L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb allò que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
Soc director d’art, establert a Espanya. El meu treball es construeix sota tres premisses: modèstia, lleialtat i transparència. El meu enfocament es basa en una evolució constant cap a nous escenaris, sense oblidar mai l’essència dels conceptes, la importància del procés i la bellesa de les connexions.
Noe Blanco és dissenyadora tipogràfica i enginyera de fonts establerta a Barcelona.
Li agrada dibuixar i produir fonts amb un enfocament especial en el procés on el dibuix i el disseny es troben amb la tecnologia.
Noe ha treballat per a Underware i des de 2013 ha col·laborat de manera independent amb nombroses entitats com Tobias Frere-Jones, Suitcase i FosterType.
Actualment treballa en Klim Type Foundry i col·labora ocasionalment amb altres independents.
Fraser Muggeridge és dissenyador gràfic, establert a Londres.
Treballant en una àmplia varietat de formats, des de llibres d’artistes i catàlegs d’exposicions fins a cartells, material de màrqueting, exposicions, websites, títols de pel·lícules i música, Fraser Muggeridge studio dona prioritat al contingut d’artistes i escriptors per sobre de la imposició d’un estil propi. Permetent que les imatges i els textos sostinguin la seva pròpia intenció i impacte, cada projecte s’aborda des de la tipografia i les lletres exercint un paper clau per a arribar a crear un objecte agradable, però subtilment seductor.
Fraser Muggeridge va fundar i exerceix actualment com a tutor en la Typography Summer School, un programa d’estudi tipogràfic d’una setmana de durada per a acabats de llicenciar i professionals, que se celebra a Londres (des de 2010) i Nova York (des de 2013). És professor visitant en la Universitat de Reading (des de 2003) en el Curs de Disseny de Llibres DT. i professor visitant en la Universitat Islandesa de les Arts, Reykjavík, Islàndia.
Va realitzar un doctorat pràctic titulat «A Knowing Wrongness: Innovation in graphic design through combinations of traditional mastery and deliberately unconventional techniques» en RMIT, Melbourne, Austràlia, al gener de 2022.
«Composició tipogràfica creativa per a projectes editorials» és el títol del curs en línia que imparteix en Domestika, dirigit a qualsevol persona interessada en el disseny gràfic i la tipografia on explica com aplicar detalls tipogràfics pràctics a un text per a comunicar un to, sentiment i emoció concrets. Abasta els principis de la tipografia, la importància d’imprimir a grandària real, el paràgraf, quadrícules i marginalia, matemàtiques, espaiat entre lletres i paraules, detalls tipogràfics, forma del paràgraf i molt més).
La seva obra es conserva en les col·leccions especials de la Chelsea College of Arts Library, Londres; Tate, Londres; The Metropolitan Museum of Art, Nova York; The Museum of Modern Art Library, Nova York; British High Commission Dhaka, Bangladesh i The Stedelijk Museum, Amsterdam.
Dissenyador gràfic i fundador de 131 disseny gràfic (amb Esteve Padilla), un estudi amb una perspectiva global i contemporània parem especial atenció als fenòmens locals, especialment en el que queda al marge de la mirada comuna.
Un dels pilars de l’estudi és entendre el disseny com a recuperació de la memòria local i col·lectiva. L’altre, la tipografia significada com a imatge o forma.
El nostre treball ha estat reconegut per diferents premis. Inclou dissenyo gràfic i direcció d’art, identitats, projectes editorials, campanyes i disseny de tipografies per marques, entitats culturals i institucions.
Comissari de l’exposició «Fornas. La imatge de la Catalunya dels 60». Una retrospectiva sobre el dissenyador català Jordi Fornas, artífex gràfic de la cultura catalana dels anys seixanta.
Hermanos Berenguer és un estudi de disseny gràfic format per Nieves i Mario Berenguer, amb més de vint anys d’experiència en identitat, comunicació i disseny editorial. El seu treball abasta projectes per a clients nacionals i internacionals de diferents escales i àmbits, però sempre dins del sector artístic, museístic o editorial. Alguns dels nostres llibres han estat guardonats amb premis com a Millor llibre de fotografia de l’any PHotoEspaña, ADG Laus, o European Design Awards.
