La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegado de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los ADG Laus.
Diseñadora gráfica, artista, educadora, crafter y blogger. Especializada en Diseño Editorial y Corporativo, compagino la docencia con el trabajo en el estudio y el activismo social a través de la creatividad y la artesanía, impartiendo charlas y conferencias en escuelas, universidades y congresos especializados de todo el mundo.
Alba Rosell es la mitad de Bendita Gloria, un estudio de diseño fundado en 2007 junto a Santi Fuster. Desde su inicio, el estudio ha renunciado a crecer con el fin de ser muy selectivo con los proyectos en los que participa y, a la vez, permitir una inmersión total en cada uno de ellos. El diseño se concibe en el estudio como un lenguaje con el que pensar primero, para comunicar después. En este sentido, la radicalidad conceptual y la correcta traducción de las ideas en formas, es una preocupación constante en los proyectos de Bendita Gloria. El trabajo del estudio ha sido en ocasiones controvertido, pero también premiado nacional e internacionalmente. Su campo de trabajo salta entre distintos ámbitos de forma habitual, aunque es en identidad y editorial donde han desarrollado sus proyectos más relevantes. De los realizados en últimos años destacan el libro “Postcards From Home” (Roc Herms), el libro “El Internacional. New York’s Archaeological Sandwich” (Antoni Miralda, Montse Guillén), la identidad de Anna Bonny y la identidad de la Escola Massana.
Nace en Barcelona en 1979. Tras licenciarse en el año 2001 en Publicidad y RRPP por la Universidad Ramon Llull, inicia su carrera profesional como directora de arte en las agencias de publicidad Dayax, Euro RSCG y *S,C,P,F. En febrero de 2007 entra en ruiz+company donde se acerca al mundo del diseño gráfico y desarrolla proyectos vinculados al sector de la moda colaborando con fotógrafos y directores de renombre internacional, entre los que destacan Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha trabajado para clientes como Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en proyectos que van desde la realización de campañas de publicidad a imágenes corporativas y packaging. Su trabajo ha sido premiado en numerosos festivales como Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Desde el 2013 trabaja de manera independiente desde su propio estudio desarrollando trabajos de consultoría creativa, dirección de arte y diseño gráfico para clientes nacionales e internacionales.
Se licenció en Psicología y complementó su formación con estudios relacionados con el liderazgo de equipos y habilidades de comunicación, sector en el cual trabajó durante los primeros años tras licenciarse. Su vida profesional dio un giro en 2002 cuando entró a trabajar en Base Design como Account Manager y gracias a un gran equipo de profesionales, aprendió todo lo que rodea al diseño y la comunicación de proyectos gráficos. En el 2013 entró a trabajar en Carlitos y Patricia, y en el 2016 en Bisgràfic como Project Manager. Tras quince años vinculada al diseño gráfico y la dirección de arte, actualmente trabaja como asesora de comunicación para el Ayuntamiento de Barcelona. Complementa su trabajo impartiendo clases de Gestión de Proyectos en Diseño Gráfico en la Escuela Elisava. Forma parte de la junta del ADG-FAD desde el 2015.
Puli Arancibia es diseñadora gráfica del IED Madrid. Después de pasar por varios estudios y agencias de branding, funda fagerström®, un estudio de diseño especializado en identidad visual, branding y packaging, en donde desarrolla proyectos para todo tipo de clientes; grandes, medianos y pequeños. fagerström® ha trabajado y actualmente desarrolla proyectos para clientes ubicados en diferentes lugares alrededor del mundo, tales como Madrid, París, India, Nueva York, Munich, Corea del Sur, Estocolmo, Arabia Saudita, Nueva Orleans, Bangkok o Los Ángeles.
Director de arte, diseñador, creativo publicitario, profesor, conferenciante… durante estos 20 años de carrera, creo haber tocado todas las teclas.
Después de una larga trayectoria como director de arte en diferentes estudios y agencias, tanto en Barcelona como Madrid, decido crear mi propio estudio para ofrecer un trato cercano, profundizar más en la experimentación gráfica y otorgar una voz propia a los proyectos.
Mirada con perspectiva, mi obra está especialmente enfocada en el branding y el mundo del espectáculo, éste último siempre me ha empujado a estar en constante evolución creativa. En un entorno con tanta polución visual, miro de obtener diseños frescos, perdurables, con una clara voluntad de buscar la pureza y la eficacia comunicativa.
