —utilitzat en espais culturals com Dali Cybernetic.
Nascut a Madrid el 1977, Aníbal forma l’estudi La Camorra el 2004 juntament amb Angel F. Herrera, des d’on aborden projectes de disseny gràfic, direcció d’art i identitat, a més d’impartir diversos tallers i xerrades. Conclosa aquesta etapa, el 2014 s’estableix com a professional independent compaginant el disseny gràfic amb la il·lustració i implicant-se en projectes de diversa índole per a clients com l’Ajuntament de Madrid, La Casa Encendida o Matadero Madrid.
Raquel co-lidera el rànquing de creatius més premiats pel Club de Creativos d’Espanya on, a més, és membre del comitè executiu en l’actualitat.
Raquel compta amb una reconeguda carrera de fons en la qual ha treballat per a clients nacionals i internacionals com Ikea, Coca-Cola Company, Campofrío, Cerveses 1906, Loteries, Movistar, DGT o Beefeater. Destaca que dues de les tres marques més admirades per la seva publicitat en el sector es troben entre elles.
Durant la seva vida professional a McCann Madrid, on va exercir la direcció creativa executiva durant més d’una dècada, va ser guardonada 5 anys consecutius com a Agència Creativa de l’any als premis Eficacia, així com “Best place to work” per Scopen.
Multipremiada i membre del jurat en els principals festivals publicitaris nacionals i internacionals com Cannes Lions, One Show, London Festival, Épica Awards, New York Festival, Clio, El Sol, El Ojo de Iberoamérica o el Club de Creativos. Raquel reconeix que el premi més important és, sens dubte, quan va néixer la seva filla Olivia.
Xavi Galbis, llicenciat en Història de l’Art per la Universitat de València, funda l’agència creativa Snoop el 2010, des d’on han estat agitants del món de la publicitat, basant-se en l’estratègia, la creativitat i el disseny i treballant amb clients com Volkswagen, Honda, Ajuntament de Barcelona, Movistar, Primavera Sound o Moritz. La seva feina ha estat premiada en festivals de disseny i publicitat d’arreu del món, com Art Directors Club of Europe, Cannes Lions, New York Festival, FIAP, CdeC, El Sol, Laus o Inspirational, entre d’altres, i en festivals de cinema com el Festival de Sitges, el Toronto International Film Festival o el Festival Internacional de Gijón. A més, combina la seva tasca a Snoop amb col·laboracions en projectes de cultura lliure, música i projectes transmèdia.
A Ogilvy treballo com a Director Creatiu a l’equip d’Audi. Com a tal, ideo i desenvolupo conceptes innovadors per a les comunicacions d’Audi a Espanya. Des de campanyes fins a productes digitals, eines i diferents tipus de contingut, el meu objectiu és garantir la creativitat de la nostra producció, ja siguin iniciatives digitals o campanyes integrades. Treballo amb altres creatius, redactors, dissenyadors i programadors perquè això passi.
Helena Marzo és directora creativa a Lola-Mullenlowe. Al llarg de més de 15 anys ha format part dels departaments creatius de Contrapunto BBDO, La Despensa, JWT i Ogilvy i ha col·laborat com a directora creativa independent amb agències com Anomaly o Wunderman Thompson. L’Helena ha treballat per a grans marques nacionals i internacionals com el FC Barcelona, Google, Ecoembes o Dewar’s, i la seva feina ha rebut premis en festivals com Cannes Lions, c de c, El Sol Festival Iberoamericà, New York Festivals o Best Awards, entre d’altres.
Des que tinc ús de raó m’ha agradat escriure i dibuixar, així que vaig pensar que estudiant publicitat podria fer totes dues coses. Mentre estudiava publicitat a la UAB, vaig descobrir que el que realment m’agradava era la direcció d’art. Per això, després de llicenciar-me, vaig estudiar un màster en disseny gràfic i diversos cursos de disseny interactiu.