Nascut a Barcelona i graduat en Disseny Gràfic a l’Escola EINA. Després de passar per l’estudi d’Enric Aguilera, forma part de l’equip de Fernando Gutiérrez i Pablo Martín en Grafica. És director creatiu de Run juntament amb Estefania Aragüés i Eva Balart.
Run és un estudi de disseny gràfic que realitza projectes d’identitat corporativa, embalatge, comunicació i disseny editorial per a persones, institucions i empreses en el límit entre el disseny, l’artesania i la tecnologia per a clients com l’Ajuntament de Barcelona, El Celler de Ca Roca, CCCB, Grup Lluerna, El Món d’Ahir o Isist Atelier.
Combina la tasca professional en Run amb la docència en Elisava on ha impartit classes en les àrees de projectes, identitat corporativa i embalatge.
Beatriz Suárez és cofundadora i directora d’estratègia de l’Estudio MABA. Amb formació en disseny i neuromarketing, dirigeix projectes de brànding i embalatge per a diferents empreses de consum, en els quals l’embalatge representa el principal punt de contacte de la marca amb la seva audiència. Considera que el disseny té el poder de transformar les relacions de les persones i les marques, construint diàlegs que aspiren a ser mantinguts en el temps. El treball de MABA és multidisciplinari, perseguint un coneixement col·lectiu per a definir en conjunt l’essència de cada projecte.
Borja Garmendia (Hondarribia, 1978) és soci i cofundador de l’estudi Pensando en Blanco™. Des de 2006 exerceix la direcció com a director creatiu i director d’art.
Des de l’estudi Pensando en Blanco, duu a terme la direcció estratègica i creativa en un ampli ventall de sectors com el tèxtil, gastronomia, hostaleria, mobiliari, moda, festivals, etc. dirigint projectes per a marques i entitats com Ondarreta, Jim Denevan, Outstanding in the field, Loreak, Teixidors, Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià, Hotel Finca Cortesín i The Real Organic Festuc entre altres, aquest últim reconegut amb un premi D&AD London.
El seu treball multidisciplinari i de direcció total en disseny de marques, ha rebut premis i reconeixements en més de trenta ocasions per entitats de renom internacional com Art Directors Club (Nova York), D&AD (Londres), ADCE* European Art Directors Club i ADG-FAD Laus entre altres, en un acompanyament de llarg recorregut al costat de les marques, en la cerca de l’excel·lència com el Premi Nacional de Disseny 2023 aconseguit per Ondarreta o el Grand Laus i Premi Nacional d’Artesania aconseguit per Teixidors, entre altres.
Pensando en Blanco és un projecte creatiu amb un enfocament transdisciplinar. A través d’obres que transiten per un món d’espais, identitats visuals, continguts editorials i productes, els fundadors Borja Garmendia i Aurora Polo Santamaria transmeten valors fonamentals com la continuïtat i fluïdesa dels projectes.
La seva manera de treballar permet a l’equip de Pensando en Blanco establir relacions estables i duradores amb dissenyadors, arquitectes, artistes i comissaris en un procés que busca reforçar els valors i identitats dels seus clients, deixant empremta i traçabilitat en l’evolució de les empreses així com en les marques, espais i productes.
El nostre treball multidisciplinari ha estat reconegut per mitjans internacionals, destacant en una gran varietat d’àrees com el Disseny d’Interiors, Disseny Gràfic i Audiovisual, amb publicacions en editorials com Dezeen Magazine, Frame Magazine, El País Setmanal, Disseny interior, Visual, Graffica, Projecte Contract, La Vanguardia, Fora de Sèrie, El Diario Vasco i Expansió, a més de codirigir un programa sobre disseny en EITB, així com xerrades i cursos en universitats i entitats com Deusto Bilbao, Universitat de Navarra, IED Kunsthal i Centre Botí Santander, entre altres.
Després de la seva formació en Belles Arts i diferents disciplines creatives, enfoca la seva carrera professional en el món del disseny creant en 2009 la seva pròpia agència. En Cabello x Mure desenvolupa el seu treball com a directora creativa i dissenyadora especialitzada en embalatge de productes agroalimentaris. En aquests anys ha treballat al costat del seu equip per a centenars de marques del sector gurmet de tot el món, obtenint cada any, importants reconeixements nacionals i internacionals en aquesta àrea com els Pentawards, The Dieline, London LOOC, DNA Paris Awards, Los Angeles Internacional, IPA Awards, Anuaria, entre molts altres.
