La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegado de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los ADG Laus.
Demian Conrad
Fundador y director creativo, Automatico Studio
Demian Conrad es diseñador gráfico, director creativo y autor de diversos libros sobre diseño. Desde 2007 está al frente de Automatico Studio, una consultoría multidisciplinar que trabaja en proyectos de identidad visual, diseño editorial y señalética. El estudio ha sido reconocido con diversos premios: 100 Beste Plakate, European Design Awards, Art Director Club Award entre otros. Las obras de Conrad se encuentran en varias colecciones públicas y privadas, como el Museo del Diseño de Zurich y el Archivo de Chaumont.
El vacío, la levedad y la proporción son una parte intrínseca del lenguaje visual del estudio. Automatico Studio salvaguarda lo elegante y lo esencial, sosteniendo que menos puede ser más. El estudio alcanza la belleza a través de una aproximación funcional y honesta. Las verdades geométricas y el dominio de la tipografía suiza se emplean para lograr una solución sencilla pero poética. El estudio siempre se encuentra en búsqueda de lo sublime.
A principios de 2022 Conrad publicó con Onomatopee el libro sobre codificación creativa “Graphic Design in the Post-Digital Age”. En el mismo año también publicó con Niggli un libro sobre el estilo suizo, “Who the Hell is Mr. Müller-Brockmann”. Es miembro de Alliance Graphique Internationale.
Borja Martínez, nacido en Barcelona en 1974, músico frustrado, se forma como diseñador industrial en la Escuela Elisava y termina graduándose con honores en 2004 en el London College of Printing (Londres) en la carrera de BA Graphic & Media Design (Experimental Typography).
En 2007 funda en solitario Lo Siento, un estudio de diseño gráfico/industrial que combina la volumetría tipográfica para construir marcas con carácter artesano. El estudio está actualmente formado por un equipo de 8 personas; entre ellos, diseñadores, artesanos y amantes de la tipografía.
El estudio se dedica a la creación de identidades visuales para marcas, restaurantes, packaging o diseño tipográfico analógico desde un terreno fundamentalmente sensorial, donde las 2 y las 3 dimensiones conviven entre sí. Lo Siento define su trabajo y lenguaje como: “Techno-Craft».
El estudio cuenta con varios premios LAUS (ADG asociación de diseñadores en España) y además forma parte de la prestigiosa asociación internacional de diseñadores AGI (Graphique Alliance International).
Borja Martínez & Gerard Miró han dado clases y talleres en varias universidades de España, Italia y Francia. Ambos han impartido más de 180 charlas y conferencias por ciudades de todo el mundo, entre ellas: Lima, Berna, Bogotá, Fortaleza (Brasil), Pekín, Cincinnati, Londres, Roma, Milán, Palermo, Paris, Viena, Innsbruk, Querétaro (Mex) o Manchester.
Todo su trabajo realizado durante estos 15 años se basa en la honestidad, el sacrificio y el cariño por la profesión, y fundamentalmente en la idea de conseguir realizar trabajos que perduren en el tiempo, y que finalmente transmitan emoción.
Si lo sentimos lo hacemos, si no, no lo hacemos.
Lo siento, luego existo.
Titti es una directora creativa apasionada por las identidades visuales y los programas de diseño que destaca por convertir ideas en soluciones viables. Es miembro de la agencia de diseño Kurppa Hosk desde sus inicios en 2009, pero durante sus más de 20 años en el sector del diseño ha trabajado con agencias como Stockholm Design Lab y clientes como Securitas, Moderna Museet, Telia, Askul, Konserthuset o No Early Birds, entre otros.
Cuenta con una licenciatura en diseño de experiencia de usuario, estudió fotografía y diseño en Australia y, además, es licenciada en diseño gráfico por la reconocida escuela sueca Beckmans College of Design.
Cibrán Rico López y Suso Vázquez Gómez forman desescribir, un estudio que desarrolla —con un enfoque integral— proyectos editoriales, estratégicos y de identidad de marca.
Sus trabajos han sido galardonados en los Premios Laus de ADG-FAD, en los D&AD, en el PhotoEspaña y en los Tokyo TDC.
En la primavera del 2012 fundan Fabulatorio, una editorial centrada en la cultura visual, donde experimentar en la relación forma-contenido y con las capacidades que tiene el libro como objeto para comunicar significados. El segundo título editado por Fabulatorio fue seleccionado por el International Center of Photography de Nueva York como uno de los mejores fotolibros del año 2013.
