La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegado de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los ADG Laus.
Nace en Barcelona en 1979. Tras licenciarse en el año 2001 en Publicidad y RRPP por la Universidad Ramon Llull, inicia su carrera profesional como directora de arte en las agencias de publicidad Dayax, Euro RSCG y *S,C,P,F. En febrero de 2007 entra en ruiz+company donde se acerca al mundo del diseño gráfico y desarrolla proyectos vinculados al sector de la moda colaborando con fotógrafos y directores de renombre internacional, entre los que destacan Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha trabajado para clientes como Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en proyectos que van desde la realización de campañas de publicidad a imágenes corporativas y packaging. Su trabajo ha sido premiado en numerosos festivales como Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Desde el 2013 trabaja de manera independiente desde su propio estudio desarrollando trabajos de consultoría creativa, dirección de arte y diseño gráfico para clientes nacionales e internacionales.
Samuel cuenta con 20 años de experiencia ayudando a marcas a comunicarse, crecer y conectar con las personas; creando todo tipo de campañas, espacios, experiencias, historias y acciones para todos los puntos de contacto de una marca con sus usuarios, sin importar el medio, que concluyan en una experiencia emocional, relevante y eficaz. Samuel ha dedicado gran parte de esos años a su propio estudio, Sr. y Sra. Wilson (antes THD/Coated), desde donde ha trabajado para marcas grandes y pequeñas como Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, Shasèl, Antex o Made Design, entre otras. Su trabajo ha recibido el reconocimiento de los Premios ADG Laus y The Lovie Awards, y ha sido publicado en varias publicaciones y medios digitales. Es profesor de branding e imparte conferencias en festivales y eventos de diseño y creatividad.
Lacasta Design es un estudio de comunicación visual con sede en Madrid y París. Nuestro trabajo abarca proyectos de identidad, diseño editorial, gráfica espacial, señalización, dirección de arte y comunicación online para instituciones culturales de diversos ámbitos y procedencias. Nos acercamos a los proyectos buscando la armonía entre el concepto y la forma, el clasicismo y la contemporaneidad, la reflexión y la pasión, creando soluciones singulares y adecuadas. Sabemos cuándo una palabra vale más que mil imágenes, por ello, la letra, como significado e imagen, es protagonista en muchas de nuestras creaciones. A lo largo de estos últimos años hemos impartido y dirigido diferentes conferencias, talleres y cursos centrados en la museografía y en el diseño editorial. Algunos de nuestros proyectos han sido galardonados con diferentes premios como D&AD Awards, Laus, European Design Awards y Fedrigoni Top Awards.
Soy Artur Galocha (Lugo, 1983). Estudié periodismo porque quería diseñar revistas, pero en tercero de carrera descubrí la infografía y eso hizo que dejase las revistas para más adelante y quinto de carrera para quién sabe cuándo. Trabajé como infografista en elmundo.es, El Correo Gallego, El Mundo, Público y Corriere dello Sport. En 2012 fundé con unos compañeros de Público la revista Líbero, de la que sigo siendo director de arte. Desde entonces he sido director de arte de las revistas Cambio16, Tentaciones y Retina.
He colaborado con Libros del KO, El País Semanal, Babelia, The Washington Post, Espasa, Mongolia…
He dado clase en el IED y en el IE de Valladolid y he ganado el ÑH a revista mejor diseñada dos veces, además de unas cuantas medallas Malofiej de infografía.
Ahora soy periodista visual en la sección de narrativas visuales de El País.
Luis ha trabajado en Europa, Australia y ahora en Canadá para renombradas consultoras de branding como Saffron, Landor o Bruce Mau Design, con mas de 20 años de experiencia tiene una vision internacional y perfecto entendimiento de las marcas. Su trabajo va mas allá del desarrollo de identidades visuales, comunicación, packaging, animación, marcas sonoras y diseño de espacios. No concibe el diseño sin un sólido porqué detrás o una idea estratégica.
Dirige un estudio boutique dentro de una internacionalmente galardonada agencia, con equipo multidisciplinar que reúne desde diseñadores, copywriters y consultores de estrategia.
Tras estudiar un máster en diseño gráfico y proyectos editoriales en Elisava, ha trabajado como directora de arte y diseñadora para diversos estudios de Barcelona. Actualmente se encarga de la comunicación gráfica de Elisava y también desarrolla proyectos como freelance. Entre otros reconocimientos, ha sido seleccionada como High Potential en el ADC*E Festival y como joven talento en el Día C del Club de Creativos; también obtuvo Oro y Bronce en los premios Laus, en la categoría de estudiantes; Oro en las SpainSkills y el Premio de Ecodiseño en la Semana Europea de Prevención de Residuos. Su trabajo ha sido destacado recientemente en It’s Nice That, Intern o The Design Blacklist.
