L’experiència s’alinea amb l’ull crític. La responsabilitat amb el coneixement. I l’exigència amb la capacitat de veure més enllà, d’entendre el context, d’encertar, d’establir relacions amb allò que passa al món. Arribat d’arreu, un jurat de luxe que prestigia els ADG Laus.
David de las Heras (Bilbao, 1984) és artista plàstic i il·lustrador.
El seu treball és reconeixible per la combinació d’un estil gràfic contemporani amb una tradició pictòrica clàssica, un llenguatge que aplica a diferents suports i formats. Podem trobar l’obra de David en diverses publicacions, moltes d’elles cobertes de llibres, com les de l’escriptor japonès Haruki Murakami editades per Tusquets.
També ha tingut l’oportunitat d’il·lustrar grans clàssics literaris com El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad per a Alma editorial, i El planeta de los simios de Pierre Boulle en una acurada edició anglesa per a la prestigiosa Folio Society.
A més de cobertes i llibres, el seu treball es pot trobar en diferents mitjans de comunicació tant nacionals com internacionals. Entre la seva cartera de clients hi ha capçaleres com El País, La Vanguardia, El Español, així com mitjans internacionals com The New Yorker, Financial Times, The Economist o el diari alemany Die Zeit, on va treballar setmanalment durant l’any 2020.
Finalment, cal destacar les diferents campanyes que ha realitzat per a institucions, com l’Ópera de Cincinnati, la imatge oficial de Sant Jordi 2021 per a l’Ajuntament de Barcelona, o la imatge del centenari de Emilia Pardo Bazán a la ciutat de Madrid.
Actualment viu i treballa a Barcelona.
Llicenciada en Belles Arts per la UPV de València, després del seu pas per diferents estudis de disseny s’incorpora l’any 2010 com a sòcia i dissenyadora gràfica a Estudio Menta, fundat dos anys abans per Raül Climent i Xavi Calvo. Compagina la seva activitat professional amb la docència com a professora de Disseny Editorial al Màster de Disseny i Comunicació Visual de la Universidad CEU.
Compta amb una àmplia experiència en projectes de disseny gràfic aplicats a marques, disseny editorial, digital i publicitari. Des de l’estudi han desenvolupat treballs de comunicació gràfica, consultoria de disseny i estratègia per a clients de l’àmbit públic i privat, que abasten des de projectes de branding per a empreses de diferents sectors i la producció de catàlegs per a museus fins a campanyes de promoció institucional.
Apasionada de la comunicació visual i la creativitat, utilitza el color, la tipografia i el moviment com a eines fonamentals per donar forma als conceptes. Entén cada projecte com un treball col·laboratiu amb el client, basat en una relació propera, honesta i de confiança.
Nascuda a Madrid, va estudiar Disseny Gràfic a l’Escola Elisava de Barcelona, on es va llicenciar amb el títol Bachelor of Arts with Honors de la Universitat de Southampton. Establerta a Barcelona des d’aleshores, avui és directora d’art, dissenyadora editorial i assessora. Ha treballat durant més de 20 anys en l’àmbit editorial, desenvolupant tant el disseny original com la direcció d’art de nombroses publicacions, primer des de l’estudi Feriche Black (on va passar els primers 10 anys de la seva carrera) i posteriorment de manera independent.
Des de fa anys, compagina la seva activitat professional amb la docència, impartint classes tant de Disseny Editorial com de Projectes a Elisava Facultat de Disseny i Enginyeria, BAU Centre Universitari de Disseny, Eina Centre Universitari de Disseny i Art, i Shifta by Elisava.
Astrid Stavro és una directora creativa establerta a Londres amb més de dues dècades de lideratge en disseny. El seu treball es defineix per un pensament rigorós, una claredat emocional i una cura meticulosa pel detall. Dirigeix un equip multidisciplinari i col·labora internacionalment amb marques i institucions culturals.
Treballant a la intersecció entre l’estratègia i el disseny, l’Astrid desenvolupa identitats visuals, sistemes editorials, universos de marca i plataformes de comunicació que tradueixen idees complexes en experiències clares i convincents a través de mitjans impresos, digitals i espacials.
Anteriorment sòcia de Pentagram i cofundadora d’Atlas, ha rebut més de 150 premis internacionals. L’Astrid és professora visitant al Royal College of Art i actualment exerceix com a presidenta de la International Society of Typographic Designers (ISTD). Forma part dels consells assessors del Politecnico di Milano i de Creative Review, i és membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) des del 2010.
Gemma Villegas és dissenyadora gràfica especialitzada en el sector cultural. Dirigeix el seu propi estudi des de l’any 2017, amb seu a Barcelona, des d’on treballa en estret diàleg amb clients i col·laboradors en una àmplia varietat de projectes que inclouen identitats visuals, disseny editorial, exposicions i plataformes digitals. Va estudiar a Eina i Elisava a Barcelona, així com a AKV/St. Joost a Breda (Països Baixos). Mentre treballava en diferents estudis, es va formar a ISIA Urbino/Werkplaats Typografie a Itàlia i a la Typography Summer School de Londres.
