L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb allò que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
Pedro Arilla és un dissenyador apassionat per les paraules, cofundador i Director Tipogràfic d’Arillatype.Studio®.
Ha liderat projectes tipogràfics per a clients com Google, Disney, Coca-Cola, LaLiga, Unilever, Jocs Paralímpics i UEFA; i ha dissenyat tipografies en els sistemes d’escriptura llatí, àrab, ciríl·lic, grec, tailandès i japonès.
Ha publicat un llibre sobre avaluació tipogràfica (Per què és bona aquesta tipografia?, Campgràfic, 2024).
Anteriorment, va treballar com a Creative Type Director a les llegendàries foneries Fontsmith (Regne Unit) i Monotype (Estats Units).
Roberto Espartero és dissenyador gràfic i cofundador, juntament amb Juan Martín, de Tiquismiquis.club, un estudi de disseny amb seu a Màlaga especialitzat en identitat visual i disseny editorial.
El joc tipogràfic i les composicions editorials caracteritzen els seus projectes, que desenvolupen en col·laboració amb altres perfils creatius per oferir solucions a mida i amb identitat pròpia. L’estudi té una especial afinitat pels projectes culturals i artístics, en els quals troben l’espai per poder crear i experimentar.
Format en Disseny Industrial i Desenvolupament del Producte a la Universitat de Màlaga, Roberto va continuar la seva formació amb un Màster en Disseny Gràfic + Preimpressió, i posteriorment es va especialitzar amb un Màster en Disseny Editorial a La Gauss.
Tiquismiquis.club va començar amb Alioliesajonesa, un projecte personal dedicat a documentar i recuperar la retolació tradicional de Màlaga. Aquesta iniciativa va despertar un profund interès per la identitat visual i l’herència tipogràfica, posant el focus en els detalls que enriqueixen el disseny i les històries que aquests revelen.
Enguany han estat els encarregats del disseny del Llibre ADG Laus, la publicació anual de l’ADG FAD.
Creativa i directora d’art granadina establerta a Madrid. Actualment treballa com a Associate Creative Director a DAVID. Anteriorment va formar part de FCB España, entre altres agències. Ha treballat per a clients com Burger King, Dove, Volvic, Mini, Cerveses Alhambra, Real Valladolid CF, entre d’altres, essent Netflix el més destacat.
Estretament vinculada al món de l’entreteniment i el branded content, algunes de les principals campanyes en què ha treballat han estat premiades en prestigiosos festivals internacionals de publicitat, com Cannes Lions, The One Show, El Ojo de Iberoamérica, LIA Awards, Andy Awards i D&AD, així com en festivals nacionals com El Sol, C de C, Eficacia i Inspirational.
En paral·lel desenvolupa la seva faceta com a il·lustradora en petits projectes com llibres infantils o col·laboracions.
Alba Prado és una il·lustradora i directora d’art valenciana establerta a Barcelona.
Moviment, plasticitat i color són atributs que defineixen el seu estil. Els seus interessos s’orienten cap allò quotidià, l’expressiu i el surrealista.
Actualment combina la seva feina com a freelance amb la col·laboració en la direcció d’art de l’estudi d’animació But.
És també creadora del projecte ‘peeeeeeeeets’, on retrata, a través de l’encàrrec personal, animals amb els seus humans.
Nina Sans (Reus, 1986), formada en Gràfica Publicitària a l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona. El 2014 funda, juntament amb el seu company Rafa Goicoechea, el seu propi estudi, Treintayseis, amb seu a Barcelona. Especialitzada en disseny gràfic i direcció d’art, la seva feina abasta la creació de marques, identitats visuals, tipografia personalitzada, disseny editorial i il·lustració.
També és cofundadora de 36 Days of Type, una comunitat global que celebra la creativitat i el disseny entorn de la tipografia.
Dissenyador industrial especialitzat en envasos i desenvolupament de productes, Jokin Arregui és reconegut internacionalment pel seu enfocament disruptiu en disseny, branding i packaging, especialment en la indústria de les begudes.