Gracias a la dedicación y a una mirada muy personal del diseño gráfico, hemos tenido el privilegio de trabajar para grandes proyectos tanto nacionales como internacionales: FIAT UK, Sony, Peugeot, Open de Tenis de Madrid, Teatro Real, Rehlat Kuwait, Fundació la Pedrera, Ayuntamiento de Madrid, San Miguel MasiMas Festival, Electro Brunch Dubai, Metro Madrid, Typeform, Generalitat de Catalunya, Ajuntament de Palma, Yeah! Indie Club, Café del Mar Ibiza… y más recientemente para la candidatura Más Madrid 2019.
Commission es una consultoría de diseño y branding con sede en Londres creada y dirigida por los directores creativos David McFarline y Christopher Moorby. Fundada con la ambición de crear un diseño bello e inteligente, nuestro trabajo abarca proyectos de print, packaging, editorial, publicidad y medios digitales. Creamos identidades de marca, diseño gráfico y dirección de arte para los sectores de la moda, el arte, la cultura y el comercio.
SERIESNEMO es una agencia de Branding y Packaging especializada en el sector de vinos y espirituosos. Debido a que gran parte del equipo de SERIESNEMO se compone de diseñadores industriales, en sus productos la concepción del envase suele ser muy protagonista. Es sobre este volumen dónde imprimen la personalidad gráfica, tipográfica y cromática que caracterizará al producto.
SERIESNEMO se ha convertido en el partner estratégico de diseño de bodegas, destilerías y compañías de alimentación. Algunos de sus productos son un referente en el sector: GinMARE, Master’s, Aqua, Codorníu Ars Collecta, Cava Mistinguett, GinRAW, Gin Alkemist, Porrón Molón, Tónica 1725, Gin MG, Capucana, NOMAD Outland Whisky, Kabuki (concept), Ginabelle, The London Nº1, Le Tribute (tónica, ginebra y mezcal)…
La trayectoria de SERIESNEMO ha sido reconocida a nivel nacional e internacional con más de 50 premios (Pentawards, IF Awards, Anuaria, Laus, Red Dot, German Design, BestPack, Good Design Awards, Letra, etc), convirtiéndose es una de las agencias referentes en el diseño de bebidas.
Sascha Lobe, diseñador gráfico que trabaja en la intersección entre la arquitectura y el diseño gráfico, se unió a Pentagram como socio en junio de 2018.
Anteriormente, Lobe fundó y ejerció como director creativo en L2M3, donde llevó a cabo proyectos de gráfica en espacios, señalética, print, branding e identidad para algunas de las empresas e instituciones culturales más reconocidas del mundo.
Entre sus clientes se incluyen Mercedes Benz, Vitra, Adidas, Hugo Boss, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Kunstmuseum Stuttgart y Württembergischer Kunstverein. Lobe también creó la celebrada identidad del museo Bauhaus-Archiv, y ha colaborado con arquitectos tan reconocidos como Daniel Libeskind. En 2018, Lobe concluyó un proyecto de branding con David Chipperfield Architects para la sede central de Amorepacific en Seúl, Corea del Sur.
Lobe ha recibido más de 100 premios internacionales en todas las áreas de la comunicación visual, incluyendo el Type Directors Club New York, Red Dot Design Award y European Design Award. Lobe fue designado miembro de Alliance Graphique Internationale (AGI) en 2009 y es catedrático de Tipografía en HfG Offenbach. Sus obras de arte impresas forman parte de las colecciones de diseño del Museum für Gestaltung Zürich, Neue Sammlung München, Kunstbibliothek Berlin, Bibliothèque Nationale de France y Museum Angewandte Kunst Frankfurt.
Soy un diseñador gráfico y director de arte con sede en Barcelona, España.
Trabajo tanto en el medio impreso como digital enfocado en dirección de arte, identidad corporativa y visual, revistas, libros y diseño web. Mi ámbito de trabajo incluye también la conceptualización, el diseño de señalética y el desarrollo de campañas así como otros medios de comunicación.
En los últimos años he trabajado para estudios y agencias tales como Folch, Clase y Firma.
Actualmente soy Head of Design en Séptimo, una oficina de diseño y branding con sede en Barcelona. También trabajo con clientes nacionales e internacionales de una amplia variedad de sectores ofreciendo diseño gráfico y dirección de arte como freelance. Recientemente, he tenido el placer de trabajar con y para varios reconocidos clientes como Bershka, Lacoste, Puig o Nike.