Paral·lelament, no deixa la seva carrera com a artista plàstica que reprèn amb força a partir de 2018 i que li ha portat a realitzar nous projectes i exposicions: «Entretela», «Oli Poema», «Missatges d’Anatomia Interna», etc. en la qual conflueixen la seva passió per l’artesania, la moda i la pintura.
Javier conjumina en el seu estudi un bagatge professional de més de vint-i-cinc anys, la qual cosa el converteix en un expert, amb una visió jove i fresca del disseny gràfic.
Treballa de manera multidisciplinària, des de la formació d’una marca (brànding, creació d’imatge corporativa, embalatge, etiquetat de producte) fins al disseny d’espais, pàgines web o fotografia de producte.
Els seus treballs han estat publicats en revistes i blogs de disseny de tot el món, com Experimenta, Visual, The DieLine, AIGA, Novum Magazine o Embalatge of the World. Així mateix, la qualitat dels seus treballs s’ha vist reconeguda en alguns dels concursos de disseny més importants a nivell global, com Pentawards, WorldStar Awards, Top Fedrigoni Awards, Només Birra Best Label, ADG Laus, Liderpack, Anuaria, Ipa Awards, Premis Inspira, etc.
Carlos Puig Falcó és un reconegut professional en la creació de valor empresarial a través de les marques, afermat per més de 30 anys d’experiència i una gran visió global. Va fundar l’agència Puigfalcó que es va transformar posteriorment en Branward -Brand Consultants. Des de la seva posició com CEO, fins a 2022, ha ajudat els líders i a les seves companyies a desenvolupar amb audàcia les seves estratègies presents i futures en l’àmbit de la gestió de les marques.
Carlos aporta un valor contrastat en mercats internacionals que combina perfectament la visió estratègica amb mentalitat creativa i la capacitat de comunicació. És conferenciant habitual en diferents fòrums, així com col·laborador en diferents mitjans i autor d’un dels blogs més reconeguts en el sector (Branderstand.com).
La seva trajectòria li ha portat a posicionar a Branward com una de les principals consultores de Brànding d’Espanya, compta amb diversos premis com Pentawards, Transform Awards, Sol, Creativity, IF Awards i ha treballat per a empreses de múltiples sectors entre les quals es troben Coca-cola, Reckitt Benckiser, Grifols, Iberostar, Crèdit Andorrà, Sareb o MotoGP. En l’actualitat exerceix com a consultor independent.
Gustav Nordebrink és un dissenyador suec especialitzat en disseny digital i de marca. Les seves principals àrees d’especialització inclouen l’estratègia de disseny, la identitat de marca i una meticulosa atenció al detall. Col·labora en ID-C al costat de Niklas Rosén i ha treballat anteriorment com a dissenyador sènior en agències sueques de renom com Stockholm Design Lab i Kurppa Hosk. Des de 2007, ha collit nombrosos premis internacionals de prestigi, com el Lleó de Cannes, Yellow Pencils, Xarxa Dots i Guldägg.
En David es va graduar en Psicologia Industrial a la Universitat de Barcelona i en Disseny Gràfic a Llotja – Escola d’Art i Superior de Disseny, Barcelona. Abans de fundar la seva agència, va treballar a Associate Designers, Wieden+Kennedy i Leagas Delaney.
L’any 1993, David crea espluga+associates, que en l’actualitat compta amb 127 premis nacionals i internacionals i més de 200 projectes publicats. espluga+associates està especialitzada en projectes integrals de branding, des de l’estratègia fins a la comunicació, incloent-hi naming, identitat visual, branded content, activació, i més.
Actualment, David Espluga és professor al Màster en Disseny de Packaging d’Elisava i al Postgrau Projectar l’hotel del segle XXI del COAC.
Nick Ace és un dissenyador armeni-nord-americà guardonat en diferents certàmens creatius, cineasta i director creatiu de Collins.
Creu que les millors idees sorgeixen durant les converses. Quan ens obrim, confiem en els altres, ens escoltem i, si ens prenem el temps necessari per entendre’ns, només poden passar grans coses. En poques paraules, les col·lisions improbables del nostre jo més autèntic solen crear un clima perfecte per a la invenció.
En Nick se sent tan a gust amb els artistes com amb els directors executius, i ha aportat la seva ètica de treball col·laboratiu a una àmplia gamma de clients, des de Lou Reed fins a Google, passant per Tiffany’s.