Rocío Martinavarro es fundadora de Mayúscula, un estudio especializado en branding, señalización y diseño para marcas con necesidades globales. A lo largo de sus 20 años de carrera, ha trabajado en proyectos como la señalización turística del país Azerbayán o la de Baku City Circuit de Formula 1, y diseñado para clientes como RTVE, Carolina Herrera, Agility Logistics, Qatar Rail, el gobierno de Kuwait o The World Bank Group, entre otros.
Barcelona, 1976. Griselda Martí inicia su actividad laboral en Summa Branding donde adquiere amplios conocimientos de marca, trabajando para grandes corporaciones. Tras una breve estancia en Londres se incorpora al equipo de Enric Aguilera y, un año más tarde, entra en Marnich Associates. En 2014 funda Gris, construyendo la personalidad de las marcas para que conecten mejor con su audiencia incrementando el valor de un producto o servicio principalmente en gastronomía, arte, lujo y belleza. Trabaja con distintas tipologías de clientes: desde grandes empresas y organizaciones a marcas pequeñas y de autor como Fundació La Caixa, Fundació Joan Miró Barcelona, Ametller Origen, Puig, El Rosal… A lo largo de los años su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones como en German Design Awards, Laus, D&AD…
Actualmente compagina la colaboración con clientes propios con la docencia.
1980. Cambados (Galicia). Establecido en Barcelona.
Inicia su trayectoria en A Coruña, trabajando en el ámbito de la comunicación publicitaria, branding y packaging.
En el 2008 se traslada a Barcelona y paralelamente a su constante formación con grandes maestros de la comunicación, el arte y el diseño, trabaja para diferentes agencias de publicidad entre las que destaca a DDB Barcelona, por la gran influencia que ha tenido en su forma de entender la comunicación.
Tras un periodo de transición como freelance y después de 18 años de experiencia como director de arte, head of art, copywriter y director creativo, inicia su propio proyecto personal, Roberto Núñez Studio.
Sus primeros proyectos han sido merecedores de reconocimientos en los D&AD Awards, Pentawards, Communication Arts, ADG Laus, Graphis Awards, premios nacionales Anuaria, etc. a los que hay que sumar otros galardones en su trayectoria: El Sol-Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria y premios Eficacia, entre otros.
En su porfolio, cuenta con proyectos realizados para marcas como Carolina Herrera, McDonald’s, Volkswagen, Bodega Davide, OCB, Inditex, Turismo de Catalunya, La Caixa, Bayer, Pascual, Umbro, Cola Cao, Aguas de Mondariz, Xunta de Galicia, Ajuntament de Barcelona, etc.
Después de trabajar durante cuatro años en Gráfica y más tarde en Pentagram (Londres), Marc Català cofundó Mucho con Pablo Juncadella en 2003. Inicialmente, mientras desarrollaba proyectos de marca, diseño editorial y packaging en el nuevo estudio, también formaba parte de los directores creativos del periódico británico The Observer. En 2006 se mudó permanentemente a Barcelona y desde entonces viene involucrándose en diversos proyectos internacionales y locales. A través de los años ha logrado incorporar al estudio una visión global del diseño. Hoy, esta práctica es compartida junto a sus tres socios en formatos como el Master de PostGráfica o las conferencias anuales del AGI, del cual es actualmente miembro.
Omar Sosa (Barcelona, 1983). Director de arte, diseñador gráfico y editor afincado en Nueva York. En 2008 Omar fundó la revista Apartamento junto a Nacho Alegre y Marco Velardi. Dos años más tarde llegó a ser premiado con el prestigioso Yellow Pencil Award y Apartamento fue galardonada como Mejor Revista Completa de 2010 por el D&AD. Omar Sosa ha trabajado como director de arte para una amplia gama de clientes internacionales: Flos, Louis Vuitton Group, Rizzoli International, Carolina Herrera NY, Haworth, Corriere Della Sera, Patricia Urquiola y Ricardo Bofill Architecture, entre otros. Su trabajo abarca desde el diseño editorial hasta la creación de identidades de marca, diseño de exposiciones y la generación de vínculos exitosos entre profesionales creativos.
Medio diseñador, medio desarrollador. Comenzó Comunicación Audiovisual en la UPF. Por el camino se interesó por el universo motion graphics y acabó trabajando como realizador y en el diseño de la imagen corporativa de canales digitales como Showtime Extreme. Después vino el graduado multimedia de la UOC y, poco a poco, se fue especializando en proyectos digitales de todo tipo. Durante 18 años ejerció de creativo digital freelance trabajando para varias agencias como Seis Grados, HerraizSoto, Pavlov o Carrots. Alternando desarrollo y diseño para clientes y agencias, fue dando forma a proyectos propios como la aplicación DrawTo o el proyecto de kickstarter Ovalsound. También ha sido profesor de escuelas como LCI, Seeway o Complot. Tras ejercer como director de producción digital en HerraizSoto, poniendo sus esfuerzos en mejorar los procesos y la calidad a nivel técnico y de diseño, en la actualidad es Head of Technology and Innovation de Wunderman Thompson Spain. Tiene pasión por la música y todo lo relacionado con las guitarras.