Gemma desenvolupa projectes rigorosos amb una sòlida base conceptual i formal. El seu objectiu és transformar el nucli de l’encàrrec en un llenguatge visual coherent, basat en l’essència, per transmetre idees a través d’un disseny fresc i significatiu, amb una atenció precisa a la tipografia.
Gemma és professora associada a Eina (Universitat Autònoma de Barcelona) i autora dels llibres Fanzine Grrrls, Hygge Everyday i Back From Vacation.
Andreu Balius és dissenyador de tipus amb una llarga trajectòria internacional i una curiositat constant per les lletres. Doctor (PhD) per la Universidad de Southampton, va començar a dissenyar tipografies a finals dels anys vuitanta, quan la tecnologia digital obria un nou terreny de joc, i des d’aleshores investiga la relació entre forma, tecnologia i llenguatge visual. L’any 1990 va posar en marxa Garcia fonts & co, un projecte experimental dedicat a explorar les possibilitats expressives de la tipografia digital, i a mitjan d’aquesta dècada va ser cofundador de l’estudi Typerware.
L’any 2003 va crear Typerepublic, una foneria tipogràfica independent des de la qual publica els seus propis dissenys i desenvolupa tipografies corporatives i a mida per a empreses i institucions com Victoria’s Secret, SEAT/Cupra, Arte TV, el Gobierno de La Rioja, la Diputación de Barcelona o Ebro, entre d’altres.
Compagina el treball d’estudi amb la docència i la recerca, participant habitualment com a ponent i formador en congressos, escoles i universitats de diferents països. El seu treball ha rebut reconeixements com l’European Design Award i el Certificate of Excellence in Type Design del Type Directors Club (TDC). És membre de l’Alliance Graphique Internationale (AGI) des de l’any 2010 i de la Association Typographique Internationale (ATypI), on va ser delegat per Espanya entre els anys 2005 i 2021. És autor del llibre Type at Work: usos de la tipografía en el diseño editorial (Bis Publishers / Index Books) i col·laborador habitual en publicacions especialitzades.
Ana Moliz, directora d’art a Buenaventura Studio, és dissenyadora gràfica especialitzada en tipografia i disseny editorial. És professora del Màster de Disseny Visual i del curs de Tipografia Digital de La Hauss, escola online de disseny, i cofundadora del blog de disseny editorial i tipografia Rayitas Azules, des d’on organitza la trobada anual Málaga Type.
Col·labora setmanalment des de fa cinc anys amb la revista Gràffica, on signa la seva pròpia secció dedicada a la tipografia.
Ilya és dissenyador de tipus i dissenyador gràfic, docent i consultor amb base a Barcelona. Es va graduar a la Moscow State University of the Printing Arts l’any 2002, on va realitzar el seu projecte de diploma sota la supervisió d’Alexander Tarbeev. L’any 2005 va obtenir un màster (MA) en Type Design al programa Type & Media de la Royal Academy of Art de l’Haia.
Entre 2007 i 2015 va coordinar el programa de tipografia i disseny de tipus a la British Higher School of Art and Design de Moscou. Des de 2008 treballa activament com a consultor en ciríl·lic, col·laborant amb foneries, estudis i dissenyadors d’arreu del món.
L’any 2014 va cofundar CSTM Fonts juntament amb Yury Ostromentsky, i el 2016 van llançar type.today, que actualment opera dos marketplaces: today i tomorrow.
Joan Josep Bertran és dissenyador gràfic i director d’un equip de disseny radicat a Barcelona des de 2003. El seu estudi s’ha especialitzat al llarg de 23 anys en la creació d’identitats de producte i de marca, i, tot i que ha fet incursions en altres indústries no alimentàries, es dedica principalment —i ha estat àmpliament reconegut— sobretot en el camp del disseny de packaging per a vins i cerveses, així com per a altres productes d’origen mediterrani com el vermut o l’oli d’oliva.
Des del Priorat a La Rioja, de Mendoza a Sudàfrica, el Penedès o Austràlia, s’ha mimetitzat amb els seus clients per crear missatges precisos i complexos. Nascut i criat al Penedès, JJ Bertran ha conceptualitzat i dissenyat productes tant per a petits projectes independents com per a grans grups empresarials, contribuint, juntament amb altres professionals que han dedicat la seva atenció al sector de les begudes i l’alimentació, a elevar el gènere del disseny d’etiquetes i packaging a un espai on els mons de l’alimentació i el grafisme es donen la mà per generar missatges d’alta significació cultural.
La solidesa del seu treball ha estat reconeguda tant en l’àmbit local com en l’internacional amb diversos premis locals i internacionals.
Llicenciada en Química i especialitzada en tecnologia d’envasos i embalatges, acumula més de dues dècades d’experiència en el sector del gran consum. Ha desenvolupat la seva trajectòria professional en àrees tècniques vinculades al disseny, la validació i l’optimització de solucions de packaging en companyies com Cuétara, Bimbo i GB Foods. Actualment és especialista en packaging a Lecta, on centra la seva tasca en la innovació de materials, la sostenibilitat i l’adaptació a la normativa del sector, a més de participar en associacions sectorials vinculades a l’envàs i l’embalatge. Ha col·laborat puntualment en activitats formatives sobre packaging organitzades per entitats com ITENE i IQS.