Marta Cerdà es una artista, diseñadora, tipógrafa y directora de arte independiente con sede en Ámsterdam. Su trabajo principal está centrado en los límites entre la tipografía y la ilustración. A finales de 2008, después de trabajar en agencias y estudios de diseño entre Barcelona, Düsseldorf y Munich, Marta ganó el ADC Young Guns y decidió fundar su propio estudio. Desde entonces, ha trabajado en proyectos globales que requieren de diseño, ilustración y tipografía personalizada para clientes de sectores del arte, la cultura y la publicidad. Marta ha sido premiada en importantes certámenes de diseño como The Type Directors Club y Art Directors Club, entre otros. También imparte conferencias sobre diseño en encuentros creativos y universidades a nivel internacional. Su trabajo ha aparecido en destacadas revistas de diseño y blogs como Computer Arts, Adweek, It’s Nice That o Typorn.
A Coruña, 1983. Tras haber vivido en Chile, comienza sus estudios de diseño gráfico en EINA, en Barcelona. En el tercer año de carrera, comienza a colaborar y posteriormente, a trabajar en algunos de los estudios más prestigiosos de la ciudad. Esta experiencia es definitiva a la hora de fundar Solo, un estudio de diseño gráfico y dirección de arte, de corte racional, desde donde desarrolla proyectos para clientes de diferente escala y sectores, como Simon Miller, El País, Oysho o El Bulli. Algunos de estos proyectos, han sido galardonados con premios Laus, D&AD o ADC, en diferentes categorías y años. Solo tiene una fuerte orientación editorial y de marca, donde el cuidado por la tipografía y la contundencia formal conforman una identidad reconocible en el sector. En paralelo a la actividad profesional, cobra especial importancia la docencia, como coordinador del grado de diseño gráfico en IED Barcelona, así como profesor de publicaciones periódicas en el máster en diseño editorial de Elisava, entre los años 2011 y 2017.
Desde 2017 y habiendo traslalado Solo a Madrid, ocupa el cargo de director de arte en la edición española de Vogue.
Chief Experience Officer y Partner en Runroom, consultora de negocio digital con sede en Barcelona y Bilbao especializada en la Transformación de la Experiencia de Cliente.
Más de 15 años trabajando en la creación de productos, servicios y estrategias digitales para empresas líderes en diferentes industrias y mercados.
Junto a sus socios lidera a un equipo de 60 profesionales en un contexto de cultura Agile orientada a la mejora continua, aportación de valor y autonomía de personas y equipos.
Desde 2014 dirige el Máster en Diseño de Experiencias Digitales en el Centro Universitario BAU.
Daan Lucas (1974) estudió derecho antes de aventurarse en el campo creativo. Random Studio se fundó en 2004 y se transformó de un estudio de producción digital a un estudio de diseño de experiencias. Trabajan en la intersección del arte, diseño y tecnología, lo físico y lo no físico para clientes de alta gama, principalmente de moda y lujo.
Historiadora del Arte de formación, llegué a la publicidad a través del amor por el diseño. Llevo trabajando en creatividad digital desde hace más de 10 años, 5 de ellos en La Despensa Ingredientes Creativos. He trabajado como Directora de Arte Digital, Visual Designer y UX designer; y actualmente como Head of Visual / UX.
He tenido la oportunidad de formar parte de equipos multidisciplinares, creando sites de marca, experiencias interactivas y campañas digitales.
En estos años he trabajado con clientes como Cerveza Corona, Budweiser, Bifrutas, Beefeater, Movistar, Cabify, Banco Popular, Médicos del Mundo o Viajes El Corte Inglés.
Diplomado en la Universidad de Navarra en Ingeniería Industrial (1999). Tras ejercer como ingeniero, mientras se formaba en campos relacionados con la creación de webs, el branding y el diseño; decide alejarse de la ingeniería para mudarse a Barcelona y dedicarse por completo al diseño, la programación, el marketing y el branding, completando sus estudios en la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona (UAO); escuela en la que actualmente imparte clases de Branding Digital.