Nick ha rebut diversos elogis sobre la seva feina al llarg de la seva carrera: «Al·lucinant» [MTV], «El futur dels videoclips» [Forbes], «Innovador» [Vice], «A l’avantguarda», i «Ha perfeccionat la tècnica per amagar-se a plena vista» [Design Observer].
La seva feina ha aparegut en mitjans empresarials, culturals i d’estil com Forbes, Fast Company, Vice, Pitchfork, Refinery29 i Design Observer, entre d’altres.
Abans d’incorporar-se a Collins, Nick va ser director creatiu de la revista internacional de moda i art Frank. A més de dirigir Frank, va dirigir treballs per a Toyota i William Grant & Sons, on van trobar oportunitats creatives per acostar les marques a la cultura del carrer i viceversa.
Altres clients amb els quals Nick ha treballat són Cash App, Ford Motor Company, Human Rights Foundation, Matador Records i HBO.
Soc l’Helena Llop, dissenyadora gràfica i arquitecta. A Summa Branding, em desenvolupo com a Senior Brand Designer, especialitzada en desenvolupar identitats visuals per a marques de diverses dimensions i estils. Aquí he col·laborat amb clients com el FC Barcelona, Grup Planeta, CA Osasuna i RACC. A més, també em moc en projectes de comunicació i gràfica aplicada a l’espai.
Anteriorment, vaig treballar a Nomon Design, on vaig aprendre la importància dels detalls i de treure el millor de cada client, participant en projectes de branding, packaging, web, editorial i direcció d’art fotogràfica.
La meva formació és en arquitectura, on em vaig especialitzar en interiorisme retail treballant per a marques com Tous i Massimo Dutti, fet que va despertar el meu interès pel branding. Vaig reforçar els meus estudis en disseny gràfic amb un màster a Elisava.
En l’àmbit personal, gaudeixo especialment de l’artesania. Els meus hobbies inclouen la costura, la pintura i la il·lustració, sent la meva gran passió la ceràmica.
Vaig començar la meva carrera a Evil Love i BBDO. Més tard vaig entrar a Rosàs, on vaig créixer i vaig desenvolupar la meva trajectòria durant sis anys fins a arribar a directora creativa. Allà vaig treballar per a marques com Decathlon, Cupra, Codorniu, Adidas, Uniqlo i Deutsche Bank, entre d’altres.
Des de 2022 treballo com a directora creativa a VICIO, on lidero la marca en tota mena de continguts i campanyes publicitàries.
Francesc Badia, conegut professionalment com a Paco Badia, exerceix com a director creatiu executiu i head of art a l’agència VML. La seva carrera va començar l’any 2001 treballant com a director d’art en agències com SCPF i Sra. Rushmore. El 2007 va ser nomenat director creatiu a Shackleton, on va contribuir a posicionar-la com a Agència de l’Any a Cannes Lions durant tres anys consecutius. El 2012 va tornar a SCPF per treballar com a director creatiu executiu i head of art, rols que va mantenir quan l’agència es va fusionar amb JWT i Wunderman per donar lloc a Wunderman Thompson, el 2019, i que ara continuarà mantenint a la nova VML, resultat de la fusió entre Wunderman Thompson i VMLY&R.
Durant tot aquest temps ha col·laborat amb marques com Heinz, BMW, Ikea, Coca-Cola, J&B, Danone, Banc Sabadell, Solvia, Tous, Diesel i San Miguel, entre d’altres, desenvolupant campanyes d’àmbit nacional i global.
La seva feina ha estat reconeguda en alguns dels millors festivals del sector, incloent-hi Cannes Lions, D&AD, Effie UK, Premis Eficàcia, c de c, ADG Laus i El Sol, i ha col·laborat com a jurat en certàmens com ADCE, c de c i Lebook Connections.
En Paco creu que la creativitat estratègica és el mitjà més eficaç per construir marques úniques i rellevants per als seus consumidors. I li agraden especialment les idees que, més que explicar, fan sentir.
Va estudiar Ciències de la Comunicació a la Universitat de Nebrija de Madrid i va formar part de la primera promoció del màster de publicitat The School Agency.
El seu començament professional com a directora d’art és a l’agència Lowe/RZR, on treballa per a Loewe i Red Bull, per passar després a Saatchi & Saatchi a l’equip de Volvo, Schweppes i Ariel.