El 1992, va cofundar SERIESNEMO, agència de disseny multidisciplinària amb seu a Barcelona. Des de la seva creació, SERIESNEMO ha estat guardonada a nivell global amb més de 200 premis de packaging, destacant especialment els Pentawards 2022, que la van reconèixer com a Agency of the Year, coincidint amb el 30è aniversari de la companyia.
Avui dia, SERIESNEMO és una agència de referència en el disseny de marques i productes envasats per a la indústria de les begudes. El seu lema, “Brave beverage brands through packaging”, reflecteix una visió innovadora del packaging, considerant-lo una eina estratègica que connecta la marca amb el seu públic. Aquest enfocament converteix el packaging en un vehicle de comunicació únic, impactant i efectiu.
Així, SERIESNEMO construeix marques icòniques que no només destaquen, sinó que perduren en el temps.
Cofundador i director creatiu de Bildi, estudi de disseny gràfic fundat el 2004 amb Agnès Simon.
Compagina la seva pràctica professional amb la docència a Eina (UAB-Barcelona) i ha estat membre del jurat dels Premis Laus i dels Premis de l’Art Directors Club of Europe. La seva feina ha estat reconeguda amb prestigiosos guardons com D&AD, ADC*E, Red Dot Award, Laus Awards i el Premi Alemany de Disseny.
Impulsat per una recerca constant de la innovació a través de les arts visuals i el pensament contemporani, el seu treball dona com a resultat dissenys atemporals amb un profund impacte emocional. El seu portafolis inclou col·laboracions amb la Generalitat de Catalunya, Biennale di Venezia, Ajuntament de Barcelona, CAR Sant Cugat, Camper, Fundació BCD, Estrella Damm, Signes, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palau de la Música, CaixaForum, ”la Caixa” i Centre d’Art Santa Mònica, entre d’altres.
L’any 2020, va cofundar Kunlabi, un espai creatiu a la zona rural propera a Barcelona que integra coworking, programació cultural i una llibreria comissariada. L’espai dona suport a projectes col·laboratius, en particular aquells que promouen la sostenibilitat, les indústries culturals rurals i l’apoderament de les dones i la joventut.
Director de recerca d’OiKo Design Office. Professor-investigador d’ELISAVA UVic-UCC.
És Doctor en Ciència i Enginyeria de Materials per la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), Màster en Ecologia Industrial per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) i Dissenyador Industrial per Elisava. És soci fundador i Director de Recerca i Disseny d’OiKo Design Office, una consultora especialitzada en economia circular i desenvolupament de materials reciclats, que col·labora amb marques destacades com Roca, Dentaid, Marset o Escofet, entre d’altres.
Reconeixent internacionalment, la seva feina ha estat guardonada amb premis com el Red Dot, el German Design Award i el Green Product Award. Com a investigador d’Elisava Research (UVic-UCC), ha publicat en revistes científiques d’alt impacte (Q1) i ha liderat estudis pioners, com el primer anàlisi integral del flux de residus plàstics d’envasos a Espanya.
Compagina la seva tasca professional i acadèmica amb la divulgació, essent autor de llibres i capítols sobre materials i disseny, i col·laborador habitual en mitjans especialitzats, com la revista Arquitectura y Diseño. La seva feina sintetitza ciència, disseny i sostenibilitat, impulsant solucions innovadores davant dels reptes globals actuals.
Cris és Directora Creativa i de Disseny independent i fundadora d’EST+6, un estudi de desenvolupament de marca i disseny amb seu a Nova York i Barcelona.
Compta amb més de 15 anys d’experiència treballant en agències de publicitat i disseny a Barcelona, Londres i Nova York. Anteriorment, va ser Directora de Disseny a R/GA Londres, Character Nova York i Cap de Disseny a Open, una startup amb seu a Los Angeles.