Ya en Barcelona, trabajó en distintas empresas con puestos de dirección de arte y director de proyectos digitales. Finalmente, en 2010 cumple su sueño –aunque a veces pesadilla– de ser su propio jefe y crea PMGrafika, un estudio en Barcelona especializado en el diseño y desarrollo de webs e e-commerces así como en la creación de identidades corporativas, y marketing digital, que tras algunos cambios y el paso del tiempo se transformaría en lo que actualmente es “Putos Modernos”. En este camino ha trabajado con diversos clientes entre los que se encuentran Sala Apolo, Ajuntament de Barcelona, Pans&Company, Filmoteca de Catalunya y Grupo RBA, entre otros. En 2016 relanza la marca de productos PutosModernos® saliendo al mercado con El Puto Calendario y con muchos otros después, que actualmente se venden en más de 1000 puntos de venta de toda Europa.
Danny Saltaren es diseñador de producto con más de 9 años de experiencia enfocado a diseñar productos digitales.
Es socio fundador de una boutique de diseño, mendesaltaren, en la que se diseña y programan productos digitales para grandes y pequeñas empresas. Compagina su día a día como diseñador impartiendo clases a empresas y en escuelas como Mr.Marcel School o Ironhack en Madrid.
Ponente habitual en conferencias relacionadas con los sistemas de diseño y el producto digital.
Nacido y crecido en Barcelona, siempre tuve un interés natural en el diseño gráfico y en la interactividad. Trabajando como creativo gráfico en diversas agencias de comunicación de Barcelona, descubrí pronto mi amor por el mundo digital, el pixel design y la experiencia de usuario. Después de tres años trabajando en Londres como UX-UI Designer, tanto en el sector B2C como B2B, volví a Barcelona para seguir mi camino donde he tenido la oportunidad de trabajar para brillantes proyectos como Beezy, Whisbi y ahora en Glovo, como Lead de un genial equipo, donde he encontrado mi encaje perfecto.
Diseñador y Director de Arte multidisciplinar, Sergio ha trabajado en el ámbito del diseño y el branding durante los últimos 6 años en diferentes países (España, Reino Unido y Suecia). En la actualidad trabaja como Diseñador Senior en Söderhavet, agencia estratégica de diseño y branding ubicada en Estocolmo. Previamente ha trabajado para otras agencias de comunicación, participado en proyectos como freelance y también ha formado parte del equipo gráfico de la marca Acne Studios.
Directora Creativa en Wieden+Kennedy London desde enero de 2014, ha sido responsable de las cuentas globales de Finish y Halls y actualmente trabaja para Honda, Arla Foods (Arla, Lurpak, Cravendale) a nivel europeo y Coca-Cola a nivel mundial. Antes de incorporarse a esta prestigiosa agencia, fue Co-directora Creativa Ejecutiva en BMF Australia, donde tuvo un papel clave en el resurgir creativo de la agencia. Previamente en España, desarrolló trabajo local y global como estratega creativa en LOWE, TBWA, BBDO, Publicis y durante cinco años en Señora Rushmore –una de las boutiques creativas más destacadas del grupo WPP– colaborando con clientes como Coca-Cola o el Comité Olímpico Internacional. Su trabajo ha sido reconocido en todos los principales festivales internacionales, incluyendo D&AD, Cannes Lions, The One Show, British Arrows o Clio Awards y ha sido jurado o conferenciante en múltiples ocasiones.
Rubén es actualmente director creativo de la consultora de marca Superunion del grupo WPP, trabajando y desarrollando marcas como Vodafone, Iberia, Cepsa, Wizink, entre muchas otras. Cuenta con más de 16 años de experiencia en el área de diseño. Antes de incorporarse a Brand Union, trabajó durante dos años en Interbrand donde supervisó, desarrolló e implementó marcas como Repsol, Iberia o Renault, y colaboró en la creación de otras marcas como Amadeus, Bonté o Caja Laboral.
Comenzó su carrera trabajando para diversas agencias de publicidad como Director de Arte y Director Creativo para clientes como Mazda, Ford, Citibank, Intermon Oxfam o J&B, entre otros.
Con especial gusto por las tipografías, sus trabajos han sido publicados en distintas revistas especializadas de diseño internacionales y nacionales, como las inglesas ‘Computer Arts’, ‘IdN’ y ‘Creative Review’ o la española ‘Yorokobu’.
