La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia, con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegados de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los Laus.
Javier Jaén (Barcelona, 1983) estudió Diseño Gráfico y Bellas Artes en Barcelona, Nueva York y Budapest. Su actividad profesional se centra en ilustración editorial, portadas de libros y comunicación cultural. Ha trabajado para The New York Times, The New Yorker, The Washington Post, Time, Harvard University, National Geographic, El País, Penguin Random House, Vueling o UNESCO, entre otros. Ha impartido clases en el Istituto Europeo di Design e IDEP y participa frecuentemente en workshops y conferencias. Su trabajo ha sido reconocido por AGI (2015), la Society of Illustrators (Illustrators 55, 56), American Illustration (AI33, AI34) Print magazine (New Visual Artist 2013), Premio Junceda (2013) y el Premio Gràffica (2010). Ha participado en exposiciones en Nueva York, Londres, El Salvador, Tallin, Roma y Barcelona. Todavía no ha escrito un hijo, plantado un libro o tenido un árbol. Todo está a la espera de ser hecho.
Veronica Ditting es una diseñadora gráfica y directora de arte galardonada. Desde su estudio de Clerkenwell, Londres, se encarga de la dirección de arte de la revista bianual para mujeres The Gentlewoman y trabaja con marcas de moda, artistas, instituciones de arte y estudios de arquitectura en una amplia gama de proyectos. Gracias a su excepcional dirección editorial, sus proyectos están impregnados de un fuerte estilo personal. Trabajar en estrecha colaboración con fotógrafos, artistas, editores y escritores destacados le permite materializar ideas de forma elegante y precisa. Entre los clientes del estudio se encuentran las marcas de moda y retail Hermès, Tiffany & Co., COS y Selfridges, la revista Fantastic Man donde Veronica fue directora de arte hasta 2013; instituciones de arte tales como White Cube, Stedelijk Museum Amsterdam y Stroom Den Haag; artistas como Barbara Visser, Dana Lixenberg, Katja Mater, Luca Guadagnino y Lernert & Sander; y De Nederlandsche Bank (DNB). Desde que se graduó en la Gerrit Rietveld Academy, Veronica ha recibido premios y nominaciones de D&ADs, Dutch Design Awards, Aica Awards, Stack Awards y Magpile. La podemos encontrar frecuentemente como miembro de jurado de competiciones de todo el mundo y en conferencias internacionales, dando charlas e impartiendo workshops en escuelas de diseño entre las que se encuentran Gerrit Rietveld Academy, ÉCAL y Bauhaus Universität Weimar. Está representada por The Collective Shift, New York.
Diseñador gráfico. Después de trabajar para otros estudios, en el año 2014 abre las puertas de su propio estudio: Albert Romagosa Design Cabinet, donde trabajan todo tipo de proyectos de comunicación para clientes nacionales e internacionales. Albert combina el trabajo en el estudio con la docencia en las escuelas Elisava e IED.
Desde el año 2000, Diego dirige su estudio de diseño realizando trabajos de identidad visual, editorial, señalización, exposiciones, envases, ilustración y multimedia. Entre sus clientes habituales se encuentran Médicos Sin Fronteras, Unicef, Caixabank, Fundació Joan Miró y el Museo de las Culturas del Vino de Catalunya. Su trabajo ha sido reconocido y premiado por Laus (ADG-FAD), Ed-Awards, ADC*E y ISTD (International Society of Typographic Designers). En 2013 Diego fue elegido como miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI).
Mayra Monobe es una diseñadora gráfica y directora de arte de São Paulo, Brasil. Estudió diseño gráfico en la Billy Blue School of Design en Sydney (Australia) e hizo un Master en Elisava, Barcelona. Antes de su posición actual, trabajó y colaboró con estudios y agencias de diseño gráfico en Australia y Barcelona. Actualmente es Head of Design en la agencia de branding Firma, y trabaja también en proyectos propios independientes. Su trabajo se mueve entre los sectores cultural, comercial y de moda, con especial interés en proyectos de Packaging, Editorial e Identidad de Marca. Su enfoque se basa en la inevitable relación entre contenido y forma para crear proyectos únicos que sean relevantes y coherentes para su marca, y la búsqueda de conceptos atemporales, universales y, a veces, divertidos. Su trabajo ha sido publicado y reconocido por ADG-FAD, Pentawards, Graphis, Australian Graphic Design Association, Create Awards, PieBooks, Rockport Publishers, TheDieline, Lovely Package, Under Consideration y Ffffound, entre otros.