Regina Puig és dissenyadora gràfica i directora creativa. Formada a EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, va iniciar la seva trajectòria en estudis internacionals com Smart Design (Nova York) i Dragon Rouge (París), i a Barcelona va col·laborar amb Morillas & Asociados, Frank & Enstein, Sonsoles Llorens i Dubois Ording.
L’any 2002 va fundar el seu propi estudi a Mataró (Barcelona), on, juntament amb un equip multidisciplinari de professionals, s’ha especialitzat en branding i packaging, desenvolupant durant més de dues dècades una pràctica centrada en el disseny estratègic aplicat a marques, productes i negocis creatius. El seu enfocament actual es va consolidar després de cursar un postgrau centrat en la direcció estratègica del disseny i la gestió creativa de marca, una experiència que va reforçar una metodologia en què l’estratègia impulsa el concepte, la creativitat i la col·laboració amb els clients. Actualment, l’estudi treballa per a empreses i organitzacions de diversos sectors en diferents països del món.
El seu treball ha estat publicat en mitjans nacionals i internacionals i ha format part de jurats en diversos certàmens de disseny. Compagina la seva professió amb la docència, impartint classes, conferències i mentoritzacions de projectes finals a ELISAVA i en altres programes de postgrau.
Ferran Rodríguez s’inicia al món laboral en el sector de l’electromecànica, un camí del qual es desvia l’any 2006 per estudiar una «cosa» anomenada disseny gràfic a l’Escola d’Art d’Olot. Un cop finalitzats els estudis, comença a col·laborar en petits projectes amb Miquel Amela, amb qui finalment s’associa l’any 2011 per fundar Enserio, un estudi de disseny gràfic amb base a Banyoles (Girona), la seva ciutat natal.
Amb una trajectòria de quinze anys en què han estat reconeguts en nombroses ocasions als premis Laus, desenvolupen projectes diversos per al seu entorn més proper. El treball d’Enserio es caracteritza per la senzillesa i per una forta càrrega conceptual: idees atemporals, potents i transgressores que comuniquen el màxim amb el mínim. Amb un estil propi i reconeixible, Enserio s’ha convertit en un dels estudis catalans de referència fora de la capital.
Mara Rodríguez és dissenyadora gràfica formada a la Escuela Superior de Arte de Asturias, amb una especialització en Disseny de Packaging obtinguda a la Escola Elisava de Barcelona. Abans de fundar el seu propi estudi, va consolidar la seva trajectòria treballant al costat d’Enric Aguilera, un dels referents més reconeguts del sector.
L’any 2013 va crear el seu estudi a Gijón, Astúries, des d’on desenvolupa projectes de branding i packaging per a clients nacionals i internacionals. El seu treball se centra a acompanyar empreses que busquen construir o redefinir la identitat visual de productes nous o ja existents, aportant solucions amb personalitat, coherència estratègica i un enfocament diferencial.
La seva tasca ha estat reconeguda amb un Laus Plata l’any 2023 i com a finalista dels premis Crema al Blanc. Així mateix, ha estat seleccionada per la READ per formar part del projecte From Spain with Design, que dona visibilitat al disseny espanyol amb més projecció.
Alberto Aranda és fundador i director creatiu de Casa Bien, una agència de branding amb el propòsit de millorar el benestar de les persones. Un projecte que ajuda els negocis que volen créixer i generar un impacte positiu en la societat.
Amb una formació que va des del disseny multimèdia fins a l’estratègia de negoci, passant pel disseny editorial, el disseny gràfic i l’estratègia de marca, l’Alberto aporta una visió global que connecta comunicació, disseny i empresa.
Amb dues dècades d’experiència, mai no ha treballat en cap agència ni estudi, desenvolupant la seva trajectòria de manera autònoma des dels 18 anys.
Juntament amb el seu equip, aplica el seu coneixement per ajudar marques que neixen amb esperit crític i aquelles que es troben en un procés de transformació.
Combino construcció de marca i negoci. És la mirada diferencial que aporto als meus clients a Comuniza, on soc sòcia-directora. Treballo per convertir la creació i la gestió de marca en una palanca competitiva per a qualsevol tipus d’organització. Codirigeixo Comuniza, una agència dedicada a crear i transformar marques perquè siguin més rellevants, des de l’any 2010.
També soc sòcia-directiva de Brandemia, una de les principals plataformes digitals sobre branding en castellà.
Aquest enfocament transversal és reflex de la meva formació: em vaig llicenciar fa gairebé 20 anys en disseny gràfic i tipografia a Elisava, però al llarg de la meva trajectòria he cursat Publicitat a la Universitat Oberta de Catalunya, un màster en Tipografia i Disseny Editorial a EINA i un màster en Comunicació Corporativa a UNIR. L’any 2020 vaig cursar el Programa de Direcció General (PDG) d’IESE Business School.
Tinc 15 anys d’experiència i actualment lidero un equip multidisciplinari de 20 professionals especialistes en estratègia, innovació, disseny i continguts. Soc docent, conferenciant i jurat en nombrosos premis.
