Los próximos días 21 y 22 de febrero tendrán lugar las «Jornadas Futuros del Diseño. Nuevas prácticas y significados».

Organizadas por ADG-FAD con la colaboración del Museu del Disseny de Barcelona, las Jornadas tienen la intención de servir de lugar de reflexión sobre el futuro del diseño gráfico, un ámbito de práctica que, como otros campos del diseño, (especialmente desde los inicios del siglo XXI), se encuentra en un estado de redefinición de sus límites y categorías.

La intención de ADG-FAD, al organizar estas Jornadas, es saber y divulgar qué piensan los diseñadores gráficos sobre las transformaciones que está sufriendo su profesión así como conocer de primera mano proyectos alineados con las nuevas orientaciones que están surgiendo.

La convocatoria abierta a presentaciones para las «Jornadas Futuros del Diseño. Nuevas prácticas y significados» ha sido todo un éxito. Tras un difícil proceso de selección por la cantidad y calidad de las propuestas recibidas, hemos seleccionado catorce comunicaciones. Desde nuestro punto de vista, ofrecen una panorámica amplia de lo que es el diseño hoy y de cómo puede ser en un futuro próximo.

La inscripción para asistir a Futuros del Diseño es gratuita pero se necesita confirmación previa en este enlace.

Nos encantará contar con vuestra presencia en dos días de Jornadas que prometen estar muy abiertas a vuestra participación. Como decíamos en la convocatoria, creemos que juntos podemos pensar cómo vamos a afrontar el futuro de nuestra profesión.

PROGRAMA:

DÍA 21.02.2019

16:00 – 16:15
Bienvenida – Introducción

16:15 –16:30

Fernando Arboleda. Murales rurales

Investigador y profesor en el Departamento de Arte, Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana de Cali. Es consejero académico de la carrera de Diseño de Comunicación Visual; representante ante el comité de responsabilidad social “FORJA” de la Universidad Javeriana Cali e integrante del comité de la Cátedra Unesco de Género y Mujer de la misma Universidad.
Entre sus proyectos cabe destacar la creación y coordinación de «Colores por la Vida», proyecto de producción de artefactos educativos generados a través de metodologías de diseño participativo, desarrolladas de manera interdisciplinar entre las carreras de Diseño de Comunicación Visual y Psicología.

El proyecto Murales Rurales, se fundamenta en el trabajo interdisciplinar entre un grupo de profesores y estudiantes de la asignatura de Diseño de Comunicación Visual de la Pontificia Universidad Javeriana Cali y un grupo de niñas y niños que se encuentran en los grados de transición a quinto de primaria de la escuela Laureano Gómez ubicada en la vereda el Banqueo, en la Vorágine (Cali, Colombia). Nace de la necesidad de involucrar a los estudiantes de diseño en el reconocimiento, aprendizaje y necesidades del contexto de la región desde una perspectiva de espacio y tiempo.

16:30 – 16:45

Uqui Permui Martínez. BUFF FEM, herramienta de interacción para modificar las conductas machistas

Uqui Permui es graduada en Comunicación y posgraduada en multimedia (UX). Dise-ñadora desde hace veintisiete años en uqui.net, estudio multidisciplinar especializado en crear estrategias que inciten a la colaboración y a la activación de la esfera pública.
Desde el 2006 es socia fundadora de la Asociación gallega de diseño (DAG), y repre-sentante de dicha asociación en READ y socia de BEDA.

En esta presentación se da a conocer una aplicación, diseñada de modo colaborativo, cuyo objetivo es ayudar a detectar y modificar las actitudes machistas que, a la larga, generan diferentes tipos de violencias. Se centra, sobre todo, en un público joven de 16 a 20 años.
El proyecto se ha abordado aplicando el Diseño Centrado en la Persona y el diseño par-ticipativo, a través de un taller con unos veinte alumnos/as y profesores de varios IES (Institutos de Enseñanza Secundaria) de Santiago de Compostela.

16:45 – 17:00

Myriam Cea. Herramienta de movilización para Territorio Doméstico, colectivo de empleadas del hogar.

Myriam Cea es diseñadora gráfica por la Escuela Superior de Diseño de Madrid. Ha coordinado la estación de trabajo de Gráfica Libre en Medialab Prado Madrid, desde donde ha investigado y divulgado el uso de las herramientas libres en el diseño. En 2013 fundó Gráfica Liebre, un estudio basado en el uso de estas herramientas. Desde 2017 trabaja en su propio estudio, Myriam Cea.