Ja a Contrapunto, és supervisora creativa per a marques com Canal+, Mercedes-Benz, Smart o El País, entre d’altres.
És fitxada per Sra. Rushmore, on treballarà per a marques com Diageo/Ron Cacique, Parques Reunidos, Coca-Cola o Aquarius.
Com a directora creativa entra a Zapping/M&C Saatchi per a El Corte Inglés (Moda dona, Emidio Tucci, Nadal), Correos, Mapfre, Ajuntament de Madrid o Museu Guggenheim de Bilbao. Després de la seva sortida funda, juntament amb María Perea i Manolo Moreno, Una de Bravas, on actualment treballa per al Museu Guggenheim Bilbao, Ajuntament de Madrid, Spain Film Commission i Idealista, entre altres marques.
La seva feina ha estat premiada a Cannes Lions, Fiap, El Ojo de Iberoamérica, New York Festivals, The One Show, ADC, El Sol, CdeC, Epica, Eurobest i Ampe.
Ha estat jurat en diverses ocasions al CdeC, Fiap i AD.
L’Arantxa es forma com a dissenyadora gràfica multidisciplinària i, després d’haver treballat per als departaments online de màrqueting i comunicació en diverses marques d’Inditex, s’especialitza en gestió, planificació i estratègia de marca. Una Brand Guardian que acompanya dia a dia les marques a aconseguir els seus objectius.
El 2022 funda Garbo Studios juntament amb Mariano Fiore. Un estudi de direcció creativa situat a Barcelona i especialitzat a connectar les marques donant-los vida a partir d’un contingut estratègic.
A través de la direcció d’art, campanyes o projectes de branding, acompanyen els seus clients per reforçar les seves marques, incrementant-ne la presència i la visibilitat. S’asseguren que cada detall connecti amb la seva essència principal sota un enfocament holístic i 360, aconseguint un impacte significatiu.
Porta més de quinze anys construint marques boniques com Scalpers, Black Limba, KFC, Cruzcampo, Generali, Ford, Rioja, Central Lechera Asturiana, Salsa o Netflix. I ha tingut la sort de treballar en algunes de les millors agències del país com Leo Burnett, Ogilvy o Vice i de col·laborar en projectes internacionals des del Canadà fins a Lituània. I amb això ha après dels grans a no sentir que existeix un projecte petit.
En Rubén Sánchez va néixer a Madrid, on resideix actualment. Ha estudiat fotografia, disseny web, programació, direcció d’art i creativitat publicitària, entre altres disciplines. És un autodidacta compulsiu, i la major part dels seus coneixements i experiència provenen de la seva necessitat constant d’aprendre i experimentar, especialment en àrees com el disseny i les noves tendències.
Va començar la seva carrera fa vint-i-cinc anys com a dissenyador web en una petita habitació. Des de llavors, ha treballat en grans empreses de telecomunicacions, mitjans i agències de publicitat. S’ha especialitzat en web, destacant en disseny d’interacció i disseny d’interfície. Una de les seves grans virtuts és l’ampli coneixement que posseeix de totes les àrees que intervenen en un projecte.
Molts dels seus treballs han estat premiats i destacats en els principals mitjans sobre disseny i creativitat web. Entre els seus èxits, destaquen catorze FWA’s, vint-i-tres AWWWARDS (tretze d’ells SOTD), i set Laus, incloent-hi dos ors. A més, va ser nominat entre els vint millors dissenyadors freelance del món per AWWWARDS els anys 2015 i 2016.
Actualment, dissenya i exerceix com a director de disseny a Dgrees, estudi que va fundar a finals de 2017.
Després de graduar-se Cum Laude en el grau en Disseny d’Interacció a Elisava, comença a treballar a Domestic Data Streamers com a dissenyadora visual, traduint conceptes i informació complexa en experiències interactives.
Des de campanyes de comunicació fins a experiències interactives digitals o museografia, ha treballat per a museus i institucions nacionals com el CCCB o CaixaForum, i d’altres d’internacionals com TED, UNICEF o The Citizen Lab. Forma part d’un equip que transforma les dades en experiències comprensibles, on el concepte juga un paper fonamental per reforçar i potenciar el missatge.