Entre els nostres clients hi ha empreses reconegudes pel Financial Times com algunes de les que més creixen a Europa, multinacionals de l’Ibex35 i projectes premiats.
Marga té una àmplia experiència en la creació de marques per a grans empreses i institucions, desenvolupant identitats úniques que destaquen per la seva senzillesa i claredat. Considera que compartir coneixement és un element clau de l’èxit i sent una veritable passió per la promoció cultural.
Marga es va incorporar a Mucho l’any 2015 com a Dissenyadora Sènior, després d’haver treballat com a Directora d’Art a Summa. La seva intuïció creativa i les seves competències en disseny gràfic la van portar a convertir-se en Partner a Mucho l’any 2023, consolidant-se com un dels pilars de l’estudi.
Ha estat professora al Màster de Branding de BAU i al grau de Disseny Gràfic a IDEP. Ha liderat projectes d’identitat de marca per a Telemadrid, Occident o el Fútbol Club Barcelona, entre d’altres.
Felipe Rocha és dissenyador i director creatiu brasiler establert a Nova York. Va iniciar la seva trajectòria professional l’any 2008 i, des d’aleshores, ha treballat en diferents àmbits del disseny, incloent-hi branding, disseny experiencial, editorial, digital i publicitari. Felipe ha creat treballs culturalment rellevants per a marques globals com Snapchat, Airbnb i, més recentment, Spotify, on va liderar el disseny de noves iniciatives de marca i col·laboracions amb grans artistes.
La seva experiència prèvia també inclou el seu pas com a Senior Designer a Sagmeister & Walsh; la cofundació d’Arnold, un estudi de disseny gràfic a São Paulo; i la realització d’una residència a Fabrica, el laboratori creatiu de Benetton a Itàlia, on va treballar a la icònica COLORS Magazine.
Dan Witchell és director creatiu, comissari i dissenyador amb base a Londres. Com a professional multidisciplinari, exerceix com a Executive Creative Director a Koto London, on lidera la pràctica de disseny de l’estudi, dona forma a l’excel·lència creativa i garanteix l’alineació estratègica de tots els projectes. Amb més de 20 anys d’experiència en el sector, Dan és reconegut per construir relacions sòlides amb els clients i per aportar optimisme i ambició a cada projecte.
En les primeres etapes de la seva trajectòria, va realitzar treballs audiovisuals premiats per a S4C, així com projectes per a la radiotelevisió nacional dels Països Baixos i altres entitats. També va dissenyar un habitatge nominat al RIBA House of the Year i va crear una marca de roba de treball d’alta gamma, fet que reflecteix l’amplitud dels seus interessos creatius. La seva passió per la cultura del disseny el va portar a cofundar la icònica Kemistry Gallery, l’única galeria de Londres dedicada exclusivament al disseny gràfic. Dan ha impartit conferències arreu del món, ha format part de múltiples jurats del sector i ha rebut nombrosos premis. El seu treball ha estat publicat i exposat internacionalment.
Llicenciada en Ciències de la Comunicació per la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), va iniciar la seva trajectòria professional com a copy júnior a Vizeversa Euro RSCG. Posteriorment va formar part dels equips creatius de Delvico Bates, Tiempo BBDO, Casadevall Pedreño i S.C.P.F.. Entre els anys 2002 i 2004 va exercir com a Directora Creativa Executiva i sòcia a Dayax, i del 2005 al 2008 va ocupar el càrrec de Directora General Creativa a Havas Worldwide Madrid. L’any 2009 va cofundar l’agència twoelf a Barcelona, on actualment és Directora Creativa Executiva i sòcia.
Al llarg de la seva trajectòria ha treballat per a una àmplia varietat de clients, entre els quals es troben Evax (P&G), BMW, Bimbo, Panasonic, Peugeot, Dewar’s, l’ONCE, BBVA, Tampax (P&G), el MACBA, Chicco Espanya, LG, Nestlé, Iberdrola, Idesa Parfums, Viena Restaurants, Coca-Cola Company, el CCCB, Happy Pills, el grup de marques de viatges World2Meet (Azulmarino Viajes, Newblue, Icárion Gran Viaje, Newtravellers, entre d’altres), Sàpiens Publicacions, Apple, l’Ajuntament de Barcelona, l’ICUB, el Museo Picasso, els supermercats Consum, el Festival Vibe35 i la Consejería de Igualdad y Feminismo, entre molts altres.
Ha format part en dues ocasions de la junta directiva del Club de Creativos de España (2005–2007 i 2013–2015), és professora al màster de la Barcelona School of Creativity i a LCI Barcelona, i ha participat com a jurat en certàmens publicitaris nacionals i internacionals. Actualment forma part de la junta directiva de Más Mujeres Creativas, entitat que defensa la igualtat de la dona en l’àmbit professional de la publicitat.
De petit era mal menjador i la meva mare, en mode desesperat, esperava que sortissin els anuncis per la televisió perquè se m’obrís el buzó, com un autòmat. De gran, vaig tenir clar que els anuncis eren una cosa per la qual valia la pena guanyar-se el pa.