En esta presentación se hablará del proyecto, en curso de realización, para Territorio Doméstico, un colectivo, con diez años de historia, que es un referente internacional por su defensa de los derechos de las empleadas de hogar y su preocupación por la reorganización social de los cuidados.
El proyecto consiste en la creación de una publicación con un CD musical con las canciones reivindicativas del colectivo, realizado mediante un proceso de co-diseño. El proyecto está financiado por la Fundación Rosa-Luxemburg-Stiftung, una de las instituciones de educación política más importantes de Alemania, con sucursales en distintos países del mundo.

17:00 – 17:15
Preguntas del público a los 3

17:15 – 17:30

Lluc Massaguer. Previsión de perfil académico y profesional del diseñador gráfico en un futuro próximo

Lluc Massaguer es diseñadora gráfica y Doctora por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde 2010 es coordinadora del Máster en Diseño Gráfico de EINA, en el que imparte clases de Producción Gráfica. Desde la docencia y la investigación se mueve entre el ámbito académico y el profesional del Diseño Gráfico.

En estas Jornadas, se presenta una investigación que parte del objetivo de conocer cuáles serán las competencias promovidas en el ámbito académico de la educación superior del diseño y cuáles se requerirán en el ámbito profesional del diseño gráfico. Entre las competencias que los y las profesionales del diseño gráfico habrán de ejercer con éxito en un futuro próximo, se encuentran la detección de problemas de diseño, el criterio para reconocer y escoger el contexto donde actuar a través del diseño, el uso intencionado de recursos gráficos para sintetizar y mejorar la comunicación, la capacidad de colaboración entre diferentes agentes, la motivación para la calidad o la capacidad para comprender e interpretar otros modos de vida (culturas, formas de pensar, religiones, etc…).

17:30 – 17:45

Pau de Riba. Oportunidades profesionales fuera del modelo estudio-cliente

Después de dos décadas trabajando como diseñador gráfico para estudios— como Summa, Clase o Grafica— y como consultor de innovación, en 2015 decide comenzar una etapa dedicada a la docencia y la investigación. Es coordinador de Diseño Gráfico en el Centro Universitario de Diseño BAU. Entre 2007 y 2015 se estableció como diseñador freelance, buscando un formato diferente de estudio, entre la consultoría, el diseño y la comunicación.

El objetivo de esta presentación es poner de relieve como el modelo canónico a la hora de ofrecer servicios de diseño gráfico —el estudio— ha invisibilizado otras maneras de diseñar que podrían diversificar la oferta, y al mismo tiempo, dar oportunidades para superar algunos obstáculos que impiden una mejor relación profesional y una mayor aportación del diseño como servicio y herramienta de mejora social.
Se presentan algunas prácticas emergentes que, a pesar de ser minoritarias, abren caminos para pensar la profesión desde otras perspectivas y redefinir lo que entendemos por diseño gráfico. Por último, se propone una aproximación a la definición de diseño gráfico más inclusiva y adecuada al momento histórico.

17:45 – 18:00

David Torrents. ¿Diseño gráfico sin encargo?

David Torrents (Barcelona, 1971) es un diseñador con experiencia en proyectos comerciales y no comerciales, a menudo estrechamente relacionados con la cultura.
Es profesor de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona y de la Escuela IDEP. Antes de crear su propio estudio en 2002, trabajó en Amsterdam, Budapest y en varios despachos de diseño de Barcelona.
Ha recibido más de 60 premios internacionales, como el Golden Bee de Moscu, European Design Award, Art Directors Club of Europe, Hong Kong Design Association Award, el Grand Laus, Narrativa 0 y el Premio Daniel Gil.

Normalmente, excepto en contadas ocasiones, nuestra profesión no se muestra abierta a la autoría. Para demostrarlo es suficiente con observa cómo denominamos aquellos proyectos de huyen del encargo: proyecto libre, de autoencargo, ficticio, experimental o de autopromoción, eufemismos que quizá se justifican diciendo «es que nosotros no somos artistas».
Pero, ¿realmente es así? ¿Qué sucede cuando nos convertimos en autores de contenidos y usamos las propias herramientas del diseño gráfico? ¿Por qué solamente  el ámbito universitario el diseño se puede considerar una disciplina autónoma, convirtiéndose en vía de conocimiento y en una herramienta para entender el mundo y, en cambio, en el contexto en el que nos movemos día a día, la profesión está supeditada a las necesidades del cliente?

18:00 – 18:15

Jordi Giménez. Unheimlich

Jordi Giménez Tur (1996, Ibiza) vive y trabaja en Barcelona. Es Graduado en Diseño (2018) por BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona. Su proyecto «Diseño desde el helio atmosférico» (2017) fue reconocido con el premio Young Talent Laus 2018.  