Máximo lleva más de 13 años desarrollando su labor como diseñador visual y corporativo para agencias, estudios y clientes nacionales e internacionales. En la actualidad trabaja en Soluble Studio donde realiza proyectos de visual & brand design para clientes como BBVA, Volkswagen, Wayra, Ontruck, Aplazame y otros en la creación de nuevos negocios y productos digitales. Máximo combina su trabajo como diseñador con su pasión por crear comunidad organizando eventos como Entretipos, EBE o más recientemente Barcelona Product Hunt. Semanalmente escribe una newsletter sobre diseño llamada Honos.es
Isa (@ludita) es de esas personas que creen que el diseño debe ayudar a construir un mundo mejor, y por eso lleva más de 20 años diseñando todo tipo de productos y servicios digitales centrados en las personas (para startups, multinacionales, administración pública, etc.)
Desde hace seis años trabaja en sus propias iniciativas profesionales, donde diseña -y estudia, y aplica- procesos de aprendizaje, transformación e innovación.
Es la capitana La Nave Nodriza, un espacio de reflexión y aprendizaje en torno al diseño con perspectiva humanista, donde se comparte el conocimiento de forma artesanal y humana, promovido por gente con amplia experiencia en el sector digital. La Nave es un punto de encuentro y trabajo donde se funden las fronteras entre estudiantes y profesionales.
También forma parte de Ilios.design, un colectivo de diseñadores y diseñadoras con quienes explora nuevos modelos organizativos (sin estructura empresarial, basados en la confianza y la admiración mutua) y diseña proyectos que ayudan a humanizar la modernidad.
Hace poco habló de todo esto en una entrevista (la foto es de Juan Aballe).
Aino Hanttu es originaria de Finlandia y residente en España. Actualmente lidera proyectos de investigación y diseño de servicios en Hanzo, una consultoría de diseño con oficinas en Madrid, Barcelona y Londres integrada por alrededor de 40 creativos enfocados a la realización de trabajos de gran calidad.
Aino ha diseñado productos y servicios end-to-end para una gran variedad de sectores en España, Reino Unido, EE.UU. y Finlandia. Entre otras empresas, ha trabajado con Fjord en Helsinki, Futurice en Londres y con la startup de asistencia sanitaria BetterDoctor en San Francisco. Aino también imparte clases en IE University. Como profesional, le entusiasma el aspecto ético del diseño digital y es una apasionada de la transformación digital de los negocios. En su tiempo libre disfruta leyendo buenos libros y viajando.
Diseñador gráfico especializado en identidad visual, diseño UX/UI y desarrollo web, con experiencia en múltiples disciplinas y tecnologías online y offline. Durante varios años ha trabajado en diferentes estudios de branding y comunicación liderando sus proyectos digitales. En la actualidad colabora con estudios, agencias y clientes de todo el mundo transformando sus identidades visuales a entornos digitales e interactivos, tanto en el campo del diseño como de la programación.
Product Designer y docente, actualmente trabajando en Holaluz. Estudié diseño, para después complementarlo con Publicidad y RRPP y un Máster en Aplicaciones Multimedia. He trabajado en agencias de publicidad y estudios, principalmente para clientes del mundo de la automoción y gran consumo. Soy fundadora de uiFromMars.com, una plataforma para empoderar a los diseñadores para que mejoren en su carrera profesional.
Graduado en Diseño y Multimedia. Ha trabajado como diseñador gráfico y director de arte en varios estudios y agencias de publicidad de Barcelona y en 2004 se une al equipo de herraizsoto&co donde actualmente ejerce como Director Creativo. Desde el año 2007 colabora con varias universidades en masters, posgrados, charlas y workshops relacionados con la creatividad, la comunicación y la dirección de arte. Ha participado en proyectos de comunicación online y offline que han sido premiados en festivales nacionales e internacionales como los Laus, Cannes, D&AD, ADCE o el Sol. Forma parte de la junta directiva del ADG-FAD desde el año 2013.
Conor Cronin es un director creativo que trabaja con marcas para construir historias auténticas a través de múltiples interacciones y colaborando con los mejores socios creativos, medios de comunicación y tecnología.
Conservacionista, desafiando cuestiones ambientales y responsabilidades sociales.
Nacho Padilla es licenciado en Publicidad y RRPP por la UCM. Ha trabajado como redactor en Contrapunto BBDO –de 1997 a 1999–, en McCann Erickson –de 1999 a 2001– y en Contrapunto BBDO, de vuelta, como director creativo hasta 2010, año en el que funda Viernes, un estudio que aplica la creatividad a proyectos de movilidad sostenible, administración pública, tercer sector, RSE y economía e innovación social. En marzo de 2016 deja Viernes para asumir la dirección creativa del Ayuntamiento de Madrid hasta junio de 2019.