Pel camí vaig aprendre algunes coses: que per fer bons anuncis cal entrenar l’ull de ninja; que el gust s’afina envoltant-te de gent que en té; i que el món digital —avui social— difumina la frontera entre anuncis i marques, un territori en el qual m’agrada moure’m.
He fet anuncis per a Seagram’s Gin, Adolfo Domínguez, Movistar, Mercedes-Benz, MINI, el Festival de Sitges, Pescanova o Asics. Una salutació a totes elles.
Després de passar per DraftFCB, Wysiwyg i una etapa com a freelance, vaig treballar a CHINA, un entorn que va marcar profundament la meva manera de treballar. Des d’aleshores, continuo fent anuncis a LLYC com a director creatiu. Crec que el nen que vaig ser estaria content amb les decisions que vaig prendre… i amb tot el menjar que va venir després.
Marta Llucià és una creativa publicitària amb una llarga trajectòria liderant idees, equips i projectes per a algunes de les marques més reconegudes del mercat. Al llarg de la seva carrera ha treballat en agències multinacionals i independents, combinant visió estratègica, sensibilitat creativa i una clara orientació a resultats. L’any 2022 va fer un pas més i va fundar Martians, una companyia creativa independent nascuda per desenvolupar idees amb propòsit i ambició.
Ha impulsat projectes per a marques com BMW, Ikea, Nike, Aldi, Vodafone, Beko, Mango, Yoigo o Banco Santander, deixant la seva empremta en campanyes que connecten amb les persones i funcionen per al negoci. Un dels seus treballs més coneguts és la campanya global Eat Like a Pro per a Beko, premiada als Sport Industry Awards i als Football Business Awards, i guanyadora de dos Euro Effies.
El seu treball ha estat reconegut en festivals com Cannes Lions, The One Show, El Sol, Eurobest, FIAP o C de C, a més de rebre nombrosos Premis a l’Eficàcia. A més de la seva faceta creativa, Marta participa habitualment com a jurat en festivals nacionals i internacionals i és fundadora de la plataforma #MásMujeresCreativas, des d’on impulsa el talent femení i una indústria més diversa. L’any 2022, Forbes la va incloure entre les 100 persones més creatives del món dels negocis.
Enric Nel·lo va iniciar la seva trajectòria professional l’any 1991 a l’Estudio Mariscal com a director d’art. Pura màgia. L’any 1999 va cofundar CP Interactive/BBDO i, posteriorment, va ser nomenat Director Creatiu Executiu de Proximity a Barcelona i Madrid. Sota el seu lideratge, l’agència va ser escollida la més creativa del món segons el Won Report els anys 2004, 2006 i 2007.
L’any 2007 va cofundar Shackleton Digital, aconseguint el guardó d’Agència de l’Any a Cannes Lions durant tres anys consecutius i liderant el Won Report entre 2008 i 2009. El 2012 es va incorporar a Grey per liderar la creativitat digital i, el 2014, va assumir la Direcció General Creativa.
Actualment és cofundador i Director Creatiu Executiu de PS21 Barna, agència integrada a Jungle, un ecosistema de companyies creatives.
El seu palmarès inclou nombrosos premis nacionals i internacionals, entre els quals destaquen 46 Lleons a Cannes Lions —14 dels quals d’or—, Gran Premi als EFI, així com reconeixements als FIAP, El Sol i als John Caples Awards, a més d’ors als Laus, El Sol, One Show Interactive i FIAP. Ha format part del jurat de certàmens com Cannes Lions —en dues ocasions—, D&AD, El Sol i Clio. Des de l’any 2007 és membre de la International Academy of Digital Arts and Sciences (IADAS), amb seu a San Francisco.
Jordi Picas porta més de 20 anys jugant, molt seriosament, amb les idees. Ha treballat en agències com FCB i DDB, entre d’altres, on va aprendre de grans mestres, per després liderar equips creatius i desenvolupar campanyes nacionals i internacionals per a marques com Unilever, Samsung, Volkswagen, Nike, l’Ajuntament de Barcelona, la Generalitat de Catalunya o el MACBA.
Juntament amb els seus equips ha guanyat diversos premis, entre els quals destaquen Cannes Lions, El Sol, els Premis C de C o els LAUS.
També ha viscut l’altra cara de la creativitat com a director de Màrqueting d’una de les principals productores i distribuïdores de llargmetratges, sèries de televisió i formats audiovisuals de l’Estat, Vértice 360, on va participar en el llançament de més de 18 pel·lícules.
L’any 2011, juntament amb altres socis, va fundar Paradise Falls, una agència que combina la creació de continguts comercials per a marques (espots, formats online, documentals, etc.) amb la producció de llargmetratges i sèries de ficció.
La seva visió creativa es combina amb una sòlida mirada de negoci i estratègia, gràcies a un Executive MBA a IESE, cursat el 2009.
Dissenyadora amb més de quinze anys d’experiència en branding, projectes digitals i visualització de dades. Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat amb clients internacionals com GitHub, Delta, Intel, Nike, HuffPost i Visa, entre d’altres. També ha acompanyat startups emergents en la definició de la seva identitat de marca, el desenvolupament de la seva presència online i la creació de productes digitals.