Han participado como docentes en el Grado de Publicidad y Relaciones Públicas, en el Máster en Dirección de Arte en Publicidad y en la Escola Superior de Deseño Téxtil e Moda de Galicia (ESDEMGA) de la Universidad de Vigo.
Ambos son socios de la DAG y de ADG-FAD.
Nacida en 1968 en Las Palmas de Gran Canaria, Ena Cardenal de la Nuez estudió Comunicación en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como directora de arte en Tiempo BBDO y TBWA de 1996 a 2002. Ena ha trabajado como diseñadora freelance desde entonces, desarrollando proyectos de identidad corporativa, diseño de gráfica expositiva, publicaciones y catálogos, entre otros.
Liza es socia y directora creativa en Studio Dumbar/DEPT®, una reconocida agencia internacional con herencia holandesa especializada en branding visual y motion.
Liza está involucrada directamente en todos los proyectos principales, como la identidad visual de Amsterdam Sinfonietta, D&AD Creativity Festival o el rebranding de The Van Gogh Museum. Es co-impulsora de DEMO – Design in Motion Festival.
Se graduó en MA Design por el Royal College of Art, Londres. Antes de unirse a Studio Dumbar trabajó durante varios años para Pentagram London.
En 2004 cofundó y copresentó el canal de podcasts Typeradio.org. Typeradio cuenta con un archivo de más de 500 entrevistas descargables de diseñadores de todo el mundo. En 2018 fue elegida miembro de la prestigiosa asociación de diseño AGI, Alliance Graphique Internationale. Desde 2021 forma parte del Patronato del D&AD, la asociación de diseño y publicidad de UK.
Guillermo Rubio dirige junto a Julián Garnés el estudio Rubio y del Amo desde Murcia. Arrancan en 2015 con poco más que dos apellidos. Al poco tiempo, el estudio comenzó a suscitar el interés de publicaciones como Ètapes (Francia), Architectural Digest (Rusia) o Novum (Alemania). Esto les motivó a presentarse por primera vez a los premios Laus donde salieron con un Oro entre las manos al que sucederán varios Laus de Plata y Laus de Bronce en convocatorias posteriores. En 2016 se estrenaron con los primeros premios internacionales, dos Art Directors Club of Europe a los que seguirían otros como D&AD Award o TDC Tokyo.
En estos 9 años de trayectoria han trabajado para marcas nacionales e internacionales tanto públicas como privadas, poniendo un especial énfasis en cómo el diseño puede conectar a las personas con las empresas, los productos y las instituciones. El estudio también dedica mucho tiempo a investigar sobre estos temas y a compartir esas ideas en acciones formativas para escuelas y universidades, y en eventos como World Design Capital, Blanc (Barcelona), PlayRestart (Valencia), Club Fedrigoni (Madrid) o Certamen Tipos (Santander).
Barcelona, 1983. Combina el diseño gráfico, la comunicación visual y la dirección de arte en el sector editorial.
Cursó estudios en La Massana y el posgrado de tipografía en Eina. Allí conoció a Enric Jardí, en cuyo estudio trabajó durante seis años.
Nora se ha especializado en el diseño de cubiertas y en libros ilustrados; gracias a ello colabora a menudo con otros artistas e ilustradores. Defiende el trabajo en equipo de forma transversal, y sumar talentos como herramienta fundamental. Actualmente trabaja en el grupo editorial Penguin Random House, liderando el equipo de diseño de la División Literaria. Entre sus retos está el de lograr un buen diseño para el público amplio del sector, adecuado a cada contexto y expectativas comerciales.
Showrunner del estudio de branding Morbo, Pablo es un creativo con 18 años de experiencia formado por la Central Saint Martins de Londres. Su trayectoria ha pasado por el sector digital (Digit London, Traffic), el publicitario como director de arte (McCann Worldgroup, Sra. Rushmore) y desde hace casi 10 años se ha especializado en la creación de marcas. Tras pasar por Saffron London y ser Director Creativo en Summa para clientes como Correos, FC Barcelona o el Sevilla FC, Pablo creó el estudio Morbo donde trabaja para marcas como Brunch Electronik, Meller o Vicio.
Cofundadora del joven estudio de diseño Símil, experto en diseño de packaging especializado en el sector alimentario y de bebidas.
Ainhoa cuenta con habilidades para el pensamiento conceptual y estratégico, que culmina en diseños icónicos, impactantes y memorables. Su pasión personal como foodie hace que esté conectada con el mundo de la alimentación y las bebidas, proporcionando una visión innovadora y creativa arraigada a la cultura y las tendencias del sector.