La fascinen els sistemes —naturals, humans i socials— i la seva relació amb el disseny. La seva estètica i els seus conceptes de disseny estan profundament arrelats en l’estratègia i en les idees basades en l’enteniment humà, sempre cercant noves maneres de generar sistemes de disseny i idees que aportin millores tant a nivell micro com macro.
Eva Minguella (1969, Barcelona) es va graduar en Disseny Gràfic per la Llotja i és Diplomada en Empresarials per la UB. És sòcia directora de EVA Estudi, agència que va fundar el 1997, i directora del Màster de Disseny de Packaging d’ELISAVA des del 2005. Combina el disseny amb la docència, i col·labora de manera puntual amb revistes i altres col·lectius en temes relacionats amb la marca i el packaging. Forma part de jurats i cicles de conferències nacionals i internacionals vinculats al disseny i l’empresa.
Inicia la seva carrera a Tandem DDB durant la dècada dels vuitanta, com a assistent d’Albert Just, el seu primer mestre. La seva formació específica en packaging arriba de la mà de Salvatore Adduci. Continua a Morillas Asociados fins que el 1997 crea el seu propi estudi.
Ha treballat per a diferents marques, des de Conservas Ortiz, La Lechera, La Selva… fins a grans marques com Nestlé, La Lechera, Extrafino, Nesquik, entre d’altres.
EVA Estudi està especialitzat en disseny de marca i packaging. A l’estudi treballen per elevar les marques i fugir dels estereotips del gran consum.
Marie Boulanger és una dissenyadora i directora d’art franco-britànica establerta a Londres.
Actualment és Design Lead a Monotype, on supervisa la creació d’actius visuals i campanyes per a una de les principals empreses de disseny tipogràfic i tecnologia del món. Amb formació en lingüística, disseny gràfic i tipografia, Marie ha treballat amb agències de branding i foneries tipogràfiques a Europa, els Estats Units i el Canadà, desenvolupant tipografies personalitzades per a una gran varietat de clients.
La seva feina està profundament influenciada pel seu interès en la intersecció entre la lingüística i el disseny tipogràfic. Aquest enfocament va culminar en el seu llibre XX, XY: Sex, letters and stereotypes, que examina la relació entre les formes de les lletres i els estereotips de gènere, així com la seva influència en la cultura del disseny.
Marie també ha contribuït a projectes de recerca innovadors, com Typography Matters a Monotype, en col·laboració amb l’empresa de neurociència aplicada Neurons. Aquesta investigació explora com les diferents tipografies influeixen en les emocions i com aquests efectes varien segons les cultures i regions.
A través de la seva feina a Monotype i de la seva recerca en general, Marie aspira a generar converses sobre tipografia, branding i l’impacte cultural del disseny.
Directora d’art creativa establerta a Madrid, graduada en Disseny Gràfic per l’ESD Madrid i especialitzada en Direcció d’Art de Moda i Estilisme per la University of Arts London.
Al llarg de la meva trajectòria professional he treballat per a agències de renom com Havas, també per a Condé Nast i les seves capçaleres (Vogue, Glamour, GQ, CNTraveler, AD, Vanity Fair) i per a marques com Disney +, Solán de Cabras, Martin Miller’s Gin & Beefeater, entre moltes d’altres.
Quim Marin (1979), Director d’Art i Dissenyador, va començar la seva carrera professional el 1998, però va ser el 2013 quan va fundar el seu propi estudi, Quim Marin Studio, a Barcelona, motivat per crear el seu univers visual i projectar el seu estil al món.
Atret per aquest llenguatge, Quim ha treballat per a marques d’èxit com Apple, Google, Adobe, FIAT, Motorola, Adidas, Oppo, ICONYC… I també ha impartit conferències i tallers arreu del món en llocs com Xile, Mèxic, Barcelona, Madrid, Sant Petersburg i Sicília, entre d’altres.
Mir és un reconegut dissenyador gràfic, nascut a Barcelona, amb una trajectòria destacada en l’àmbit del disseny de la identitat corporativa i la comunicació visual.