Compagina la seva activitat professional amb la docència, impartint classes a Elisava i a BAU, així com en altres universitats i escoles de disseny.
Ian Gehlhaar és fundador i director creatiu de Fail Fast, un estudi global de disseny d’experiències que es fonamenta en l’ambició de crear idees audaces, prototips ràpids i narratives amb significat.
Des de la fundació de l’estudi, Ian ha fet créixer l’equip de 2 fins a prop de 100 creatius multidisciplinaris, i actualment col·laboren amb marques com Nespresso, Pandora, HP, Bacardi, Caixabank i Repsol.
Com a líder de disseny, la seva filosofia se centra a trencar la falsa divisió entre creativitat i tecnologia, dissenyant experiències que van més enllà de les mètriques superficials. Ian impulsa una cultura en què l’experimentació és vital, el fracàs s’entén com un camí cap a la innovació real i les idees es construeixen per emocionar les persones, i no només per convertir-les en clients.
David Heofs és director i dissenyador gràfic espanyol, especialitzat en projectes vinculats a la música. El seu treball abasta la direcció de videoclips, el disseny de portades de discos i el desenvolupament de direccions creatives per a projectes visuals i editorials. L’any 2010 va fundar Bandiz, la seva productora creativa i estudi de disseny gràfic.
Fa deu anys va fundar Knom Creative Brand Consultancy, consultora de branding de referència a Espanya. Juntament amb Curra Ríos, lidera un equip multidisciplinari que integra estratègia i disseny per crear marques d’alt impacte. La seva missió és enfortir l’avantatge competitiva dels seus clients i generar valor mitjançant la marca com a actiu intangible.
La firma treballa per a corporacions com Ferrovial, ITP Aero, Renta Corporación, BBVA, Endesa o Santander, així com per a institucions educatives i culturals com ESIC, la Universidad Villanueva, el Museo del Prado, la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía, la Filmoteca Española o l’Ayuntamiento de Madrid.
Knom ha estat reconeguda amb Pentawards, Awwwards i Dieline Awards, i l’any 2025 ha estat seleccionada per FSWD com a empresa destacada. També col·labora amb el sector des de la docència a la Universidad Carlos III.
La seva trajectòria prèvia inclou rols a Ciac, a l’estudi de Manuel Estrada i a Brand Union (avui Design Bridge and Partners), participant en projectes globals com Vodafone o Sanitas. És llicenciada en Belles Arts, amb especialitat en disseny a la Bauhaus-Universität Weimar, i ha ampliat la seva formació en direcció empresarial a IESE.
Soc Ainhoa Vázquez, directora creativa i fundadora d’A-Estudio. Vaig començar l’any 2018, moguda per una obsessió que m’acompanya des de sempre: elevar la percepció de valor de tot allò que crec que pot donar més de si. Vaig néixer a Tenerife, i des d’allà vaig iniciar un camí que em va portar al branding i a la direcció digital com a llenguatges per ordenar, comunicar i amplificar el valor d’una marca.
El meu treball uneix estratègia, disseny i la meva formació en neurociència, que em permet entendre com l’estètica influeix en l’experiència i en la decisió. M’interessa crear identitats i sistemes visuals que tinguin intenció, claredat i coherència, i que realment ajudin una marca a ocupar el lloc que busca.
He acompanyat clíniques, marques de bellesa, projectes de luxe i negocis emergents en la construcció de la seva direcció visual i digital.
Actualment dirigeixo A-Estudio des de Madrid, centrada en projectes on el disseny actua com a eina per potenciar la percepció i el posicionament real d’una marca.
No tinc cap formació acadèmica en disseny ni en disciplines similars, però sempre m’ha entusiasmat el món visual: els pòsters, les portades i els logotips de bandes de música, les formes de les lletres, les signatures a les parets, el còmic underground, la cultura dels fanzins… no ho sé, mil coses.
Per això em vaig anar formant de manera autodidacta i, amb el temps, vaig canviar la meva Valladolid natal per venir a Bilbao a treballar a l’estudi Moriwase, que em va donar l’oportunitat de conèixer què significava realment la feina de dissenyador.
Després de vuit anys treballant-hi com a dissenyador i director d’art per a nombrosos clients de tota mena, vaig decidir fer el salt juntament amb uns amics i fundar Cuchillo.
Cuchillo és un estudi independent que basa la seva pràctica en la creativitat com a eix principal del projecte. Inicialment va néixer amb la idea de portar al món digital i a la interactivitat web tota la potència visual que teníem al cap, ja que en aquella època, cap al 2015, les webs eren un autèntic avorriment.
Amb el temps, Cuchillo ha anat evolucionant i ofereix un treball més integral i d’acompanyament a les marques, començant per l’estratègia i acabant en l’àmbit interactiu i digital. Sempre amb el focus posat en la creativitat i en intentar aportar a cada projecte un element diferenciador que no deixi indiferent.
Tot això es veu potenciat per la voluntat que el nostre estudi sigui un espai on passin coses, al cor del barri de San Francisco de Bilbao. Per aquest motiu organitzem exposicions, concerts, xerrades i festes, i desenvolupem els nostres propis productes per a la nostra comunitat.