Soc autodidacta. La meva carrera professional en el sector digital comença com a guanyadora del primer startup weekend de Barcelona organitzat el 2011 per SeedRocket (Barcelona Activa) i el Campus d’emprenedors celebrat aquell mateix any. El premi de la competició em va permetre entrar a la incubadora de Seedrocket i llançar la meva pròpia startup 2getherApp. Un anti Tinder. Una aplicació iOS/Android, que tenia l’objectiu de cuidar la relació de parella i lluitar així contra la rutina i la manca de comunicació.
L’experiència com a emprenedora tecnològica em va obrir les portes al món de la comunicació i l’estratègia digital en agències creatives per a grans marques. Avui, després de més de deu anys treballant com a estratèga i digital manager (gestionant equips), em defineixo com a Creative digital strategist i treballo com a freelance al costat d’equips creatius d’altres agències.
Amb formació en Arquitectura i un màster en Urbanisme, André Mendes ha dedicat l’última dècada de la seva vida al disseny de productes digitals i a la direcció creativa.
El 2017 va cofundar mendesaltaren, una boutique de disseny de productes digitals amb l’objectiu de crear marques i productes essencials, buscant dissenyar de manera pura, estètica, usable i racional. Avui, mendesaltaren compta amb més de 50 persones amb un objectiu comú: aportar valor al client amb rigor, inconformisme, generositat i honestedat.
Actualment compagina la direcció creativa de mendesaltaren amb la direcció de Modulor Ventures, un holding que agrupa quatre companyies i més de noranta companys de viatge.
Marc Colomines és el director general creatiu de blit.studio, un estudi especialitzat en la creació de continguts visuals per a marques, esdeveniments, música i art. L’estudi és reconegut internacionalment pel seu paper com a creador visual i ha estat destacat en diferents festivals com el Circle of Light de Moscou, el SXSW als Estats Units o el FIMG i el Bright Festival, entre d’altres.
Abans d’unir-se a blit.studio, Marc va treballar com a director creatiu a la productora audiovisual Alca Films i va fundar la biblioteca d’imatges en línia IMAND.
Salvador Sunyer (Girona, 1987) es va graduar a l’Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC). Escriu i dirigeix les seves obres i treballa principalment en l’àmbit del cinema d’autor. També ha realitzat diverses peces per al món escènic i algunes campanyes per a festivals culturals.
El seu primer llargmetratge va guanyar el premi del jurat al festival de Sant Petersburg i va competir en festivals com Hot Docs Toronto, Prix Europa Berlín o IDFA Amsterdam.
Els seus curtmetratges experimentals s’han exhibit a Barcelona, París, Amsterdam, Taiwan, Bucarest o Tampere.
En l’àmbit del disseny i la creació audiovisual, algunes de les seves peces han rebut reconeixements com dos Grand Laus, quatre Laus d’Or (ADG-FAD) o un German Design Award.
En el camp de la docència, ha estat professor del màster i el grau en documental de l’ESCAC, del màster audiovisual d’ELISAVA i del grau de disseny a EINA.
Ha ofert conferències al Museu del Disseny de Barcelona, Fabra i Coats, Universitat de Girona, CaixaForum o l’Scottish Film Institute a Edimburg.
Ha estrenat el curtmetratge autoficcional Alopecia Androgènica, el seu primer videoclip, Ay Mamá de Rigoberta Bandini, i es troba desenvolupant diversos projectes de ficció.
Nascuda l’any 1991 a Manlleu, la Judit va estudiar disseny gràfic a l’escola Serra i Abella de l’Hospitalet. Després dels estudis va col·laborar en diverses ocasions amb Ana Domínguez, i el 2016 es va establir com a dissenyadora freelance.
Durant aquest període ha treballat en nombrosos projectes per a institucions culturals com La Casa Encendida, CentroCentro, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo o la Fundació Joan Brossa, i ha estat reconeguda per la seva freqüent participació en encàrrecs de l’entorn audiovisual, àmbit en què ha col·laborat amb productores com Canada, Distinto Films, Story i Park Pictures.
Ester Dus és directora a Device, un estudi amb enfocament internacional ubicat a Barcelona, distingit per la seva metodologia multiestil i el seu compromís amb l’excel·lència visual. A Device, l’Ester supervisa el procés creatiu i lidera equips en projectes per a marques com Oysho, YouTube o Creu Roja, a més de contribuir en altres projectes amb la seva versatilitat com a motion designer i compositora.