Su trayectoria comienza con los estudios de Bellas Artes, especializándose rápidamente en diseño con una curiosidad especial por el diseño de envases, etiquetas y toda la experiencia que acompaña al producto.
Ainhoa Nicolau ha trabajado para una amplia lista de agencias globales como Here Design, Design Bridge, Butterfly Cannon, Bloom y Series Nemo. A lo largo de su carrera como diseñadora gráfica ha trabajado para las principales marcas mundiales como Bacardí, Glenfiddich, The Balvenie, Jagermeister, Pepsico, Martini, Alvalle o Innocent, entre otras.
En Símil, Ainhoa tiene el privilegio de poder asociarse con clientes de todo el mundo, trabajando actualmente en una amplia gama de proyectos que van desde un amaro siciliano, vermuts de España y Turín, ron del Caribe, brandys de lujo y startups innovadoras.
Albert Romagosa abre las puertas de su estudio homónimo en la ciudad de Barcelona en 2014. Desde entonces se ha ganado una reputación por su metodología de trabajo que parte de un conocimiento profundo, tanto del encargo como del contexto, para generar una propuesta relevante a nivel conceptual y visual. Trabajar de este modo les ha permitido abarcar un amplio abanico de tipologías proyectuales que van del branding al diseño editorial, pasando por páginas web y campañas de comunicación, tanto para clientes pequeños como grandes, culturales e institucionales, públicos y privados.
Tras haber fundado una editorial independiente y haber sido editor y director creativo de varias revistas, Albert edita su primer libro bajo el título ‘Elogio de la Libertad. Escritos sobre diseño, arte, arquitectura y sociedad’ (Hoaki, 2019).
En paralelo a la práctica del estudio, Albert ha impartido cursos y clases en diversas escuelas y universidades, entre ellas Elisava, donde ha guiado la asignatura de publicaciones periódicas del Máster en Diseño Editorial entre 2017 y 2022.
Albert fue miembro de la Junta Presidencial de ADG-FAD entre 2015 y 2018.
Lluís es presidente de Morillas, empresa fundada en 1962 por su padre, Antonio Morillas, como agencia de diseño gráfico pionera en España. Lluís Morillas tomó el relevo en 1983, año en el que se especializan en imagen de marca iniciando una nueva etapa como agencia de branding. Hoy en día cuenta con un equipo de más de 70 personas, entre Barcelona y Madrid, y trabaja en proyectos de branding y packaging con clientes nacionales e internacionales.
Persigo el concepto como pilar de una idea. Coges una idea, la imaginas, le das vueltas y la transformas, todo bajo un concepto que le da un valor único al proyecto.
Profesional creativa y pragmática con más de 20 años en el sector del diseño gráfico. Versátil de principio a fin, desde la recepción de un briefing al control a pie de máquina. Capacidad para desarrollar cualquier etapa del proceso creativo y técnico, desde la idea al desarrollo de propuestas, búsqueda de proveedores y otros profesionales que enriquezcan el proyecto, control de pruebas y maquetas, arte finalista y control de impresión.
Inquieta acerca de lo que no conozco y con ganas de saber más. Capacidad de organización y gestión de tareas y equipos pequeños, amante de los brainstorming que hacen crecer las ideas. Fiel a comentar, a ayudar y a que me ayuden, eso siempre suma, ¡¡y también multiplica!! Resolutiva para llevar a cabo proyectos con timings cortos o con poco brief, aunque pienso que, como el pan, todo tiene su tiempo de cocción y si respetamos estos procesos todo sale mejor.
Ramón Soler es socio y director creativo en Buenaventura, estudio de diseño especializado en identidad visual, imagen de producto y diseño editorial que ve en la simplicidad, la armonía y la honestidad la mejor manera de reflejar lo que en esencia es cada concepto, producto o marca. Soler cree en la creatividad y el diseño como medio de transformación social y desde Buenaventura promueven campañas para visibilizar problemáticas sociales. En 2021 lanzaron «Queremos contar, queremos escuchar» una campaña realizada junto a Rubio & del Amo y Atipo sobre la situación de los jóvenes extutelados que se llevó un Oro en Aporta Profesional en los ADG Laus 2022. El pasado año presentaron «Seres de luz», un proyecto que aborda la migración de niños y niñas que viajan solos de África a Europa, desde una perspectiva humana, con nombres y apellidos, y dándoles voz a sus protagonistas.