Durant més de 20 anys he treballat en diversos estudis i agències, però ha estat a DDB Spain on he desenvolupat gran part de la meva carrera com a directora d’art per a la marca d’automoció Audi. La meva feina per a Audi ha estat reconeguda amb premis com El Sol, FIAP, Laus, Cannes Lions i El Ojo de Iberoamérica, entre d’altres. I sí, de vegades encara penso com hauria estat la meva carrera com a copy.
Sóc Hector Valdivia Martínez i sóc un dels Senior Motion Designer a Vasava. El meu perfil professional és de generalista 3D / animador 2D / il·lustrador. Com a tal, m’encarrego de plantejar estils visuals i d’animar-los.
Fa 11 anys que treballo a Vasava realitzant projectes per a clients com Adobe, Nike, HP, Spotify, Lotto o Louis Vuitton.
En l’àmbit personal, sóc aficionat als videojocs, l’anime, el cinema/sèries i, recentment, a crear figures de resina amb impressió 3D. També em declaro cat lover (tot i que adoro els gossos també, que no se m’enfadin).
Realitzadora i directora de programes com Sputnik (Premi Ciutat de Barcelona), Colors, Silenci, Bestiari Il·lustrat, Somiers, Autògrafs i altres programes i documentals culturals de TV3.
Va rebre el premi Àngel de Bronze de Comunicació Audiovisual l’any 2005.
Ha estat realitzadora de videoclips per a Brighton 64 i Los Rebeldes, que van ser Premis Nacionals del Festival de Vitòria de Videoclips, així com per a Mazoni, Mishima o Joan Miquel Oliver.
Actualment exerceix com a responsable d’imatge del departament de Màrqueting i Promoció de TV3.
Llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Vic i Màster Universitari en Disseny i Comunicació per l’escola Elisava, el seu projecte final d’estudis, el documental Eclectics (2013), va ser referenciat com un dels documentals bàsics per entendre l’escena del disseny gràfic a Espanya.
Després del seu pas per la televisió i la publicitat, entra a formar part d’Eumo_dc, despatx creatiu ubicat a Barcelona orientat a la comunicació estratègica en camps com el disseny gràfic, la comunicació digital i l’àmbit audiovisual. L’any 2020 assumeix també la direcció d’UMedia, productora de la Universitat de Vic – Universitat Central de Catalunya.
Actualment compagina la seva activitat professional amb l’acadèmica, com a director del Màster en Disseny i Creativitat Audiovisual i codirector del Màster en Disseny i Direcció d’Art i del Màster en Disseny Publicitari i Comunicació d’Elisava.
Soc Joan Achon, autòcton de Barcelona i nascut a principis dels 80. Bola de Drac, Willow i Star Wars van modelar el meu ADN des de ben petit i em van vincular de per vida al món audiovisual.
Sempre vinculat a les arts plàstiques, em vaig anar formant en els camps del disseny gràfic, l’animació, la direcció d’art, la interacció i l’storytelling.
De la mà dels meus socis vaig fundar l’estudi multidisciplinari The Others i l’estudi d’animació i postproducció Fort.
Ocupo el meu dia a dia com a director creatiu i d’art en projectes multidisciplinaris, servint-me de la creativitat, el disseny i els motion graphics per ajudar marques, institucions i empreses a desenvolupar qualsevol tipus d’idea, projecte o experiència creativa que puguin arribar a tenir.
Des de fa més de 10 anys combino la meva activitat professional amb el món de la docència en universitats de disseny de la ciutat comtal. Actualment també dirigeixo el màster de motion graphics a Shifta, l’escola en línia de creadors digitals.
Salvador Sunyer (Girona, 1987) es va graduar a l’Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. Escriu i dirigeix les seves obres i treballa principalment en l’àmbit del cinema d’autor. També ha realitzat diverses peces per al món escènic i algunes campanyes per a festivals culturals.
El seu primer llargmetratge va guanyar el premi del jurat al festival de Sant Petersburg i va competir en festivals com Hot Docs Toronto, Prix Europa Berlín o IDFA Amsterdam.
Els seus curtmetratges experimentals han estat exhibeixits a Barcelona, París, Amsterdam, Taiwan, Bucarest o Tampere.