Després d’obtenir el títol en Comunicació Audiovisual a la Universitat Politècnica de València, l’Ester va ampliar la seva formació amb estudis addicionals en Creativitat Publicitària Integral i Disseny Gràfic. Abans de la seva incorporació a Device, va treballar diversos anys a l’agència independent Rosebud, on va explorar diferents àrees del disseny gràfic en el seu rol de directora d’art.
En paral·lel, l’Ester s’ha desenvolupat com a freelance, realitzant nombroses animacions de marca per a estudis com Requena Office i Iban Ramón, animació de personatges amb Gabinete Exquisito i col·laborant en l’animació de visuals juntament amb h waas per al MACBA.
Ibon Landa és un director espanyol nascut a Pamplona. En finalitzar els seus estudis universitaris es trasllada a Madrid, on comença la seva premiada carrera com a director d’art a l’agència BBDO, treballant per a marques com Renault, Pepsi o MTV.
Als vint-i-set anys decideix fer el salt al món de la direcció fitxant per la productora Garage Films per crear Fake Studio, el seu pseudònim com a realitzador de motion graphics. Poc després s’independitza i continua la seva carrera com a director en el seu propi estudi creatiu (wearebungalow.com), ampliant el seu registre per centrar-se en la realització d’spots i deixant en un segon pla l’animació. Multidisciplinari i amb una gran sensibilitat per a l’estètica, combina la publicitat amb projectes personals en els quals desenvolupa la seva gran inquietud artística.
Els seus tres últims projectes, «Spectrum of Love», guardonat als Premis ADG Laus i al Festival de Cinema de Los Angeles, entre d’altres; el curt «My favourite music memory», seleccionat amb un Vimeo Staff Pick; i «Kirolak», curt documental que explica què representa per a ell l’esport basc i seleccionat i premiat en més de vint festivals internacionals, són l’exemple més evident que ens trobem davant d’un realitzador en constant progressió.
Raul Naro, nascut el 13 de juny de 1987 a Mollet del Vallès, és un apassionat del cinema, la música i el disseny. Als divuit anys va rebre el reconeixement de l’escola ESDi pel seu curtmetratge realitzat com a treball final de batxillerat. Posteriorment, es va matricular en Disseny Gràfic a Elisava, on va cultivar la seva habilitat creativa.
Amb només vint anys va fundar el seu primer estudi de disseny web al costat d’Adrià Gil. Poc després va començar a professionalitzar les seves altres dues passions: la música i el món audiovisual. Entre 2012 i 2017 va publicar el seu primer àlbum, va realitzar diversos videoclips per a bandes catalanes, va publicar més d’una desena de fashion films, va organitzar un festival benèfic i va crear les visuals per a Love of Lesbian, Inspira i Klaudia.
Als trenta anys va fer un pas crucial establint la seva pròpia productora audiovisual, Pentágora, en col·laboració amb el seu germà Pedro. Junts es van dedicar a produir contingut per a les xarxes socials de reconegudes marques internacionals. Sempre guiats per una visió humana, creativa i responsable, els dos germans van introduir una perspectiva horitzontal en el sector, apostant pel valor de l’equip humà i la generació d’idees innovadores.
Director creatiu brasiler, resident a Espanya des del 2005. Forma part del secretariat de la Progressive International i és responsable del desenvolupament de campanyes arreu del món, com Make Amazon Pay, la mobilització més gran contra Amazon de la història, present a més de 30 països; The Belmarsh Tribunal, que reuneix personalitats com Naomi Klein, Tariq Ali i Roger Waters en la lluita per l’alliberament de Julian Assange; o OUT, una campanya global per posar fi al militarisme nord-americà en més de 80 països.
Ha col·laborat amb diversos moviments i organitzacions d’esquerra, com DIEM25, Rosa Luxemburg Stiftung i Palestine Action. A més, exerceix com a director creatiu de l’agència Evil Love a Barcelona.
Després del seu pas per l’escola Elisava, Andrea Gusi va iniciar la seva carrera professional treballant al centre de recerca en art i comunicació Fabrica (Benetton, Treviso) amb Oliviero Toscani com a director creatiu. Va treballar en estudis reconeguts de Barcelona, com Eumogràfic (Vic), i més tard va fundar, amb dues sòcies més, l’estudi LATIPA, on la utilització de diferents suports i materials com a eina de comunicació es va convertir en un tret distintiu dels seus projectes.