Codirectora d’Espadaysantacruz Studio des de l’any 2011, un estudi de disseny híbrid que combina tecnologia, experimentació i narrativa visual. El seu treball ha estat reconegut amb premis com Cannes Lions, Clio, Laus, Sol de Oro, C de C, FWA Site of the Day o Adobe Cutting Edge.
Ha liderat projectes de branded content, publicitat i comunicació de marca, amb un marcat interès per les noves narratives i per l’impacte emocional que les marques generen en el públic. Ha col·laborat amb clients com IBM, ICEX, Inditex, Netflix, Ford, IKEA, Central Pacific Bank o PlayStation.
La seva passió se centra en l’exploració del disseny especulatiu, el storytelling i les narratives audiovisuals.
Director creatiu i soci de l’estudi WILD PONY, especialitzat en disseny i comunicació per a sèries i pel·lícules, i en postproducció 2D/3D/VFX per a publicitat. Va estudiar disseny gràfic a l’Escola Massana de Barcelona. Va començar a treballar a l’agència de publicitat TBWA Barcelona, on va desenvolupar la seva activitat durant sis anys.
Posteriorment, va iniciar la seva trajectòria com a director d’art i dissenyador gràfic freelance, especialitzant-se en disseny gràfic per al cinema i en la creació de cartells per a pel·lícules. Actualment, treballa com a soci i director creatiu a l’estudi WILD PONY, especialitzat en disseny de cartelleria, realització i postproducció de títols de crèdit, tràilers, espots i tota mena de campanyes de comunicació.
Macarena Mosquera (Maca per a la majoria) va néixer a Buenos Aires i actualment viu a Madrid, on exerceix un paper clau com a directora d’animació a NotReal. Amb una sòlida formació en Disseny Gràfic, la seva pràctica se situa entre la direcció creativa i l’animació en primera persona. Li apassiona donar forma a idees visuals i acompanyar els projectes des de les primeres fases conceptuals fins a la seva materialització final.
A NotReal ha col·laborat amb marques com Microsoft, Google, JP Morgan i Squarespace, contribuint a projectes reconeguts amb premis a escala internacional. Maca aposta per crear visuals clars i intencionats, deixant sempre espai per a l’experimentació. El que més la motiva és el mateix procés: transformar idees en quelcom tangible, reflexiu i curosament elaborat.
Dissenyadora gràfica burgalesa establerta a Bilbao. El seu treball es caracteritza per la recerca d’identitats visuals úniques i per una profunda curiositat pel color, explorant sempre l’harmonia entre intuïció i estratègia en cada projecte.
Amb experiència en projectes culturals, ha treballat principalment per a festivals, esdeveniments i projectes musicals i cinematogràfics. L’any 2019 va cofundar, juntament amb el seu soci, Vedia Design Studio, un estudi de disseny, identitat visual i direcció d’art amb una visió clara: crear universos gràfics vibrants i plens de color.
Lluc Massaguer és dissenyadora gràfica, docent i investigadora en disseny. Després de vuit anys com a professora a Eina, on va coordinar el Màster en Disseny Gràfic, actualment dirigeix el Màster en Disseny, Identitat Visual i Construcció de Marca de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). A la mateixa universitat també és professora als Estudis de Ciències de la Informació i la Comunicació, en l’àmbit del disseny, la creació visual i la producció gràfica.
Forma part del Grupo de Investigación Mediaccions, on desenvolupen estudis crítics en cultura, disseny i comunicació digital. La seva línia de recerca pivota en la intersecció entre disseny, docència i accessibilitat. En aquest sentit, col·labora amb el Grupo de Investigación Adaptabit de la Universitat de Barcelona.
És fundadora de La Màcula, espai de reflexió al voltant del disseny i el procés de producció gràfica, i autora del llibre Diseño e imprenta, un tándem creativo.
Constantin Șarcov és dissenyador des de l’any 2008 i fundador de Piko, una agència de disseny amb seu a Moldàvia. La seva experiència internacional inclou pràctiques a Cohn & Jansen JWT, Carioca i McCann Bucharest, seguides de col·laboracions amb marques de primer nivell com Electronic Arts, Cărturești, Purcari i Scrambler Ducati. Reconegut a Forbes Romania 30 Under 30 (2018) per la seva contribució a la indústria creativa, també ha estat guardonat en múltiples ocasions als Cresta Global Awards, obtenint distincions d’Or, Plata i Bronze.
Constantin participa activament en la comunitat del disseny com a membre del jurat de Romanian Design Week 2024, membre del consell de COR (Moldovan Creative Companies Association) i membre de l’Art Directors Club Netherlands. El seu treball ha estat mostrat i premiat internacionalment, incloent-hi Dutch Design Week, ADCN Netherlands 2025 Book, Barcelona Design Week i a les seleccions “200 Best” de Luerzer’s Archive. També imparteix classes de disseny i multimèdia a Artcor i a la Pedagogical University, i forma docents a través del programa Tekwill in Every School.
Lakis Sobyra és un dissenyador multidisciplinari nascut a Kraków, Polònia, i criat a San Sebastián de La Gomera. Ha cursat el Grau en Disseny Gràfic a la Universidad de La Laguna i el Màster en Disseny Visual a Elisava. Desenvolupa la seva pràctica professional a SMLXL i com a freelance.