El proyecto Unheimlich juega con la idea de futuros plurales, con proyecciones ambiguas y discursos contradictorios a través de un malestar cuasi existencialista con el diseño, generando así una serie de procesos de objetos que intentan abrir el dialogo y crítica hacia el rol del diseño —y del diseñador—, y en general de cualquier proceso de codificación que genere situaciones de marginalidad, sean personales, con el mundo material o incluso con la esfera abstracta del intelecto (lenguaje).

18:15 – 18:30
Preguntas del público a los 3

18:30 – 18:45
PAUSA

18:45 – 19:00

Teresa Bastardes. Cómo construimos colecciones patrimoniales

Teresa Bastardes es Historiadora del Arte y del Diseño, museógrafa. Ha trabajado en temas relacionados con el patrimonio en Museos de Barcelona, desarrollando tareas de conservación preventiva, de documentación y participando en el comisariado de exposiciones. Es Jefa de Colecciones del Museo del Diseño de Barcelona, desde donde, entre otros, se ocupa del incremento patrimonial de colecciones del Museo.

La razón de ser de un museo es su colección. En el caso del Museo del Diseño, las colecciones están en constante crecimiento con la voluntad de hacerlas llegar a la contemporaneidad; para ello el incremento patrimonial es el reto principal. La colección de diseño gráfico, creada solo hace unos diez años, es la que ha tenido un incremento más notable últimamente. Con la complicidad del sector, las entidades relacionadas y los expertos en la historia del diseño gráfico, el Museo ha recogido alrededor de 5.400 piezas de todas las tipologías, pertenecientes a unos 500 diseñadores o equipos de diseño del siglo XX. En la actualidad, el Museo sigue trabajando para incluir el diseño de los últimos veinte años, afrontando los retos de los cambios de formatos y de tipologías.

19:00 – 19:15

L’Apòstrof. Crucrucru, el puente entre el diseño y la economia solidaria

L’Apòstrof es una cooperativa de diseñadores, periodistas, lingüistas, programadores y docentes. Trabajan en equipo para realizar proyectos de comunicación sociales y culturales. Forman parte del grupo cooperativo Ecos y participan en otras iniciativas como la Red de Economía Solidaria, la Federación de Cooperativas de Trabajo de Barcelona, el Coop57, el Proyecto Fiare y Barcelona+Sostenible.

En 2018 impulsaron Crucrucru, un ciclo de conversaciones abiertas y horizontales que giran en torno a preguntas abiertas sobre el uso «marquetiniano» de los valores sociales, la comunicación con perspectiva de género, la recuperación del espacio público y también sobre prácticas participativas. Así, se intenta encontrar, desde una manera abierta, colectiva y horizontal, otras formas de comunicar, distribuir y consumir.

19:15 – 19:30

Pía Reynoso. Recuperación, caracterización e identificación del método Isotype, como una herramienta del Procomún.

Diseñadora gráfica y docente en la Universidad Provincial de Córdoba en las cátedras de Diseño Social, Diseño e identidad cultural y Proyecto Final. Forma parte de la editorial La Vacadragón, que se propone dar voz al diseño de Córdoba y experimentar con procesos colectivos y colaborativos de producción.

El Isotype postula una forma de trabajo y una resultante en términos de Bien común, donde se desarrollan y potencian cualidades del Procomún, entendido este como un nuevo principio político organizado en torno a dos ejes: la reorganización democrática a través de la generación de leyes colectivamente y la noción de poner a disposición del uso colectivo tanto los recursos que se explotan como lo que se produce a partir de esos recursos.

El proceso de producción de este método no tiene entidad gráfica por lo que su comunicación y uso se convierten en una limitante para aquellos diseñadores que necesiten o quieran construir procesos colectivos e interdisciplinarios de trabajo, tanto en el área de visualización de la información como en cualquier otra área del diseño. La puesta en valor a partir de la entidad gráfica es el objetivo de esta investigación. Asimismo, se espera que esta recuperación sea un aporte metodológico para la creación colectiva de Bien común y que permita reconocerla como una herramienta democratizadora del conocimiento, enmarcada en la práctica del diseño gráfico como disciplina proyectual.

19:30 – 19:45

Teresa Jular. XLI design+thinking. Humanidades Digitales ¿en la escalera del diseño?

Empresaria y diseñadora de web y servicios con base tecnológica desde 1998. Se ha incorporado a la investigación en Humanidades, con las herramientas del design thinking y la ecoinformática, para codiseñar proyectos con los científicos desde el principio y aplicar una metodología proyectual interdisciplinar, centrada en la persona, informada en tiempo real, durante todo su desarrollo.