Actualment, treballa des del seu estudi al barri de Gràcia (Barcelona), desenvolupant sobretot projectes d’identitat corporativa i disseny editorial, que combina amb la docència a l’Escola Massana.
Després d’estudiar Escenografia, Costanza Baj s’endinsa en l’animació stop-motion, on conflueixen les seves principals passions. Li encanta experimentar amb diferents materials a través de la tècnica del fotograma a fotograma, intentant trobar vida i moviment en allò que es considera immòbil.
Decideix deixar Milà i traslladar-se a Barcelona, on cursa un màster en animació stop-motion a la Universitat BAU. El seu curtmetratge de final de màster, Beyond the Fringe, va guanyar el Young Talent 2023 dels Premis ADG Laus i el Premi European Student of the Year de l’ADCE. Actualment, treballa a Barcelona com a maquetista en un projecte de llargmetratge en stop-motion.
Sócia fundadora i directora creativa de Cómo Design, estudi de disseny gràfic i comunicació visual fundat el 2014 a Barcelona.
Llicenciada en Publicitat i Relacions Públiques per la Universitat Ramon Llull i Graduada superior en Disseny Gràfic per l’Escola Massana, Barcelona.
Va començar la seva trajectòria professional en agències de publicitat i més endavant en reconeguts estudis de disseny de Barcelona. Sempre va compatibilitzar aquests treballs amb projectes freelance i impartint l’assignatura de disseny gràfic a la Facultat de Ciències de la Comunicació Blanquerna (URL).
Actualment, compagina la seva activitat professional amb la docència com a professora a la Barcelona School of Creativity.
A Cómo Design, Anna Sodupe i Susana Catalán escolten i entenen per aportar solucions creatives amb un disseny atractiu i clar; un disseny sense artificis en què preval la claredat de la informació i l’estètica. Amb aquesta filosofia, alguns dels seus darrers projectes han estat el sistema gràfic de l’exposició del FAD «El millor disseny de l’any» i la senyalització de la Biblioteca Gabriel García Márquez, guardonada amb un Premi ADG Laus i considerada «la millor biblioteca del món» 2023.
Albert Soriguera és soci i director creatiu a Bakoom, un estudi de disseny gràfic i comunicació visual fundat juntament amb Xavier Lienas. Tot comença com un projecte entre amics on desenvolupar processos més personals. Al cap de poc temps, arriben els encàrrecs de clients i l’estudi comença a buscar el seu lloc dins del sector.
Des d’aleshores, l’estudi ha anat creixent i ha treballat per a una gran diversitat d’empreses, marques i institucions. Bakoom té una predilecció pels projectes vinculats al sector cultural, fet que els ha permès desenvolupar projectes creatius amb llenguatges diversos.
El 2021, Xavier i Albert impulsen Latent, un festival que promou el talent emergent dins del disseny i la creativitat. El projecte, amb seu a la ciutat de Terrassa, té com a objectiu donar veu a les noves generacions, així com fomentar la descentralització del disseny.
El 2006 Pablo Galeano estudia disseny gràfic a l’IED Barcelona, on funda, juntament amb Francesco Furno, l’estudi Relajaelcoco. La seva trajectòria comença centrada en el disseny editorial i el camp de les infografies, però amb els anys es focalitza en el visual branding, treballant principalment com a director creatiu i d’art dins de l’estudi.
Amb el temps, Relajaelcoco es converteix en un estudi boutique, centrat a unir l’estratègia amb la força visual, partint d’una filosofia de vida on preval gaudir, crear, concebre, inspirar i experimentar. Els projectes se centren principalment en la recerca de la força visual, però també en ocasions en l’àmbit tecnològic, havent treballat en entorns web, no-code, realitat virtual i fins i tot amb l’ús d’intel·ligència artificial des de ben aviat.
Pablo ha treballat per a marques com BBVA, Ayuda en Acción, Suma Content, Museu Thyssen, MO de Movimiento, Jot Down, Santillana, Campari i el Parlament Europeu, entre moltes altres. A més, és o ha estat docent en diferents centres com IED, Miami School, Mr Marcel, U-TAD, Trazos i Universitat Carlos III, entre d’altres.
El jurat és divers i nombrós per tal de generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es farà públic fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president de l’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats a la categoria Laus Aporta.