Jamie McIntyre es Director de Arte Senior en It’s Nice That. Supervisa la parte visual de la página web, sus contenidos, las colaboraciones con marcas y la revista bianual Printed Pages.
Eduardo Manso es un tipógrafo argentino afincado en Barcelona desde el año 2000. Antes de fundar Emtype Foundry ya había publicado diversas tipos a través de T-26, ITC Fonts, Bitstream y Linotype. Ha diseñado tipografías a medida para clientes de todo el mundo como Puma, The Sunday Times de Londres, el aeropuerto de Munich o ‘La Pedrera’ de Gaudí en Barcelona. Entre otros premios, ha recibido en tres ocasiones el ‘Certificate of Excellence in Type Design’ del Type Directors Club of New York (2004, 2006 y 2007). Actualmente imparte clases de tipografía en diferentes escuelas de Barcelona y diseña nuevas fuentes tipográficas. Es miembro de AGI desde el 2010.
Laura Armet es diseñadora gráfica independiente. Fundadora junto con Marius Sala del estudio Emeyele, ha trasladado su pasión por el mundo editorial, el lenguaje de los objetos y el arte a cada uno de sus trabajos, en los que combina un gran sentido de la estética con una particular paleta de colores que hacen de sus proyectos reconocibles piezas únicas, galardonadas con premios ADCE y LAUS y publicadas en libros, revistas y blogs internacionales. Algunos de sus clientes son: Lievore Altherr, Arper (Italia), Andreu World, Platek (Italia), Pepè children shoes (Italia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Gema Navarro se formó en Diseño Gráfico en el Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid y posteriormente en la School of Visual Arts (SVA) de NY. En 2005 comienza a trabajar en el estudio Erretres donde fue directora de arte hasta 2011 desarrollando proyectos para clientes como Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, Telefónica, La Fábrica o PHotoEspaña. En 2013 funda el estudio Rifle donde realiza fundamentalmente proyectos de branding y editoriales para clientes como BBVA, Fundación Juan March, ARCO o Museo Pompidou Málaga. Durante estos años ha sido también directora de arte de las revistas The Outpost (Líbano), Makeshift (NY) y OjodePez (Madrid).
Licenciada en psicología ya que tenía claro que las personas son el medio más potente de comunicación. Complementó su formación con estudios relacionados con el liderazgo de equipos y habilidades de comunicación, sector en el cual trabajó durante los primeros años después de licenciarse. Su vida profesional dio un giro en 2002 cuando entró a trabajar en Base Design y, gracias a un gran equipo de profesionales, aprendió todo lo que rodea al diseño. Después pasó por la Boutique Creativa Carlitos y Patricia donde estuvo casi 3 años. Lleva ya catorce años vinculada al mundo del diseño gráfico y la dirección de arte y actualmente trabaja como Directora de Proyectos en Bisgràfic. Complementa su tiempo impartiendo clases de Gestión de Proyectos en Diseño Gráfico en diferentes centros universitarios como Elisava y Escuela Pau Gargallo.
Nacido en Izbor (Granada) estudió Diseño Gráfico en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Vic (Barcelona). Ha trabajado para clientes como Activision, Allianz, Barclays Wealth, Capcom, Dewar’s, Disney, FOX, Lancia, Lego, Levi’s, Lionsgate Films, MANGO, Mazda, Moët & Chandon, Nike, Nokia, Red Bull, Rosa Clará, Seat, Schwarzkopf, Universal Pictures… entre otras muchas. Actualmente vive y trabaja desde Barcelona como Freelance Interactive Art Director/Designer.
Lucy Rojas es co-fundadora de IAM – Internet Age Media, la plataforma que conecta a los talentos emergentes de medios de comunicación, educación y artes, desarrollando y celebrando la aleatoriedad de la cultura de Internet. Junto a su socio Andrés Colmenares, dirigen IAM Weekend, un acontecimiento anual que reúne perspectivas diversas sobre el futuro post-digital en Barcelona. También producen We Are Internet, una serie de vídeos que documentan la intuición colectiva que emerge de la conferencia y encabeza IAM Labs, un estudio de experimentación sobre el futuro de la cultura de Internet que desarrolla proyectos con marcas como Ableton e instituciones como la Tate. En la última década han estado haciendo investigación de tendencias emergentes, desarrollo de concepto y estrategias de comunicación en diferentes campos (desde medios de comunicación, cultura juvenil y educación a venta al detalle y control de la economía colaborativa), trabajando para marcas punteras, instituciones, startups y agencias de Latinoamérica y Europa.