Empieza su carrera profesional en 1991 en el Estudio Mariscal como director de arte. Tras 10 años, cofunda CP Interactive/BBDO y, tras ocupar diferentes cargos dentro del departamento creativo, fue nombrado Director Creativo Ejecutivo de Proximity España. Durante su estancia, la agencia fue elegida durante dos años la agencia más creativa del mundo según el Won Report (2004, 2006) y ocupó un tercer puesto en 2005. En 2007 funda Shackleton Digital junto a Pablo Alzugaray donde, durante su estancia, la agencia obtuvo el galardón a la Mejor agencia del año durante tres años consecutivos en el Festival de Cannes. En el año 2012 se incorpora en Grey para liderar la creatividad digital y para nuevos medios y en 2014 es nombrado Director General Creativo para Iberia. En 2018 entra como socio en Full Circle Karma junto a Jaume Leis y Hugo Olivera. Ha sido galardonado con numerosos premios nacionales e internacionales: Dos Diamond Echo Award de la DMA, 10 Leones de oro en Cannes, Gran Premio en los EFI, dos oros en los Laus, más de 20 trofeos en El Sol; oro, plata y bronce en los One Show Interactive, Grand Prix en FIAP y 2 Best of Show de los John Caples Awards. Ha sido jurado en numerosos certámenes destacando Cannes por dos veces, D&AD, El Sol, Laus, Art Directors Club, John Caples, Echo, FIAP, El Ojo de Ibero América, Clio y New York Festivals. Desde el 2007 ingresa como miembro en IADAS (Internacional Academy of Digital arts and Sciences) en San Francisco.
Mi carrera profesional empezó en Ogilvy Interactive en 2007. En 2010, pasé un año en La Despensa hasta que entré en Shackleton, donde estuve 7 años trabajando como supervisora para clientes como Loterías y Apuestas del Estado, Vodafone, Coca Cola, Acción contra el Hambre o ABANCA. Desde hace 1 año y medio soy Supervisora Creativa en Sra Rushmore. Llevo un equipo de 8 personas con mi dupla y trabajo para cuentas como Vodafone, Heineken, la ONCE o Bulldog.
Anna Gasulla es socia fundadora y directora creativa de la agencia GAS. Diseñadora gráfica de formación, ha desarrollado su carrera compaginando su doble pasión por el diseño y la publicidad. Formó parte de la primera hornada de estudiantes de diseño en Erasmus de España partiendo lo más lejos posible por un año a Helsinki. Empezó trabajando en estudios de diseño fuera de España, primero en Intro (Londres), un estudio especializado en el mundo musical con Adrian Shaughnessy, y luego Base Design (Bruselas), llevando a cabo proyectos relacionados con el mundo de la moda, el arte y la arquitectura con Thierry Brunfaut y Dimitri Jeurissen. De vuelta a España, en 1998 se incorporó a la agencia SCPF donde estuvo un par de años como directora de arte, antes de unirse al equipo de El Sindicato con Julio Wallowits. Allí estuvo otro par de años, antes de decidir volver a SCPF por cuatro años más junto a Toni Segarra y David Caballero. Otra pasión de Anna es el viaje, y en 2005 se fue un año entero a recorrer con su mochila gran parte de la Ruta de la Seda, desde Uzbekistán hasta Filipinas. A la vuelta de ese largo y decisivo viaje, decidió independizarse y se estableció como La Gasulla, un estudio de creatividad multidisciplinar que dirigió hasta que en 2009 recibiera la invitación de participar en la fundación de García junto a Aureli Arqué y Pau Calderón (ex Shakleton). Anna imparte además clases en la escuela Elisava y en la Universidad Pompeu Fabra. Ha sido jurado en numerosos certámenes de diseño y creatividad, dado charlas en universidades e instituciones y ha ganado diferentes premios en diferentes certámenes.
En verano 2012 deja García para comenzar una nueva etapa en GAS. La empresa tendrá dos áreas: una de diseño y comunicación y otra de incubadora de nuevos proyectos de carácter multidisciplinar.
Alejandro es un creativo con espíritu emprendedor y una amplia experiencia en proyectos enfocados a cultura joven.
Lo que despierta más su interés es analizar y entender los movimientos sociales y culturales actuales, para así crear estrategias que ayuden a marcas y organizaciones a contribuir al presente/futuro.
En los últimos ocho años se ha movido del diseño gráfico a la estrategia y a diseñar procesos creativos para equipos. Empezó su carrera en Base Design y ha sido socio fundador de The Pop Up Agency, una consultoría nómada creativa que le llevó a trabajar y viajar por todo el mundo.
Todas estas experiencias y proyectos le han ayudado a entender que su fuerte son las visiones amplias y los retos. Le apasiona luchar por metas en las que pueda marcar una diferencia y crear ideas que apuesten por una sociedad más justa y avanzada.