Fundador de l’agència Summa, on ha treballat en projectes per a grans marques nacionals i internacionals. Mir ha rebut múltiples premis, com el Premi Gràffica, el Premi a la Trajectòria Professional AEBRAND o el Premi Nacional de Disseny en Summa.
El seu llegat és una referència en el disseny gràfic contemporani. A més, ha estat docent i director de l’àrea de disseny gràfic d’EINA, mentor de diversos dissenyadors contemporanis i ha participat activament en la creació i desenvolupament de l’ADG-FAD i dels Premis ADG Laus.
Director de Disseny, Docent i Artista Gràfic amb més de 20 anys d’experiència en el món del disseny.
Vaig començar la meva carrera als 18 anys i he tingut l’oportunitat de treballar en diverses agències, on he exercit rols com a dissenyador i director d’art.
L’any 2006 vaig cofundar BOLD, un Atelier de Branding amb seu a Barcelona, on actualment soc soci i Director de Disseny. A BOLD he tingut el privilegi de col·laborar amb una gran varietat de marques, ajudant-les a construir i comunicar la seva essència. Al llarg de la meva trajectòria he estat reconegut amb diversos premis, entre els quals destaquen els Laus i els Pentawards, reconeixements que m’impulsen a continuar cercant l’excel·lència en cada projecte.
A més de la meva feina en disseny, l’obra gràfica és una altra de les meves grans passions. He exposat en galeries com A Pequena Galeria a Lisboa i Tabakalera a Sant Sebastià.
Com a docent, em dedico a inspirar i guiar les noves generacions de dissenyadores. M’encanta compartir la meva experiència i coneixement a l’aula, fomentant la creativitat i el pensament crític en les meves alumnes. Estic compromès amb la innovació i l’ensenyament, i el meu objectiu és continuar contribuint amb la meva visió al món del disseny contemporani.
Vaig néixer lliure, moriré dissenyador.
Jove, creativa i amb una passió pels colors explosius dels dibuixos animats de la seva infància, va començar la seva carrera en disseny gràfic amb una mirada fresca i experimental.
La seva feina reflecteix l’amor pel visual, combinant formes dinàmiques i una paleta vibrant que evoca l’energia i la nostàlgia dels anys 90.
L’any 2020, des de Pamplona, lluny del ritme agitat de les grans ciutats, va decidir, juntament amb l’Amaia, fundar Bonita, un estudi creatiu enfocat en disseny gràfic i direcció d’art. El seu estil fusiona la modernitat amb la tradició, utilitzant la tipografia i el color com a elements clau. Està especialitzada en projectes d’imatge corporativa, disseny editorial, web i packaging.
Cofundadora de P.A.R, un estudi nascut el 2011 del fort lligam d’amistat i d’amor entre nosaltres, Iris Tarraga i Lucía Castro.
Dissenyem amb responsabilitat, creant solucions duradores que redueixen la necessitat de redissenys constants i consums innecessaris. El nostre objectiu és que cada projecte sigui el més longeu i sostenible possible.
La relació propera amb els nostres clients és un dels nostres pilars fonamentals. Aquesta connexió aporta autenticitat a cada projecte, permetent que es desenvolupi amb fluïdesa i sense interferències.
Treballem de manera organitzada, eficient i puntual, assumint cada projecte com un nou repte que ens brinda l’oportunitat d’aprendre de diferents sectors i créixer al costat dels nostres clients.
Pepe Colomer fa anuncis.
També fa comunicació, i estratègia, i continguts, i no sé què de marca, i tot això. Però el que de veritat li agrada és fer anuncis. N’ha fet uns quants de cotxes. Per a Volkswagen a DDB i després per a SEAT a Atletico International. I més tard, per a Toyota. I per a Cupra. I abans, durant i després, també per a bancs. I pizzes. I iogurts. I plats precuinats i xocolates i cervesa, i congelats, i telèfons, i telefòniques, i tecnològiques i turisme i, uf, moltes coses més que ja ni recorda.
Des de fa anys, combina tot això fent classes com a professor de Creativitat Publicitària a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB).