Gaudeix de la naturalesa canviant de la pràctica del disseny, adaptant els mitjans i les tècniques per potenciar l’essència de cada concepte.
Pepe Valiente és dels dissenyadors que pensen que el disseny gràfic és una eina que transcendeix l’estètica per ajudar a comunicar i a connectar marques amb persones.
És actiu en projectes amb compromís social i es defineix com a artesà, perquè considera que no s’han d’oblidar els orígens.
Dissenyador gràfic i industrial per l’EASD Alcoi.
Soci director de Brantz, estudi de disseny amb una mirada estratègica especialitzat en identitat visual.
Cofundador de La Taula, hub d’innovació social i economia col·laborativa.
Enamorat de la tipografia i amant de la pizza napolitana, de l’oli d’oliva verge extra, dels tomàquets, del formatge, dels productes de proximitat i del procés de pastat a mà i de la fermentació de més de 48 hores.
Escoltar música és una teràpia obligatòria i, sobretot, li recarrega les piles quan toca la bateria.
El que realment considera un èxit professional són els guardons: Oro ADCV, Oro Laus i ADCE Plata amb el logotip de La Taula l’any 2024.
Efraín Foglia és dissenyador indisciplinat i investigador. Actualment és coordinador científic del Design & Maker Lab i de l’Audiovisual & Sound Lab de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), on també exerceix com a professor de Disseny i Art als Estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació. Així mateix, forma part del grup de recerca Mediaccions (Grup de Recerca en Cultura i Comunicació Digital).
Doctor en Belles Arts per la Universidad de Barcelona, les seves investigacions es basen en la Investigació-Acció Comunitària (Community Action Research – CAR) i se situen en la intersecció entre el disseny crític, l’activisme de base i les tecnologies en xarxa.
Amb una sòlida trajectòria en l’àmbit de l’activisme digital, ha estat membre fundador de projectes de referència com guifi.net, exo.cat, mobilitylab.net, la XRCB (Xarxa de Ràdios Comunitàries de Barcelona) i la Xarxa Oberta de Barris. Aquestes entitats impulsen, des del disseny tecnopolític, infraestructures digitals de codi obert orientades a experimentar amb nous models de disseny i governança a internet. A més, és membre del Consell Rector de la cooperativa de telecomunicacions ètiques Som Connexió.
Llicenciada en economia per la Universitat de Barcelona, però ben aviat va deixar l’economia per dedicar-se al disseny gràfic i la publicitat.
Porta més de 20 anys desenvolupant projectes d’estratègia de comunicació per a grans marques, ha treballat per a Laboratoris Isdin, Mattel, Inditex, Ilunion, Bimbo, L’Oréal entre d’altres.
L’any 2022 es va incorporar a La Casa de Carlota, el primer estudi del món que incorpora al seu equip a creatius amb discapacitat intel·lectual on realitzen projectes d’identitat corporativa, branding, packaging, disseny editorial així com campanyes de comunicació de propòsit.
La Casa de Carlota és un estudi diferent, però tremendament innovador. Amb talent divers i una aposta seriosa i convençuda que la creativitat ha de ser suficientment gamberra per a revolucionar la nostra industria i donar molt més sentit a la nostra feina.
El jurat és divers i nombrós per tal de generar debat. Els seus membres són especialistes de les diferents disciplines de les categories que jutgen. Coneix i es guia pels criteris d’avaluació que figuren a les bases dels premis.
Ni el jurat ni els chairmen o chairwomen poden presentar obra a la categoria que jutgen.
L’organització posa a disposició del jurat tota la informació recollida a la inscripció de les obres que jutja, mantenint l’anonimat dels autors.
El jurat dedica presencialment un dia sencer a jutjar les peces presentades. La votació respon al criteri establert per l’organització, i el jurat és lliure d’aplicar aquest criteri de la manera que consideri més justa i equilibrada. El jurat ha de justificar coherentment el perquè del seu veredicte.
El veredicte del jurat és inapel·lable i secret, i no es farà públic fins a la Nit ADG Laus. El jurat es compromet a no revelar-ne el resultat.
El chairman o chairwoman és la persona escollida per la junta directiva de l’ADG-FAD per vetllar pel bon funcionament del jurat.
És la persona de referència per als membres del jurat, s’encarrega de recordar-los les bases, de resoldre els dubtes i de marcar els temps i les fases del procés. També és la persona responsable de recollir els resultats de les votacions i donar-ne fe, juntament amb el jurat. Vetlla perquè s’atorguin tots els premis que corresponen a cada categoria. No té vot; només intervé en les decisions del jurat per assegurar el correcte funcionament del procés. També recull l’opinió del jurat en relació amb l’elecció del Grand Laus de la seva categoria.
Els chairmen i chairwomen de totes les categories, juntament amb el president de l’ADG-FAD i un membre destacat de la societat civil, reconegut per la seva tasca de compromís social i cultural amb el país i el sector, es reuneixen per escollir els projectes premiats a la categoria Laus Aporta.