Procedente del campo de la arquitectura, actualmente Bojana es Lead UX Designer en Typeform, Barcelona. Perfeccionó sus habilidades en diseño y en la resolución de problemas en San Francisco, explorando incesantemente los impulsos que subyacen en el comportamiento humano. Trabajar en startups le enseñó el valor del modelo de negocio. Trabajar en un banco nacional le enseñó el peso del código legal. Hoy en día, trabajar en Typeform le está enseñando qué significa que el diseño forme parte del ADN de la empresa. En su mundo perfecto la tecnología se diseñaría en torno a la naturaleza humana y todos los días le entregarían un pequeño bote de Nutella en su escritorio. En su tiempo libre disfruta leyendo, del tango argentino y ocasionalmente escribe sobre ella misma en tercera persona.
Diseñador gráfico afincado en Barcelona desde 2004. Después de cursar el grado de Diseño Gráfico en Bau, trabajó para estudios de diseño durante los siguientes seis años (Aristu & Co y Ruiz+Company, entre otros). Hace tres años fundó A–P & Co desde donde desarrolla trabajos digitales para clientes nacionales e internacionales.
Cris es directora de diseño en R/GA Londres y un miembro muy importante en el equipo de Brand Development. Es responsable de crear experiencias de marca, uniendo creatividad y diseño, que generen nuevas relaciones entre sus consumidores. Cris lidera equipos de diseño que desarrollan nuevos lenguajes de marca a través de disciplinas como branding, interfaces y digital, publicidad, arquitectura o packaging. Todo bajo el mismo paraguas estratégico y conceptual. Se unió a la oficina de Londres en marzo de 2013 y desde entonces ha trabajado para clientes como Beats by Dre, Nike, O2, Google, Turkcell o Dyson así como en varios concursos. Antes de llegar a Inglaterra trabajó como directora de arte en DDB, Atlético International, Shackleton y el grupo BBDO y para clientes como Volkswagen, Audi, SEAT, La Caixa, Gas Natural, L’Illa Diagonal y Banco Sabadell entre otros.
Cris ha trabajado en proyectos con reconocimiento en festivales nacionales e internacionales como Cannes, Clio, One Show, El Sol, LAUS, FIAP o los premios Iman.
Diplomado en Arte y Diseño en la Massana (Barcelona) y en la École Supérieure des Arts Décoratifs (Strasbourg). En 2006, después de trabajar en distintos proyectos artísticos, entró en en el departamento creativo de la agencia de publicidad *S,C,P,F… En un período de 6 años, realizó la Dirección de Arte en múltiples campañas para clientes como el Banc Sabadell, Vueling, IKEA, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Barcelona… con los que consiguió distintos premios de prestigio (Premios Laus, El Sol, c de c, Effie…). En 2013 entró a trabajar en la agencia DDB, donde desempeñó su labor en el equipo creativo de Audi durante un año. En 2014, el Club de Creativos lo nombró como el Director de Arte español con más premios y presencias en el anuario de ese mismo año, y figuraba en segunda posición en el ranking estatal en Dirección de Arte durante el período 2010-14, con 58 apariciones. Desde 2015, trabaja en Donostia y colabora, entre otros proyectos, con la agencia Dimensión.
Nestor García nació hace 40 años en Madrid y hace tres cambió la Plaza del Dos de Mayo en Malasaña por la de Virreina en Gràcia.
Durante los últimos años de los 90 trabajó como diseñador en distintos estudios hasta que en el año 2000 se incorpora como diseñador en Saatchi&Saatchi, dos años más tarde deja Saatchi por Publicis donde abandona su perfil de diseñador y se centra en la creatividad desde la dirección de arte hasta que en el 2010 ficha por LOLA como director creativo en la oficina de Madrid. Finalmente, en 2013 se muda a Barcelona para hacerse cargo de las oficinas de LOLA MullenLowe Barcelona como director creativo ejecutivo y para hacerse cargo de la dirección creativa global de SEAT junto a Nacho Oñate con quien forma dupla creativa desde su última etapa en Publicis.
Durante toda su vida profesional ha trabajado en campañas para clientes tanto globales como regionales como SEAT, Heineken, Carrefour, Magnum, Cornetto, Grefusa, Bankia, Mixta de Mahou, Jack Daniel’s, o Beefeater por ejemplo , reconocidas en los principales festivales de publicidad como Cannes Lions, El Sol, El Ojo, Fiap o Eurobest.