I només té una norma a la vida: mai parla d’ell en 3a persona.
La Sandra compta amb més de 17 anys d’experiència en la indústria creativa, combinant un ampli coneixement de la comunicació visual amb una gran passió pel storytelling i el disseny.
Com a Managing Director de CBA Espanya, agència de branding estratègic pertanyent a la xarxa WPP, lidera un equip dinàmic i innovador capaç de desenvolupar ecosistemes de marca a escala humana.
La seva trajectòria professional s’ha desenvolupat formant part d’Ogilvy Espanya, i ha treballat amb grans companyies tant a nivell local com internacional, com Mahou San Miguel, Coca-Cola, Nestlé, Esteve Pharma, Pernod Ricard, Philips i CBRE, entre d’altres.
Prèviament, Carlos havia estat soci, Director General Creatiu i Director Creatiu Estratègic a Contrapunto BBDO, on va desenvolupar la seva carrera des del 1992 fins al 2010, any en què va fundar Darwin & Co.
Al llarg de la seva trajectòria ha tingut l’oportunitat de treballar amb marques importants de tots els sectors i ha rebut reconeixements en els festivals creatius més prestigiosos (Efi, Cannes, CdeC, El Sol, IAB, Eurobest, NYF, Epica, Ojo de Iberoamérica, John Caples, Echo Awards –Grand Diamond–, entre d’altres).
Ha participat com a jurat en nombrosos festivals nacionals i internacionals com: Cannes (en dues ocasions; categories Print i Promo & Activation), CdeC (idees), El Sol, Ojo de Iberoamérica, JcDecaux, La lluna, Genio (dues vegades), Inspirational, entre d’altres.
La seva vocació creativa es complementa amb una visió estratègica orientada al negoci. És llicenciat en ADE per la Universitat de Comillas (ICADE E2), i ha continuat formant-se contínuament en negoci i creativitat (ISDI, New York Film Academy, Madrid Content School, EFTI…) perquè considera que, a la vida, abans que mestre de res, cal considerar-se alumne de tot.
Alba G. Corral (n. 1977 – Madrid), establerta a Catalunya, és una artista visual i programadora creativa.
Amb formació en enginyeria informàtica, Corral porta més d’una dècada creant art generatiu mitjançant software i programació. La seva pràctica abasta la performance en viu, el vídeo, els mitjans digitals i la instal·lació, explorant narratives abstractes i expressant una gran sensibilitat i gust pel color.
En combinar sistemes generatius amb tècniques de dibuix improvisat, el seu llenguatge digital esdevé orgànic, donant lloc a paisatges digitals hipnòtics. Corral és coneguda per les seves impressionants actuacions audiovisuals en viu, on integra programació i dibuix en temps real en col·laboració amb músics.
Dissenyadora de producte digital que coorganitza la comunitat de Friends of Figma Barcelona amb més de 2.100 membres.
Actualment treballa com a Product Designer a The Hubs, dissenyant l’app per al programa de fidelització de salut més gran d’Europa.
També ha contribuït en el disseny d’experiències per a les apps de Holaluz i Ubeeqo, així com per a les webs de Barcelona Activa i la Fundació Gala-Salvador Dalí, entre d’altres.
Dissenyador amb una àmplia trajectòria en el món digital.
Em dedico al disseny de sistemes que abasten des del branding fins a productes i interfícies interactives, combinant creativitat i usabilitat per crear solucions digitals que no només siguin visualment atractives, sinó també eficients i funcionals.
Vaig néixer el 1969, i això diu molt de mi.
Woodstock & Apol·lo XI.
Des de llavors he treballat en projectes digitals a Santiago de Xile, Madrid i Barcelona per a marques com IKEA, PUIG, BMW, CASIO, CAMPER, ROCA o ACCIONA, amb agències tan laterals com La Casa de Carlota, boutiques creatives com Herraizsoto&co o multinacionals com Y&R, FCB o BBDO.