En la actualidad Alejandro trabaja como freelance dirigiendo equipos creativos y ayudándoles a alcanzar metas más altas. También enseña sobre proceso creativo en Elisava, a la vez que se encarga de desarrollar Triggers, un producto para generación de ideas que él mismo creó.
César Pesquera nunca quiso ser director, pero recuerda vivamente cuando de niño iba a sesiones de cine al aire libre con su padre. Ahora hace películas, dirige videos musicales, publicidad y escribe. Su trabajo combina la sintaxis del cine con un gusto por la conceptualización y la experimentación visual. Como realizador de publicidad ha trabajado con algunas de las mejores productoras de Europa y EE.UU. para clientes como Apple, Renault, Seat, Wallapop, Tuenti o Coca-Cola y con agencias de publicidad como Media Arts London, Del Campo Saatchi & Saatchi, Drop & Vase, LOLA MullenLowe, Contrapunto, McCann&Erickson o S,C,P,F*. Sus últimos trabajos personales Tramuntana y Santa Ana, donde explora la intersección entre el documental y la experimentación visual, han sido proyectados en festivales como Cíclope, SXSW, Sitges, Cannes, Slamdance o BFI London Film Festival entre otros. Ha sido galardonado con varios premios Laus, un oro en los ADC*E Awards y un segundo premio en YDA Cannes. En este momento se encuentra terminando su ultimo cortometraje y escribiendo el guion de un largometraje y una serie documental.
Tessa Dóniga es una creativa, fotógrafa y directora afincada en Madrid. Descubrió su pasión por la comunicación visual mientras combinaba su educación con Bellas Artes y las Artes Escénicas. Apasionada por el universo conceptual y la dirección de arte, establece su mayor potencial en el poder de las imágenes para comunicarse, afianzando su identidad a través del estudio Fragmento Universo, fundado por ella misma en 2014. Imparte clases de vídeo y creatividad en el Instituto Europeo del Diseño y Mr. Marcel School. Desde entonces ha trabajado para grandes y pequeñas marcas, en diversos proyectos, desde publicidad, dirección, comunicación visual, dirección de arte y dirección creativa. En su reel destacan nombres como Netflix, Jean Paul Gaultier, Samsung, Ikea, Repsol, Seat, Harper’s Bazaar, Tapas Magazine, Vogue…
Irene Moray (1992) es fotógrafa y cineasta. En 2012 se trasladó a Berlín y durante tres años formó parte del colectivo de performances the – – family, con el cual actuó en distintas entidades culturales por toda Europa, como el Astrup Fearnley Museum de Oslo o la Chisenhale Gallery de Londres. Durante su estancia en Berlín dirigió su primer corto de ficción: BAD LESBIAN. Después de cuatro años en Alemania, decidió volver a su tierra natal donde ha rodado su último corto como guionista y directora: SUC DE SÍNDRIA, estrenado en Berlinale Shorts. Trabaja como fotógrafa para distintas agencias, productoras y editoriales.
Estudié diseño gráfico en Elisava. Luego tuve la suerte de empezar a trabajar en el departamento de arte de S,C,P,F*… liderado por Màrius Zorrilla. Y un año después, entré en Villar-Rosàs. Sobre todo me gustaba hacer posters para la galería Otrascosas. En el último año en la agencia, con Nacho Ginestra y Uri Gil como Heads of Art, se cambió la manera de trabajar y nos juntamos todos los artes en un mismo espacio. Cerrada esa etapa de 3 años, probé lo de ser freelance en el estudio de Entresuelo 1ª. Lo típico de hacer proyectos personales. Y poco después, aprendiendo y trabajando con Oriol Villar. Hasta que al cabo de un año, volví (otra vez) a &Rosàs bajo la dirección creativa ejecutiva de Isahac Oliver y haciendo equipo creativo con Jorge Segarra. Buenos e intensos años. Actualmente soy Head of Art de la agencia. Durante todo este tiempo he trabajado en proyectos para marcas como Seagram’s Gin, SEAT, Generalitat, Evax, Estrella Damm, Desigual, Pepsi Max, ”la Caixa”, PSC, Lays Gourmet, Adidas, Deutsche Bank, Uniqlo, FC Barcelona y Doritos, entre otras. ¡Y seguimos para bingo!
Directora de arte especializada en branding para proyectos audiovisuales y diseño de exposiciones. Centrándose en la marca, es responsable de definir los criterios artísticos aplicados a los proyectos en Mediapro Exhibitions desde 2013, y combinarlos con otros relacionados con el diseño corporativo y de emisión.
Después de una larga carrera profesional en diseño audiovisual para TV, en 2001 se convierte en cofundadora y directora creativa de Zeligstudio, una empresa especializada en diseño y branding televisivo, con posicionamiento a nivel nacional e internacional, y galardonado con numerosos reconocimientos y premios. Ha creado la identidad visual para pantalla de marcas y telenoticias, tanto en canales de televisión privada como pública.