Nace en Esplugues de Llobregat en 1978. Tras empezar estudiando un año de Ingeniería de Telecomunicaciones en La Salle, lo deja y estudia diseño en la escuela BAU. Combina sus estudios con trabajos como diseñador gráfico e interactivo en dos agencias, EFEBEI y CSP. En el 2004 establece su propio estudio, Coated, que poco a poco se va especializando hasta convertirse en una agencia creativa digital, y colabora con otras agencias de publicidad como Euro RSCG, Grey Barcelona, Contrapunto, Doubleyou y SCPF*. Ha trabajado en proyectos para marcas como Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, entre otras. Algunos de sus trabajos de diseño digital han recibido el reconocimiento de los Premios Laus y The Lovie Awards. En el 2013 se reinventa como estudio de diseño, con un nuevo nombre: Sr. y Sra. Wilson, y se enfoca en diseño de marcas, realizando proyectos de branding, dirección de arte/creativa, diseño digital y diseño editorial.
http://www.srysrawilson.com
Estudié Publicidad y Relaciones Públicas y, posteriormente, Diseño Gráfico en Barcelona. Después de probar la rama de Medios (y ver que no era lo mío), empecé a trabajar en comunicación digital en 1998, cuando en ese ámbito estaba todo por inventar. Fueron unos años apasionantes. Primero como Copywriter y más tarde como Directora Creativa, he trabajado para clientes nacionales e internacionales en DoubleYou Barcelona. Actualmente compagino la publicidad y la comunicación con proyectos personales de diseño gráfico, ilustración y graphic recording.
Alejandro es un creativo con espíritu emprendedor y una amplia experiencia en proyectos enfocados a cultura joven.
Lo que despierta más su interés es analizar y entender los movimientos sociales y culturales actuales, para así crear estrategias que ayuden a marcas y organizaciones a contribuir al presente/futuro.
En los últimos ocho años se ha movido del diseño gráfico a la estrategia y a diseñar procesos creativos para equipos. Empezó su carrera en Base Design y ha sido socio fundador de The Pop Up Agency, una consultoría nómada creativa que le llevó a trabajar y viajar por todo el mundo.
Todas estas experiencias y proyectos le han ayudado a entender que su fuerte son las visiones amplias y los retos. Le apasiona luchar por metas en las que pueda marcar una diferencia y crear ideas que apuesten por una sociedad más justa y avanzada.
En la actualidad Alejandro trabaja como freelance dirigiendo equipos creativos y ayudándoles a alcanzar metas más altas. También enseña sobre proceso creativo en Elisava, a la vez que se encarga de desarrollar Triggers, un producto para generación de ideas que él mismo creó.
Beatriz Vilariño desempeña su trabajo como realizadora tanto en ficción como en publicidad.
Desde 2013 ha trabajado para diferentes marcas, entre ellas Lacoste, Mango, Bershka, Pantene o Tous. Así mismo, ha realizado diversos proyectos de ficción experimental, resultando seleccionados en festivales como el Lucca Film Festival (Italia), el Berlín Experimental Film Festival o el Festival NAU de Oporto.
Biel Capllonch nació en Palma de Mallorca y reside en Barcelona, donde tiene establecida su base.
Formado en Bellas Artes, compagina su trabajo más personal y artístico con proyectos vinculados al mundo de la moda y la publicidad. Su trabajo en fotografía propone una visión más conceptual y heterodoxa, algo apartada de las convenciones comerciales al uso y siempre con un marcado acento personal, patente en todas sus colaboraciones.
Ha participado en campañas de Sonar, Vueling, BS, Etnia Eyewear, Sitges Film Festival, Sybilla, Camper, Revlon, Ikea, JB, Panasonic, Vodafone, 4Kilos, Nike, Clipper, Dewars, Martini, Damm, entre otras, y ha colaborado regularmente con medios de comunicación independientes como Candy, B Guided, Metal, El País, Magazine, Eyemazing, Ordinary, S-Moda, Suite, WAD. Sus fotografías se han expuesto a nivel nacional e internacional tanto en exposiciones colectivas como individuales.
Laura Martinova es una directora catalana que estudió Cine en la UPF (Barcelona) y FAMU (Praga). Desde 2012 dirige y produce vídeos musicales, cortometrajes, anuncios y documentales. Ha trabajado para marcas, agencias y revistas de vanguardia como Vice, Metal Magazine, Nowness, C-Heads, Esquire, McDonald’s o Bulldog. El año pasado fue elegida mejor directora femenina por “Tinder Stories” en el Festival de Cine de Madrid.