El 2020 vaig fundar Gold, el primer estudi de desenvolupament digital eco friendly d’Espanya, perquè la sostenibilitat digital continua sent l’última frontera per a empreses responsables amb el medi ambient.
Avui soc Director Creatiu Independent (o el que sigui que això signifiqui) a vicentereyesvio.com.
La resta del temps el dedico a workshops per a empreses i màsters a IDEP, LaBasad, LCI i la Universitat Autònoma de Barcelona. He tingut el plaer de ser convidat també a compartir aquesta activitat docent a la Universidad Veritas de Costa Rica, Universidad Iberoamericana de Rep. Dominicana, i a l’Escola de Disseny i Tecnologia KEA de Copenhaguen, Dinamarca.
He participat com a jurat a l’Art Directors Club d’Europa, el Club de Creativos d’Espanya i el Festival El Ojo de Iberoamérica.
Director Creatiu i Dissenyador independent enfocat en el desenvolupament holístic de marques i productes internacionals d’alta gamma. Fundador d’AV.S © i Arivare.
Nascuda a Andorra, estudia cinema a l’ESCAC, i sempre ha combinat la seva feina en cinema amb els videoclips i la publicitat.
Ha treballat amb Paco Plaza, Carlos Marqués, Carlos Vermut, Leticia Dolera, Edouard Salier i Oliver Laxe.
També ha fet videoclips per a Rosalía, FKA Twigs, Madonna, Romeo Santos, Maluma.
El 2013 guanya l’UKMVA pel videoclip de Phoenix Trying to be cool dirigit per Canada.
El 2025, el Gaudí per Polvo Serán de Carles Marqués.
Nur Casadevall, realitzadora audiovisual, va néixer a l’Alt Empordà. Va estudiar a l’ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) i, en finalitzar els seus estudis, va començar a treballar en el món de la publicitat, dirigint campanyes publicitàries, videoclips i fashion films.
Actualment, està representada per la productora Canada.
Marc Castellví és dissenyador audiovisual i director. Ha estat cofundador de projectes com Outro Studio (2014), No Más de Mamá (2012) i Abuela (2020-actualitat).
A Abuela, s’especialitza en narratives visuals, ajudant els clients a donar forma a la seva història, definir un llenguatge visual únic i explorar nous llenguatges i formats de producció.
Director independent de motion design especialitzat en l’ús de l’animació i la interacció per comunicar conceptes a través del moviment.
Entenc el motion com una part implícita dins del disseny, no com una eina complementària.
Graduat en Disseny Gràfic (EINA 2012), autodidacta en Motion i amb estudis en Disseny Tipogràfic (Tipo.G 2019) i Realitat Virtual i Augmentada (MIT 2022).
Anteriorment vaig treballar en Branding i Disseny Gràfic a Mayúscula, Mucho i Summa entre 2012 i 2017. Cofundador de Gimmewings Studio, un estudi de Motion Design amb seu a Barcelona, des de 2018 fins a 2022.
Raul Naro, nascut el 13 de juny de 1987 a Mollet del Vallès, és un apassionat del cinema, la música i el disseny.
Als divuit anys va rebre el reconeixement de l’escola ESDi pel seu curtmetratge realitzat com a treball final de batxillerat. Posteriorment, es va matricular en Disseny Gràfic a Elisava, on va cultivar la seva habilitat creativa.
Amb només vint anys va fundar el seu primer estudi de disseny web juntament amb Adrià Gil. Poc després va començar a professionalitzar les seves altres dues passions: la música i el món audiovisual. Entre 2012 i 2017 va publicar el seu primer àlbum, va realitzar diversos videoclips per a bandes catalanes, va publicar més d’una desena de fashion films, va organitzar un festival benèfic i va crear les visuals per a Love of Lesbian, Inspira i Klaudia.
Als trenta anys va fer un pas crucial en establir la seva pròpia productora audiovisual, Pentágora, en col·laboració amb el seu germà Pedro. Junts es van dedicar a produir contingut per a les xarxes socials de reconegudes marques internacionals. Sempre guiats per una visió humana, creativa i responsable, els dos germans van introduir una perspectiva horitzontal en el sector, apostant pel valor de l’equip humà i per la generació d’idees innovadores.