En l’àmbit del disseny i la creació audiovisual, algunes de les seves peces han rebut reconeixements com dos Grand Laus, quatre Laus d’Or (ADG-FAD) o un German Design Award.
En el camp de la docència, ha estat professor del màster i el grau en documental de l’ESCAC, del màster audiovisual d’ELISAVA i del grau de disseny a EINA.
Ha fet conferències al Museu del Disseny de BCN, la Fabra i Coats, la Universitat de Girona, el CaixaForum o el Scottish Film Institute a Edimburg.
Recentment, ha estrenat el curtmetratge autoficcional Alopecia Androgènica, el seu primer videoclip, Ay Mamá de Rigoberta Bandini, i es troba desenvolupant diversos projectes de ficció.
Dissenyadora gràfica i tipògrafa, ha treballat en diversos estudis de Barcelona (Mucho i Toormix) on ha col·laborat amb clients tant nacionals com internacionals. Actualment és dissenyadora a Grande Studio, on combina projectes de packaging per a gran consum amb petites identitats o projectes per a clients locals. Li encanta treballar amb les mans i experimentar sempre en els seus projectes.
Paral·lelament, ha desenvolupat el seu projecte tipogràfic Bruta Types, una foundry on pot experimentar amb la tipografia. L’Estela ha compaginat, des de fa anys, la seva feina com a dissenyadora amb la tasca docent en diverses universitats de Barcelona (BAU, LCI, Esdesign i UOC).
Sergi Delgado és un artista i director d’art, devot dels projectes de tipografia i lettering.
Resident entusiasta de Barcelona, a vegades nòmada i sempre un “somiatruites”.
S’inspira en els algorismes matemàtics que es troben a la natura, els moviments psicodèlics, surrealistes, onírics i pop i els millors trucs de l’art òptic.
Li encanta treballar en el camp de la música i dedicar temps a projectes culturals. Gran part de la seva feina es basa sovint en la tipografia. Un entusiasta del risc i dissenyador multidisciplinari que experimenta diàriament combinant imatges, textures i motion graphics.
Dissenyadora gràfica i estudiant a BAU. Amb el temps ha après, i ha arribat a la conclusió, que el disseny és una eina per transferir i difondre coneixements sobre temes que no són de rellevància i així intentar transformar la societat. La seva pràctica consisteix a explorar i trobar informació invisible a simple vista, confiant que el disseny hi donarà resposta.
Va estudiar un cicle superior a l’Escola Massana i el 2022 va rebre el premi Laus Young Talent i va participar al Blanc Festival 2021. Ara no sap què li espera, però quan arribi el moment, li agradaria cursar un altre grau universitari relacionat amb la història, i així comprendre millor com es relaciona el disseny amb la vida que ens envolta.
Soci fundador i director creatiu d’Extra Estudio, estudi de disseny gràfic i comunicació visual fundat a Barcelona el 2006. Des d’Extra Estudio ha treballat per a una gran diversitat d’empreses i institucions realitzant projectes d’identitat visual i dissenyant una àmplia varietat de projectes editorials i de comunicació. A més, ha definit la imatge gràfica de productes del sector del vi i l’alimentació.
Llicenciat en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Ramon Llull (Blanquerna) de Barcelona. Cursa estudis de disseny gràfic al Centre d’Art i Disseny Escola Massana de Barcelona (adscrit a la Universitat Autònoma de Barcelona). També és docent al Programa d’Alt Rendiment de Branding i Direcció d’Art de la Barcelona School of Creativity.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha desenvolupat projectes d’identitat corporativa, branding, packaging, direcció d’art, disseny editorial i disseny web per a diferents empreses i institucions com Museu Nacional de la Ciència i la Tècnica de Catalunya, Mercabarna, Oysho, Cercle Tecnològic, Miguel Torres o CIN Valentine.
Directora i cofundadora de Pixtin, un estudi que treballa en projectes on l’estratègia té un valor rellevant, amb clients tant de l’àmbit privat com de l’institucional. Interessada en la petjada social que deixa la seva feina, procura treballar des de la proximitat i l’atenció al detall.