En el campo de las Humanidades Digitales han evolucionado las necesidades de los investigadores, que han de confrontar la crítica y edición de fuentes con nuevos enfoques teóricos surgidos en la postmodernidad. Conscientes de los recursos que reciben, casi siempre públicos, desean transferir sus conocimientos a la sociedad.
En esa línea, se presentan una serie de proyectos (Creloc, Scripta Manent, HILAME, Libro Medieval Hispánico) en los que el diseño ha participado en equipos creados bajo un enfoque interdisciplinar, horizontal y colaborativo entre humanistas, diseñadores y desarrolladores informáticos, con la intención de construir una cultura de proyecto com-partida, transparente y de diseño para una ciencia abierta.

19:45 – 20:00
Preguntas del público a los 4

20:00
FIN

DÍA 22.02.2019

16:00 – 16:15
Bienvenida – Introducción

16:15 – 16:30

Andreu Balius. Tipografía y multilingüismo. Dos casos prácticos

Andreu Balius es Doctor en Diseño por la Universidad de Southampton (Gran Bretaña), diseñador gráfico, profesor de EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona y diseñador de tipografía en TypeRepublic, su propia fundición digital ubicada en Barcelona y establecida en 2003.
Es miembro de AGI (Alliance Graphique Internationale), del TDC (Type Directors Club) y de ATypI (Association Typographique Internationale).
Algunas de sus tipografías han obtenido el Certificado de Excelencia del Type Director Club de Nueva York y de ATypI.

En los últimos años, el diseño de tipografía ha experimentado un creciente interés por entornos culturales diferentes al alfabeto latino.
Las tipografías multiescritura, que incluyen más de un sistema de escritura, permiten la composición de texto, no solo en diferentes idiomas, sino también en diferentes sistemas de escritura.
En esta presentación se muestran dos enfoques diferentes en el diseño de tipografía multiescritura y dos casos en los que se han aplicado: el diseño de tipografía como una estrategia para la comunicación corporativa (tipografía Seat Bcn) y como una herramienta de empoderamiento en determinados contextos sociales (tipografía Tubqal).

16:30 – 16:45

Pràctica + David Galar. Gravient, The next point of view

Pràctica es un estudio de diseño y dirección de arte con sede en Barcelona y Nueva York. Trabaja con clientes institucionales, culturales y comerciales buscando, en cada proyecto, conceptos potentes y soluciones formales a medida. Eso les lleva a tener un trabajo muy ecléctico.

David Galar es diseñador gráfico especializado en Motion Design. Trabajó en el estudio de diseño Mucho donde desarrolló principalmente proyectos de identidad. Desde 2015 trabaja como freelance en Barcelona, donde compagina su trabajo con la docencia en la Escuela de Diseño IDEP.

En las Jornadas, se presenta el proyecto de diseño de la identidad de Gravient, una start-up enfocada en la Realidad Virtual y Aumentada. El objetivo de la empresa es hacer un uso creativo de la tecnología con una finalidad comercial.
El diseño de la identidad de Gravient se concibe desde su ámbito nativo, la interacción. El punto de vista del usuario determina la forma de la marca. Esto se materializa en un lenguaje tipográfico que reacciona a la interacción del usuario. Como resultado de esta interacción, disponemos de una infinidad de letterings y una familia tipográfica, cuyos pesos están determinados según la perspectiva.

16:45 – 17:00

Virginia Rodríguez. Metodología del motion graphics: una propuesta multidisciplinar

Virginia Rodríguez es Licenciada en Bellas Artes. Ha realizado cursos de especialización en diseño multimedia y un Máster en Investigación Artística. Ha trabajado en diversos estudios y actualmente es profesora de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte de Jaén, donde imparte Diseño Gráfico en Movimiento.

A camino entre los campos del diseño gráfico y del audiovisual, la disciplina del Motion Graphics necesita un método de creación que asegure el alcance de los objetivos buscados. En estas Jornadas se presenta una investigación abordada desde la experiencia y el análisis del trabajo de profesionales del sector y de la bibliografía existente. Se trata de una aproximación teórica, que abarca aspectos concretos del diseño gráfico y del lenguaje audiovisual. Buscando puntos comunes entre ambos se intenta encontrar una metodología específica, abierta, flexible y fundamentada en los métodos propios de dichos campos.

17:00 – 17:15
Preguntas del público a los 3

17:15 – 17:30
PAUSA

17:30 – 19:30
MESAS DE TRABAJO:
— La enseñanza del diseño gráfico
— Proteger y conservar el diseño gráfico. El papel de los museos.
— El futuro de las asociaciones de diseñadores gráficos
— La práctica del diseño gráfico
— Las estructuras de los estudios de diseño

Inscripciones a las mesas aquí.

19:30 – 19:45
Conclusiones y relato moderador

19:45 – 20:45
DEBATE

21:00
FIN