Ramón Soler és soci i director creatiu a Buenaventura, estudi de disseny especialitzat en identitat visual, imatge de producte i disseny editorial, que veu en la simplicitat, l’harmonia i l’honestedat la millor manera de reflectir l’essència de cada concepte, producte o marca.
Soler creu en la creativitat i el disseny com a mitjà de transformació social i, des de Buenaventura, promouen campanyes per visibilitzar problemàtiques socials. El 2021 van llançar «Volem comptar, volem escoltar», una campanya realitzada amb Rubio & del Amo i Atipo sobre la situació dels joves extutelats, que es va endur un Or a Aporta Professional als ADG Laus 2022. El 2023 van presentar «Éssers de llum», un projecte que aborda la migració de nens i nenes que viatgen sols d’Àfrica a Europa, des d’una perspectiva humana, amb noms i cognoms, donant veu als seus protagonistes.
També gaudeix del seu treball quan té l’oportunitat d’involucrar-se en projectes de disseny que generen un impacte positiu per a la comunitat en zones rurals, com el de Loxa, una de les majors cooperatives agrícoles del país, amb un plantejament 100% circular que funciona com una xarxa social i genera recursos per i per a la societat. Amb aquest projecte es van endur un Laus d’Or en Disseny Gràfic el 2022 i un Bronze en Publicació Corporativa.
Més enllà dels ADG Laus, la seva feina ha estat premiada a escala nacional i internacional i destacada en diferents publicacions i mitjans de comunicació. El 2021 va ser inclòs a la llista dels 100 espanyols més creatius en el món dels negocis segons Forbes España.
Amb Buenaventura també dedica temps a compartir coneixement sobre disseny social en escoles i universitats, i en esdeveniments com Blanc (Barcelona) o Certamen Tipos (Santander).
Directora creativa i dissenyadora amb més de 15 anys d’experiència desenvolupant projectes de branding, direcció d’art, identitat visual, editorial, campanyes i websites.
Va ser responsable de comunicació i disseny a ITC, un centre tecnològic (2008-2012), i cofundadora de l’estudi Yinsen (2012-2023).
Ha treballat dins del sector cultural, social i públic per a clients com el Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, Fundación BBVA, Samsung, Ajuntament de Madrid, Fundació del Disseny de la CV o l’Institut Valencià de Cultura.
Creu en el poder de la creativitat com a eina de canvi, reconegut amb el Premi Laus Aporta i l’ADCV Impacte Positiu. El seu caràcter curiós i experimental l’ha portada a col·laborar amb una gran varietat de professionals i projectes: des de crear una escenografia, una performance, un documental, un festival de disseny o una Falla.
Ha impartit tallers i ponències en escoles, universitats i festivals, a més de participar com a jurat en diversos premis. Al llarg de la seva carrera professional ha rebut premis internacionals com els ADC*E Awards, D&AD, ADG Laus, European Design Awards, Awwwards i Graphis NY, entre d’altres.
Es va graduar en disseny a l’Escola Eina i combina la seva carrera professional en una consultoria d’identitat visual de marca amb l’activitat docent i de recerca.
En l’àmbit professional, té més de 25 anys d’experiència en la consultoria de disseny gràfic en els sectors dels serveis i del gran consum. En l’àmbit acadèmic, ha estat professor en diverses escoles. Actualment és el Cap de l’Àrea Gràfica, professor del Grau en Disseny i del Màster en Disseny de Packaging a ELISAVA. En l’àmbit de la recerca, va obtenir un doctorat a la Universitat de Southampton amb una tesi que avalua els comportaments mimètics dels productes, les empreses i la identitat visual corporativa de les institucions.