En los últimos 5 años se ha especializado en la dirección de arte y diseño para museos y proyectos expositivos, uniéndose al equipo de Mediapro Exhibitions. Algunos de los más relevantes son CBF Experience (Confederaçao Brasileira de Futebol, Río 2014), Futura CDMX Interactive Center (Ciudad de México 2016), Mediapro Live en Palau Robert, la destacada casa de Gaudí, Casa Vicens (Barcelona 2017) y Ferrari Gallery ( Port Aventura 2017).
Recientemente ha desarrollado el sistema gráfico global y la señalización del museo de la ciencia de Barcelona Cosmocaixa, que incluye medios interactivos y audiovisuales.
Laura Armet es diseñadora gráfica independiente. Fundadora junto con Marius Sala del estudio Emeyele, ha trasladado su pasión por el mundo editorial, el lenguaje de los objetos y el arte a cada uno de sus trabajos, en los que combina un gran sentido de la estética con una particular paleta de colores que hacen de sus proyectos reconocibles piezas únicas, galardonadas con premios ADCE y LAUS y publicadas en libros, revistas y blogs internacionales. Algunos de sus clientes son: Lievore Altherr, Arper (Italia), Andreu World, Platek (Italia), Pepè children shoes (Italia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Tras cursar tres años de arquitectura en la Universidad de Zaragoza (ciudad natal), acepté que había algo que no acababa de completarme en esta formación. Aunque el proceso de creación y construcción de espacios sigue siendo una de las cosas que más me fascina, faltaba un componente comunicativo y de creación de historias que la arquitectura trabaja de manera más sutil.
Así decidí graduarme como diseñadora en BAU (Barcelona). A pesar de que el grueso de la formación giró en torno al diseño gráfico, exploré también cómo esta rama se complementa con el espacio (diseño de interiores) y lo textil (moda/estampación).
Tras finalizar los estudios me uní a Holon, colectivo que trabaja el día a día de las transiciones desde el diseño de estrategias y service design. Durante un año participé en proyectos de co-diseño en colaboración con La Borda -cooperativa de vivienda- y facilitando workshops de diseño participativo.
Ahora y de manera temporal (sustitución de un permiso de maternidad) trabajo en el equipo de diseño de una e-commerce realizando material gráfico.
Me gusta pensar mi futuro dentro del mundo de la docencia, siempre desde el diseño. Entiendo la educación como un importante eslabón en la gestión del cambio y construcción de realidades alternativas.
Diseñadora gráfica e ilustradora. Estudió diseño gráfico en Helsinki para continuar su formación en Barcelona, donde se graduó en diseño gráfico y multimedia. Más adelante continuó con un master en dirección de arte e ilustración. Su trayectoria profesional la ha llevado a trabajar para reconocidas editoriales y estudios de diseño. En 2019 co-funda VELKRO, su propio estudio de diseño y dirección de arte. Trabaja tanto en el medio impreso como digital, para pequeños y grandes clientes a nivel nacional e internacional. Su trabajo tiene un estilo audaz repleto de visuales coloridos, siempre con un enfoque directo y positivo.
Director de proyectos y equipos creativos con más de 15 años de experiencia, primero en el estudio interdisciplinar Porcuatro y actualmente en Artofmany. Su trabajo está vinculado al mundo del diseño y la comunicación, con clientes como el MACBA, Roca o el Ayuntamiento de Barcelona. Ha alternado su actividad profesional con la docencia en las escuelas Eina, IDEP, Seeway y ESDI. Algunos de los proyectos en los que ha participado han sido galardonados con diferentes premios, entre ellos: un Grand Laus, tres Laus de Oro, un Delta de Plata, un Rombo de Plata, dos premios Chupete o un Daniel Gil.
Ingrid Picanyol es una reconocida directora creativa y diseñadora gráfica con sede en Barcelona. Le apasiona trabajar junto a marcas con visión de futuro, que comprenden el poder y la influencia que tienen en la actualidad y se preocupan de cómo se dirigen a la audiencia. Si bien su enfoque estético es variado, a menudo actúa alineando el concepto y la estrategia comercial desde una perspectiva inclusiva, feminista y ambientalmente responsable.
Antes de dirigir su propio estudio, trabajó con Suki Design Studio, RoAndCo (NYC), Javas Lehn Studio (NYC) and ByFutura (CDMX) y vivió en Nueva York y Ciudad de México.