Hola! Me llamo Christian Lopez y trabajo en 72andSunny Amsterdam como creativo. Antes de los canales y el gouda holandés trabajaba en 72andSunny Los Angeles para Google durante dos años. Antes de Los Angeles había trabajado y vivido en New York, Sydney, Madrid y Barcelona. En mi tiempo libre me gusta estar con mi familia y dedicarles tiempo a mis proyectos personales, desde documentales de vientos hasta un alfabeto hecho con las líneas de metro de NY.
Martin Allais es un artista visual completo, ilustrador, animador y director, que pasa su vida entre Brooklyn y Barcelona. Su trabajo es una mezcla de varias técnicas. Mayoritariamente enfocado a vídeos de música y animación, sus películas están siendo reconocidas por Vimeo Staff picks, premios Laus, AICP, Cannes y al Klik, Festival de Animación, entre muchos otros. Actualmente, Martin forma parte de la parrilla de directores de 1stAveMachine, una productora de Brooklyn que ha sido reconocida recientemente con el standout de empresas de producción de 2015 por Creativity. Ha dirigido anuncios para clientes como Oreo, Facebook y Samsung. Le han publicado en varias publicaciones de Norteamérica, Europa y Asia, desde medios de comunicación impresos a plataformas web como: Latino (Dado-gestalten-Verlag), Lodown mag (Alemania), Idn mag (China), Illusive (DGV), Tres logos y Cuatro logos (DGV), Bienal Iberoamericana de Diseño (SPN), Freistil_European Comercial Illustration (Alemania), Iconographic mag (España), MTV Latin Awards Off Air publications (Miami), Carnemag, Belio (Madrid), 81+ (Tokyo).
Desde que comenzaron a colaborar juntos en 2007, los artistas y realizadores Lernert & Sander han sido reconocidos por sus películas artísticas de alto nivel conceptual, sus instalaciones llamativas y su afición a la moda. Impulsados por su descarado sentido del humor, el enfoque simple pero a la vez sorprendente de Lernert & Sander le ha valido al dúo numerosos premios, elogios internacionales y reconocimientos de toda la industria. Viven y trabajan en Amsterdam, Países Bajos.
Después de licenciarse en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramón Llull de Barcelona y obtener el grado en Dirección Cinematográfica por la NYFA de Nueva York, Mireia Pujol empieza su carrera en el mundo de la ficción.
Durante la etapa universitaria dirige y escribe dos cortometrajes: “Boda de heroes” (rodado en 16mm, incluido en la película “Caótica Ana” de Júlio Medem) y “Quédate” (35mm, protagonizado por Juan Echanove y Melani Olivares). Al poco tiempo trabaja en varias producciones cinematográficas estando cerca de directores de prestigio como José Luis Cuerda (“La Educación de las Hadas” y “Los girasoles ciegos”) y Fernando León de Aranoa (“Princesas”). Estos años de experiencia en el mundo del cine le empujan a convertirse en realizadora audiovisual.
Actualmente trabaja en publicidad, tanto a nivel nacional como internacional, dirigiendo campañas para Audi, Coca Cola, American Express, Dewars White Label, Vodafone, McDonalds, Sitges Film Festival, etc. Sus trabajos han sido premiados en algunos festivales internacionales como El Ojo de Iberoamérica, Cíclope Awards y CdeC.
Recientemente ha escrito y dirigido un cortometraje documental sobre el conflicto de la migración en Europa titulado “Diary of Hunger” (16mm), seleccionado por el prestigioso Documentary Film Festival of Amsterdam (IDFA) y el Festival de Málaga.
Actualmente está en proceso co-escritura de su primer largometraje titulado “Vera” junto a la guionista Valentina Viso.
Diseñadora gráfica titulada en Eina en el 2006, estudios que complementó con un stage en La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels) y en el estudio Grafica. En 2007 se unió al equipo de ESIETE dirigido por Javier Pereda, la agencia de diseño gráfico y creatividad de la que actualmente forma parte como directora de arte, y en la que ha conseguido numerosos reconocimientos en premios nacionales como los Laus, o internacionales como el ADCE.
La ambición por adquirir una visión más global de la profesión le ha empujado a formar parte del equipo fundador de la revista paseodegracia.com a impartir clases de identidad e ilustración en la escuela Idep o, más recientemente, a formar parte de la Junta de ADG-FAD.
Barcelona, 1990. Diseñador gráfico y de tipografía. Durante su etapa académica creó diversos tipos de letra gratuitos, apareció en diferentes publicaciones internacionales y ganó dos premios Laus. Desde el año 2014 trabaja con Eduardo Manso en Emtype Foundry.
Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid y Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid. Es magister en Museografía y exposiciones por la UCM. Ha impartido docencia en cursos de especialización y masters de diseño, gestión cultural y exposiciones en la Fundación Ortega y Gasset, EAE Business School de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, el Istituto Europeo de Design y la Escuela de Arte nº10 de Madrid. En la actualidad imparte clase en la Escuela Superior de Diseño de Madrid.
Es comisaria independiente y diseñadora gráfica en LSDspace e integrante del colectivo Un Mundo Feliz.
Director creativo y fundador de Folch. Nacido en Barcelona en 1977, Albert se graduó en Diseño Gráfico en ESDI (Universitat Ramon Llull). Estudió Geología en la UAB de Barcelona y Fotografía en la Royal Academy of Fine Arts Antwerp en Bélgica. Albert es también director creativo y fundador de Eldorado y Odiseo así como co-director del Posgrado de Diseño Gráfico y Proyectos Editoriales de ELISAVA junto a Marc Panero y Pablo Juncadella.
Laus, en la categoría de estudiante, por el proyecto editorial «Un libro de 30m2». A continuación, entró a formar parte del estudio del prestigioso ilustrador Philip Stanton. Después, decidió ir a Londres a estudiar Ilustración en la escuela británica London College of Communicacion. Posteriormente se unió al equipo de Camper, donde desarrolló diferentes funciones como ilustradora de moda, analista de tendencias y coordinadora de proyectos con escuelas de Arte y Diseño a nivel internacional. En 2013 empieza su propia marca de bolsos y complementos, Sila, desde donde continúa colaborando con distintas disciplinas. A su vez, coordina un postgrado de Moda en IED, escuela donde también ejerce como profesora, y es responsable de publicaciones en Eina. Así mismo, sigue desarrollando proyectos relacionados con el diseño de moda, editorial y de identidad corporativa desde su propio estudio fundado en 2014, Irene Sierra Studio.
Socia directora de la consultora de branding y comunicación Comuniza. Soy diseñadora especializada en branding, identidad visual y tipografía. Estoy convencida de que el diseño debe aportar respuestas funcionales, creativas y atractivas a la comunicación y posicionamiento de organizaciones, empresas y marcas.
Carlos Rodrigo es diseñador gráfico y fundador de Carles Rodrigo Studio. Graduado en Diseño Gráfico en Eina en 2008, Barcelona. Mientras cursaba sus estudios, en 2007 comenzó su carrera profesional en Mucho. Su proyecto final de estudios fue incluido en el Wallpaper Graduate Directory 2009 y nominado por el Art Directors Club NY y los Premios Laus.
En 2012 se mudó a Londres para unirse al equipo de Winkreative como diseñador y director de arte senior. Allí trabajó en proyectos editoriales y de identidad corporativa para clientes de gran escala como Monocle Magazine, Lexus, el Gobierno de Japón o Hermès entre otros, hasta que se estableció como diseñador independiente en 2014 fundando Carles Rodrigo Studio un año más tarde. Desde entonces vive y trabaja entre Londres y Barcelona, trabajando para una amplia gama de proyectos que van desde identidad corporativa a diseño editorial, señalética y packaging, convirtiendo la creación y aplicación tipográfica en la base de su proceso de trabajo. Compagina esta tarea con su cargo de Director de Tesis en IED además de impartir diversos talleres y conferencias en ámbito nacional e internacional.
Su trabajo ha sido reconocido por prestigiosas asociaciones como D&AD, Art Directors Club NY, Art Directors Club of Europe y Laus.
Estudié diseño gráfico en la escuela Elisava. Durante mis prácticas en Talking Design Studio descubrí la ilustración editorial, un campo que desconocía y que acabó siendo mi gran pasión. A partir de ahí decidí profundizar mi propio estilo y empecé mi camino como ilustradora, trabajando junto a Durana Durana con ilustraciones para la revista modaes.es. En 2016 gané el Laus Young Talent con mi proyecto final de carrera Nu., un partido político nudista que explica el nudismo, la naturalización y neutralización del desnudo mediante ilustraciones. Ganar el premio supuso para mí otro gran empujón para poder seguir con mi gran proyecto. Actualmente compagino mis trabajos de ilustración con Proxi.me, el estudio en el que empecé a trabajar desde que finalicé la carrera.
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas del diseño gráfico y su entorno.
El jurado conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero –dos en el caso de la categoría de Diseño Gráfico– a juzgar las piezas presentadas.
La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. Y recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
El chairman no tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso.
Los chairmen de todas las categorías se reúnen para escoger al premiado del Laus Aporta-Fundació Banc Sabadell.