Per a Víctor García Gutiérrez, el disseny és un terreny d’exploració on el tangible i el conceptual es troben. Des d’una mirada inquieta i experimental, l’entén com una eina de transformació, capaç de donar forma a idees que transcendeixen i s’ancoren en el físic. Cada decisió en el seu procés creatiu busca anar més enllà del que és superficial i ressonar de manera universal, creant una connexió profunda entre el visual i el narratiu.
Graduat en Comunicació Audiovisual i Multimèdia per l’Escola Universitària de les Arts ERAM-UdG, va complementar la seva trajectòria acadèmica amb un Màster en Disseny i Direcció d’Art a ELISAVA. L’any 2024, el seu projecte de packaging i direcció d’art “Divino” va ser guardonat amb el premi Laus Young Talent, atorgat per l’ADG-FAD. Aquell mateix any, va participar al Festival Latent 2024, al FinalOk_V24.adg i a l’ADCE Creative Express 2024, celebrat a Lisboa.
Des de 2021, treballa en la conceptualització i direcció artística d’“un fogal”, un llargmetratge documental produït per Nanouk Films.
Anna Garcia Manzanares (Barcelona, 1992), és directora creativa i cofundadora de Basis Studio, especialitzat en disseny gràfic i fotografia.
Inspirada profundament per la història i la història de l’art, la seva feina reflecteix sempre una nova manera d’expressar l’equilibri entre tècnica i narrativa.
El seu recorregut creatiu ha estat profundament marcat per l’admiració cap als artistes asiàtics, les tècniques i filosofies dels quals són una font constant d’inspiració. Aquesta passió l’ha portada a aprofundir en els seus estudis d’Història, Geografia i Història de l’Art a la UOC des de 2019, explorant els vincles entre la cultura, la narrativa i l’expressió visual.
Marina Salazar és artista, dissenyadora i doctoranda amb seu a Barcelona i fundadora de No Queda Tinte ®.
Compagina la seva passió per l’art al seu estudi i taller, amb la docència en universitats d’Art i Disseny.
Amant de l’estètica kitsch i de les figuretes de segona mà, Marina es defineix com una “hackejadora de pongos”, transformant aquests objectes oblidats en poderoses peces d’art que llancen missatges provocadors. El seu projecte “Lovjects” dona nova vida a aquestes estàtues rebels, convertint-les en eines de crítica social i d’apoderament. Amb un enfocament que barreja l’humor com a lubricant, l’erotisme i la consciència social, les seves obres es converteixen en bombes actives que desafien estereotips i qüestionen la realitat.
Després d’haver creat la icònica “Tetamundi” per a Rigoberta Bandini, continua explorant la creació d’imaginaris visuals en el seu doctorat sobre hackeig d’objectes i iconografia pop.
Aquesta Mare de Pongos es considera minimalísticament-barroca, li encanten els reptes creatius per entrenar les seves neurones rosses, reivindica la màgia del quotidià, fa l’amor a cada peça i celebra la bellesa de les segones oportunitats amb un toc de brilli brilli.
Des dels seus primers passos a l’ecosistema del disseny de Barcelona, fins a liderar projectes guardonats en la intersecció entre la direcció d’art i el branding, la seva trajectòria és un testimoni d’evolució creativa i d’especialització en la creació i comunicació de marques.
Ha treballat durant més de 20 anys com a DDA i director creatiu a l’agència Herraizsoto&co, i com a director d’activació de marca a Summa Branding.
El seu compromís amb el creixement i la innovació també l’ha portat a les aules de diverses universitats, on imparteix coneixements sobre creativitat, comunicació i direcció d’art. És creador i actual director dels màsters de comunicació de LABASAD.
Alguns dels seus projectes de comunicació online i offline han acumulat premis nacionals i internacionals en festivals com els Laus, Cannes, D&AD, ADCE i El Sol. A més, ha tingut l’honor de ser jurat en diverses edicions dels Premis Laus i formar part de la junta directiva de l’ADG-FAD.
El jurat és divers i nombrós per tal de generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es farà públic fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president de l’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats a la categoria Laus Aporta.