Laia Guarro nació en Barcelona en 1979. De pequeña decía que quería ser escultora, pero el olor a madera que sentía cada día en el negocio familiar le hizo cambiar de idea. Compatibilizó durante años los estudios de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial y el Graduado Superior en Diseño en Elisava con el trabajo en la fábrica de muebles de su familia. Después de acabar los estudios, dio sus primeros pasos profesionales en diferentes estudios de Barcelona y Milán: GTP arquitectos e Ingenieros, Disseny entre 4 Parets, Torres Decoració, Studio Marco Piva y Conte Oggioni Partners. En Italia conoció a Francesco y juntos se mudaron a Barcelona (2008) para crear la-nevera, su propio estudio- taller multidisciplinar donde trabajaron proyectos de comunicación visual y arquitectura efímera. Y la-nevera evolucionó a un estudio todavía más grande y con más socias: Creative Affairs (2010). Trabajar para otro, avanzar con socios para, finalmente, liderar su propio proyecto acompañada por los colaboradores más dinámicos que ha ido conociendo durante el camino. Una evolución natural gracias a la cual Laia afronta, desde 2013, unas inquietudes creativas cada vez mayores en Laia Guarro, su proyecto propio. Ciudades, personas y proyectos. Todo tipo de nombres que la han modelado como las esculturas que soñaba hacer de pequeña cuando solo era lo que es desde 2013, Laia.
Tras graduarse en Diseño Gráfico en la escuela Idep y trabajar para diversos estudios, combina la dirección del estudio con la docencia, otra de sus grandes pasiones. También ejerce como director de arte en la revista Perdiz.
Barcelona, 1989. Después de formar parte de distintos estudios en Barcelona como diseñador y director de arte funda Pràctica en 2018 junto a Javier Arizu, Anna Berbiela, Carlos Bermúdez y Guillem Casasús.
Pràctica es un estudio de diseño y dirección de arte con sede en Barcelona y Nueva York. Buscan conceptos potentes y soluciones formales a medida. Esto les lleva a realizar un trabajo muy ecléctico. Su estilo es no tener un solo estilo, es encontrar la mejor solución para cada proyecto.
Laura Armet es diseñadora gráfica independiente. Fundadora junto con Marius Sala del estudio Emeyele, ha trasladado su pasión por el mundo editorial, el lenguaje de los objetos y el arte a cada uno de sus trabajos, en los que combina un gran sentido de la estética con una particular paleta de colores que hacen de sus proyectos reconocibles piezas únicas, galardonadas con premios ADCE y LAUS y publicadas en libros, revistas y blogs internacionales. Algunos de sus clientes son: Lievore Altherr, Arper (Italia), Andreu World, Platek (Italia), Pepè children shoes (Italia), Limokids, Ajuntament de Barcelona, MNAC, MACBA, BCN Cultura, Virreina Centre de la Image, Zum Zeig, etc.
Alejandro es un creativo con espíritu emprendedor y una amplia experiencia en proyectos enfocados a cultura joven.
Lo que despierta más su interés es analizar y entender los movimientos sociales y culturales actuales, para así crear estrategias que ayuden a marcas y organizaciones a contribuir al presente/futuro.
En los últimos ocho años se ha movido del diseño gráfico a la estrategia y a diseñar procesos creativos para equipos. Empezó su carrera en Base Design y ha sido socio fundador de The Pop Up Agency, una consultoría nómada creativa que le llevó a trabajar y viajar por todo el mundo.
Todas estas experiencias y proyectos le han ayudado a entender que su fuerte son las visiones amplias y los retos. Le apasiona luchar por metas en las que pueda marcar una diferencia y crear ideas que apuesten por una sociedad más justa y avanzada.
En la actualidad Alejandro trabaja como freelance dirigiendo equipos creativos y ayudándoles a alcanzar metas más altas. También enseña sobre proceso creativo en Elisava, a la vez que se encarga de desarrollar Triggers, un producto para generación de ideas que él mismo creó.
Estudia diseño en la escuela Eina tras realizar un curso en la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de Barcelona. Inicia su actividad profesional en los estudios Taula de Disseny y Summa Comunicació, donde desarrolla proyectos de identidad corporativa. En 1992 funda con José Luis Merino su propio estudio, Sexto, donde trabaja con clientes como Fundació Tàpies, San Miguel, Emi, Grupo Planeta, David Valls, Galería Toni Tàpies, Fundació «la Caixa», Centre Cultural Tecla Sala o Virgin, entre otros. En 2001 se incorpora como Director Creativo en el estudio Clase bcn (con Claret Serrahima) con la idea de crear una estructura más joven y multidisciplinar. Su trabajo abarca proyectos de identidad corporativa, packaging, moda y editorial para clientes como Pedro García, Casa Asia, Ajuntament de Barcelona, Eina, Pedro García, Arquia Caja de Arquitectos, Teixidors, Galeria Toni Tàpies, Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Alícia/Ferran Adrià, Institut Ramon Llull, Women’Secret, Levi’s, Palau de la Música o Arts Santa Mònica. Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios Laus y ADCE. Compagina su labor profesional y docente con la participación en conferencias y jurados de premios de diseño a nivel internacional. Desde el año 2004 es profesor de Identidad Corporativa en la escuela Elisava y de Identidad e Imagen Corporativa del Máster de Comunicación Empresarial en la UPF/BSM.