Tras acabar la licenciatura en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco se traslada a Barcelona para estudiar diseño en la Escuela Elisava. Comienza su carrera profesional en el diseño gráfico de la mano de Jordi Cano en el estudio Eumografic. Tras un breve paso por DDB Barcelona pasa a formar parte del departamento de arte de la agencia SCPF donde participa en la creación de grandes campañas para clientes como Nokia, Ikea, Vueling. En 2012 funda Commission junto a Marius Zorrilla centrando su práctica en torno a la sublimación de la dirección de arte.
Co-fundadora y Directora Creativa en Wednesday Studio. Representados a través de Strange Beast en Gran Bretaña y Estados Unidos, y Passion Paris en Francia. Especialistas en contenido 2D visualmente distintivo de formato corto para marcas, anuncios, organizaciones benéficas y películas.
Laura Meseguer es diseñadora gráfica y de tipografías con sede en Barcelona, donde nació en 1968. Estudió en Llotja y se inició en la profesión trabajando en diversas agencias de publicidad y en algunos estudios, destacando el de Pati Núñez. Más tarde fundaría su propio estudio, Cosmic Grafica. En 1992 se integró al colectivo tipográfico Type-Ø-Tones que, hasta el día de hoy, sigue siendo su propia fundición desde la que publica y promueve todos sus diseños de tipos.
En los años 2003-2004 fue alumna de Type&Media, el curso especializado en diseño de tipos de la Academia de Bellas Artes de La Haya, (KABK) en Holanda, obteniendo un MA en Diseño. A partir del 2005 inició su actividad como freelance, que se desarrolla en el ámbito de trabajos comerciales así como en proyectos personales. Está especializada en diseño editorial y en el diseño de letras o caracteres a medida, desde un monograma hasta un alfabeto completo, para identidad y publicaciones. Otra de sus actividades es la docencia en tipografía, desde el diseño a su uso. Además da talleres de lettering y de diseño de tipos en escuelas nacionales e internacionales.
Es la autora de «TypoMag. Tipografía en las revistas» (IndexBooks) por el que obtuvo un premio Laus y, junto a Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, co-autora del libro “Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla” (Tipo e), que se ha traducido al polaco, portugués, inglés y chino. Colaboró en el comisariado de la exposición «Helvetica. ¿Una nueva tipografía?» con la Fundació Comunicació Gràfica.
Desde 2018 es miembro de la junta de la Association Typographique Internationale (ATypI).
Premio Gràffica 2018.
Estudio JJ Bertran es un equipo de diseño barcelonés especialista en la creación de identidades de producto y marca, dedicado principalmente al sector del vino y otros productos como vermut, aceite de oliva, vinos espumosos o cerveza.
Desde el Priorato hacia La Rioja, de Mendoza a Suráfrica, el Penedés y Australia, durante los últimos 15 años el estudio se ha mimetizado con sus clientes para crear mensajes precisos y complejos. Nacido y criado en el Penedés, alrededor de sus viñedos, Joan Josep Bertran ha conceptualizado productos para grandes pequeños viticultores independientes, bodegas y grupos vitivinícolas locales e internacionales, distribuidoras de vinos y grandes cerveceras, y ha contribuido junto con otros que han dedicado su atención al sector de las bebidas alcohólicas a elevar el género del diseño de etiquetas a un espacio dónde la agricultura y el grafismo se dan la mano para generar mensajes de significación cultural que tanto pueden hablarnos de origen y territorio como de cualidades emocionales y abstractas.
La solidez de su trabajo ha sido reconocida en los ámbitos local e internacional con varios premios Laus y Pentawards de Oro. Su trabajo cubre desde interpretaciones inusuales y muy personales hasta identidades basadas en la relectura de la tradición, pasando por cuidadas ejecuciones de productos de consumo más masivo. Siempre, sin comprometer la claridad conceptual y los acabados de producción gráfica cuidados al detalle.
Tras varios años trabajando en solitario, Joan Josep Bertran ha formado un pequeño equipo que le ha permitido ofrecer sus propuestas de forma más efectiva a antiguos clientes y abordar nuevos proyectos. Actualmente el estudio se está abriendo hacia otras industrias de alimentos y bebidas, a las que también ofrecen servicios de consultoría de diseño.