Graduada com a dissenyadora gràfica a Eina, es va postgraduar en mediació a la UAB i ha cursat programes de creixement empresarial a la UB Business School. Als seus inicis va compaginar els estudis amb la seva carrera de freelance, cosa que li va permetre treballar amb els seus propis clients i col·laborar amb diferents estudis i agències especialitzats en editorial, packaging i branding. En paral·lel ha col·laborat com a docent en diversos centres universitaris.
Javier Goyeneche
President i Fundador d’Ecoalf
Javier va estudiar Administració d’Empreses a la European Business School i va fer un màster en Estratègia de Màrqueting Internacional a la Universitat Northwestern de Chicago. El 1995 va fundar Fun & Basics, especialitzant-se en bosses i accessoris contemporanis. En només 10 anys, Javier va expandir el negoci a 350 punts de venda i 70 botigues pròpies. Els seus èxits a la indústria van ser reconeguts el 2005 amb el premi “Millor Emprenedor Jove de Madrid”.
Després d’anys al sector, li preocupava la quantitat de deixalles generades per la indústria de la moda. Va iniciar la seva missió per crear un concepte totalment nou combinant la seva sensibilitat pel disseny i el coneixement de la indústria de la moda amb la darrera innovació en materials reciclats. El 2013 va fundar Ecoalf que, sota el seu lideratge, ha crescut positivament i ara produeix una àmplia col·lecció sostenible de peces d’exterior, banyadors, roba casual, ioga, calçat i accessoris. Javier ha expandit la distribució d’Ecoalf estratègicament, posicionant-se en algunes de les botigues més prestigioses del món (amb més de 1500 punts de venda). El 2013 va supervisar l’obertura de la primera botiga insígnia d’Ecoalf, showroom i oficina central a Madrid.
Javier va ser reconegut per The Schwab Foundation amb el premi “Innovador Social de l’Any” el 2020 per revolucionar la indústria de la moda i liderar el canvi cap a un futur sostenible, posicionant Ecoalf com la primera marca de moda al món en rebre aquest premi.
Lara Costafreda treballa desenvolupant projectes d’il·lustració i direcció creativa per a publicacions, marques i agències a escala internacional. Alhora, impulsa projectes d’impacte social relacionats amb la immigració, el racisme, la cultura de pau, l’ecologisme o la justícia social, entre d’altres.
Formada en disseny de moda i arts plàstiques entre Barcelona, Londres (Central Saint Martins) i Rio de Janeiro, té un postgrau en Il·lustració Creativa i Comunicació Visual per la universitat de disseny EINA i una tesina d’investigació teòrica sobre “El perquè del boom de la il·lustració gràfica a Catalunya” per la universitat de disseny BAU.
Ha impartit tallers i xerrades sobre comunicació visual en universitats i festivals de disseny a Catalunya, Argentina, Xile, Brasil, Portugal i Espanya, i és professora habitual a la universitat BAU, LCI i Ramon Llull, a Barcelona.
Com a il·lustradora, la seva obra de base ecologista és una carta d’amor a la natura. Ha treballat per a marques com Chanel, Hermès, Amnistia Internacional o Vogue Magazine, entre moltes altres.
Com a dissenyadora per al canvi social, participa en la creació de projectes que aborden temes urgents de la societat aprofitant les diferents eines, processos i espais que ofereix el sistema del disseny i la comunicació visual per generar projectes artístics capaços de tenir un impacte real i positiu en un entorn concret de la societat. La campanya Volem acollir, la marca de roba Top Manta dels venedors ambulants de Barcelona o la transformació de la planta de tractaments radioterapèutics de l’Hospital de Lleida en són alguns exemples.
El jurat és divers i nombrós per generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra en la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es donarà a conèixer fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva d’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés.También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías junto con el presidente de ADG-FAD y un miembro destacado de la sociedad civil, reconocido por su labor de compromiso social y cultural con el país y el sector, se reúnen para escoger los proyectos premiados en la categoría Laus Aporta.