Samuel cuenta con 20 años de experiencia ayudando a marcas a comunicarse, crecer y conectar con las personas; creando todo tipo de campañas, espacios, experiencias, historias y acciones para todos los puntos de contacto de una marca con sus usuarios, sin importar el medio, que concluyan en una experiencia emocional, relevante y eficaz. Samuel ha dedicado gran parte de esos años a su propio estudio, Sr. y Sra. Wilson (antes THD/Coated), desde donde ha trabajado para marcas grandes y pequeñas como Tous, Reebok, Gas Natural, Seat, Nokia, VollDamm, Magro Cardona, Letsbonus, BBC, Editorial Andamio, Club de Creativos, Shasèl, Antex o Made Design, entre otras. Su trabajo ha recibido el reconocimiento de los Premios ADG Laus y The Lovie Awards, y ha sido publicado en varias publicaciones y medios digitales. Es profesor de branding e imparte conferencias en festivales y eventos de diseño y creatividad.
Graduado en Diseño y Multimedia. Ha trabajado como diseñador gráfico y director de arte en varios estudios y agencias de publicidad de Barcelona y en 2004 se une al equipo de herraizsoto&co donde actualmente ejerce como Director Creativo. Desde el año 2007 colabora con varias universidades en masters, posgrados, charlas y workshops relacionados con la creatividad, la comunicación y la dirección de arte. Ha participado en proyectos de comunicación online y offline que han sido premiados en festivales nacionales e internacionales como los Laus, Cannes, D&AD, ADCE o el Sol. Forma parte de la junta directiva del ADG-FAD desde el año 2013.
Nace en Barcelona en 1979. Tras licenciarse en el año 2001 en Publicidad y RRPP por la Universidad Ramon Llull, inicia su carrera profesional como directora de arte en las agencias de publicidad Dayax, Euro RSCG y *S,C,P,F. En febrero de 2007 entra en ruiz+company donde se acerca al mundo del diseño gráfico y desarrolla proyectos vinculados al sector de la moda colaborando con fotógrafos y directores de renombre internacional, entre los que destacan Terry Richardson, Mario Sorrenti o Johan Renck. Ha trabajado para clientes como Tous, Camper, Puig, BMW, Canal+, MACBA, Medwinds, Vanity Fair Lingerie o Finger in the Nose, en proyectos que van desde la realización de campañas de publicidad a imágenes corporativas y packaging. Su trabajo ha sido premiado en numerosos festivales como Red Dot Awards, ADCE, European Design Awards, El Sol, Laus o The Annual of Creative Review. Desde el 2013 trabaja de manera independiente desde su propio estudio desarrollando trabajos de consultoría creativa, dirección de arte y diseño gráfico para clientes nacionales e internacionales.
Medio diseñador, medio desarrollador. Comenzó Comunicación Audiovisual en la UPF. Por el camino se interesó por el universo motion graphics y acabó trabajando como realizador y en el diseño de la imagen corporativa de canales digitales como Showtime Extreme. Después vino el graduado multimedia de la UOC y, poco a poco, se fue especializando en proyectos digitales de todo tipo. Durante 18 años ejerció de creativo digital freelance trabajando para varias agencias como Seis Grados, HerraizSoto, Pavlov o Carrots. Alternando desarrollo y diseño para clientes y agencias, fue dando forma a proyectos propios como la aplicación DrawTo o el proyecto de kickstarter Ovalsound. También ha sido profesor de escuelas como LCI, Seeway o Complot. Tras ejercer como director de producción digital en HerraizSoto, poniendo sus esfuerzos en mejorar los procesos y la calidad a nivel técnico y de diseño, en la actualidad es Head of Technology and Innovation de Wunderman Thompson Spain. Tiene pasión por la música y todo lo relacionado con las guitarras.
Diseñador “industrial” freelance desde hace algo más de 20 años. Sin hacer mucha distinción de los contextos y ámbitos de los proyectos (iluminación, mobiliario, producto, pequeñas instalaciones, servicios… ) se ha ido progresivamente centrando en aquellos que pretendan abordar directamente cuestiones ambientales y sociales. Trabaja indistintamente para empresas, instituciones, fundaciones, ONG’s o espacios de exposición. De hecho le complace especialmente cuando en un mismo proyecto se juntan varios de ellos. En paralelo realiza puntualmente una actividad docente (en la que también disfruta mezclando a diferentes agentes).
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas de las categorías que juzgan. Conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
Ni el jurado ni los chairmen o chairwomen pueden presentar obra en la categoría que juzgan.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero a juzgar las piezas presentadas. La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit ADG Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías junto con el presidente de ADG-FAD y un miembro destacado de la sociedad civil, reconocido por su labor de compromiso social y cultural con el país y el sector, se reúnen para escoger los proyectos premiados con el Laus Aporta.