Mireia Ruiz, 1983, Barcelona. Artista plástica. Realizó sus estudios superiores de diseño gráfico en la escuela de diseño BAU de Barcelona (2001-2005). Después de formar parte de DGestudio, en 2008 se unió a Cocolia Studio, donde se hizo cargo de la dirección de arte del mismo. Hoy en día, dirige este estudio creativo, intercalando proyectos fotográficos creativos, que van desde la fotografía de producto al set design, con su pasión más artística. También ejerce como profesora en la escuela de diseño IDEP Barcelona, impartiendo clases de “Proyectos experimentales y creatividad”, en los postgrados de Moda, Gráfico y Fotografía. Combina su profesión como directora de arte con su faceta más artística, que aborda el uso del color como herramienta comunicativa.
Después de un largo periplo por estudios y agencias de toda índole, Requena monta en 2014 su propia oficina de diseño. Requena Office nace con el firme propósito de la independencia formal y la integridad resolutiva. La voluntad del estudio siempre ha sido la de permanecer en pequeño formato para así mantener la precisión sobre el discurso, la capacidad de selección y la complicidad con el cliente. Los conceptos sólidos y las soluciones valientes son las señas de identidad en la totalidad de sus proyectos, es por eso que ha sido galardonado con 5 premios Laus. Aunque el estudio aborda diferentes disciplinas como el naming, el diseño editorial y el packaging, es en la identidad visual donde Requena se ha especializado ahondado en las posibilidades expresivas de los sistemas gráficos y las narrativas visuales. Además, Andrés combina el trabajo en el estudio con la docencia y el activismo gráfico.
Noe Blanco es diseñadora de tipografías y ‘Font engineer’ con base en Barcelona.
Disfruta por igual del dibujo y la producción de fuentes con un especial interés en el proceso donde tipografía y tecnología se encuentran.
Después de graduarse en BAU con un Grado en Diseño gráfico y un Máster en Tipografía avanzada en EINA (Barcelona), decide trasladarse a Holanda donde cursa el Máster Type and Media de la KABK de la Haya. Desde entonces se dedica por completo al diseño y la producción de tipografías, así como la optimización de fuentes para pantalla.
Noe ha trabajado para Underware y desde 2013 ha colaborado de manera independiente con diferentes fundiciones como Tobias Frere-Jones, Blackletra, Suitcase y FosterType entre otros. Actualmente trabaja para la fundición neozelandesa Klim Type Foundry, a la vez que colabora estrechamente con diversas fundiciones tipográficas.
Laia Miret es la Head of Art & Design de PlayGround. Publicista de formación, tras su paso por Nueva York, donde estudió en el SVA, co-dirigió las galerías 151 y Wallplay y trabajó como producer en Milk Studios. Ahora enfoca su carrera hacia la creatividad en impacto social y la anti-dirección de arte en RRSS. Con el equipo de PlayGround ha ganado un grafito en D&AD Impact entre otros premios. Es profesora en el máster Postgráfica de Mucho, en Brother y en Complot Escuela de Creativos.
Laura Armet es diseñadora gráfica independiente. Fundadora junto con Marius Sala del estudio Emeyele, ha trasladado su pasión por el mundo editorial, el lenguaje de los objetos y el arte a cada uno de sus trabajos, en los que combina un gran sentido de la estética con una particular paleta de colores que hacen de sus proyectos reconocibles piezas únicas, galardonadas con premios ADCE y LAUS y publicadas en libros, revistas y blogs internacionales. Algunos de sus clientes son: Lievore Altherr, Arper (Italia), Andreu World, Platek (Italia), Pepè children shoes (Italia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Jordi Giménez Tur (1996, Ibiza) vive y trabaja en Barcelona. Graduado en Diseño por BAU Universitat de Diseño (2018). Con trabajos como Disegno desde el helio atmosférico (2017, reconocido con el premio Laus Young Talent 2018), Mort Nature (2017) o Unheimlich (2018), los proyectos de Jordi Giménez trabajan la propia noción del diseño a través de un espíritu radical, junto con una visión contemporánea y transgresora sobre las nociones de ser humano y naturaleza.
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas de las categorías que juzgan. Conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
Ni el jurado ni los chairmen o chairwomen pueden presentar obra en la categoría que juzgan.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero –dos en el caso de la categoría de Diseño Gráfico– a juzgar las piezas presentadas. La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit ADG Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías se reúnen para escoger los proyectos premiados con el Laus Aporta.