También disfruta de su trabajo cuando tiene la oportunidad de involucrarse en proyectos de diseño que generan un impacto positivo para la comunidad en zonas rurales, como el de Loxa, una de las mayores cooperativas agrícolas del país con un planteamiento 100% circular que funciona como una red social y genera recursos por y para la sociedad. Con este proyecto se llevaron un Laus de Oro en Diseño Gráfico este 2022 y un Bronce en Publicación Corporativa.
Más allá de los ADG Laus, su trabajo ha sido premiado a nivel nacional e internacional y destacado en distintas publicaciones y medios de comunicación. En 2021 fue incluido en la lista de los 100 españoles más creativos en el mundo de los negocios por Forbes España.
Eduardo del Fraile nace en Valladolid y estudia diseño en la escuela Elisava y en la HDK de Göteborg.
Es un diseñador multidisciplinar especializado en branding, packaging y producto.
Su estudio funciona como un restaurante de pocas mesas, ofreciendo una experiencia diferenciadora y única. Se ha especializado en desarrollar proyectos de largo recorrido, creando una relación extensa y provechosa para sus clientes.
Hasta la fecha ha conseguido como director de arte y diseñador en su estudio más de 150 premios internacionales de diseño en certámenes de diseño como los New York Festivals, ADC NY, The One Show, D&AD, Laus, RedDot, Pentawards, Graphis, Premios Visual, TDC Tokyo, European Design Awards o PhotoEspaña. Es Master Design en Graphis Usa.
Eduardo también es un ponente solicitado en conferencias y docente en su sector en ciudades como Toronto, Montreal, San Jose Costa Rica, Barcelona, Madrid, Valencia, Bilbao, Avilés, Murcia o el encantador pueblo de Albarracín…
Ha sido jurado en diversos certámenes de diseño destacando dos años en los prestigiosos D&AD en Londres, uno de ellos como presidente del jurado de Packaging. Con esta edición, habrá ejercido en tres ocasiones como jurado de los premios Laus.
Ha sido Laus de Honor y premio Graffica.
Está especializado en resolver proyectos de branding y packaging para bodegas y bebidas espirituosas.
Es autor del Best Seller “Wine Labels on Bottle Design”, un libro recopilatorio de etiquetas actuales y antiguas donde hace una revisión de los formatos de botellas más utilizados.
Actualmente está centrado en la investigación de materiales bio enfocados al diseño de producto, trabajando con diversos centros de materiales y asociaciones en proyectos amigables para el mundo.
Eduardo fundó Kong Spirit, una botella ecológica tallada en cerámica de ron arbóreo inspirada en el gorila que da soporte a Dian Fossey Gorilla Fund, New York. El número de botellas fabricadas de Kong corresponde al censo real de gorilas orientales. Una parte de cada botella vendida está destinada a salvar gorilas.
El resultado de su extenso trabajo se debe a una investigación constante en los procesos de diseño y un pensamiento optimista que refleja que todavía queda demasiado por inventar.
Paloma Ávila estudia diseño gráfico en la Escuela Artediez y, simultáneamente, amplía su formación en fotografía digital y diseño web. Tras graduarse, se traslada a Nueva York para continuar sus estudios en la School of Visual Arts y, a su vuelta, se establece como freelance en Madrid.
En 2016 funda Half & Twice, un estudio de diseño independiente que abarca proyectos de dirección de arte, diseño gráfico, branding, contenido creativo, estrategia de redes sociales y web. Es especialista y trainer autorizado de la plataforma Squarespace, y trabaja con clientes de todo el mundo.
Paloma compagina su actividad profesional con otros proyectos de diseño participativo como la organización de los eventos de Ladies, Wine & Design en Madrid, o la dirección de la marca conceptual DUAL. En el pasado ha formado parte de colectivos e iniciativas tales como Open Design Area, The Magazine Club o Meet a Designer. También ha participado en diversas charlas sobre diseño y emprendimiento femenino, tanto como ponente como organizadora, en eventos para Madrid Design Festival, Mercado de Diseño, Cultura Inquieta, Brief Festival, etc.
¡Hola! Mi nombre es María y soy Directora Creativa Digital en LOLA MullenLowe, trabajando actualmente para marcas como Uber Eats, Plátano de Canarias, Magnum, AXE, Bayer, Dove o Persil, entre otras.
Durante estos últimos 9 años en LOLA, he tenido la suerte de formar parte del equipo que ayudó a la agencia a convertirse en la mejor agencia de Latinoamérica en El Sol & El Ojo, la 9ª agencia más creativa del mundo según Cannes Lions y la mejor agencia de Europa según WARC. Y ver mi trabajo reconocido en festivales como Cannes Lions, El Sol, El Ojo de Iberoamérica y CdeC, entre otros.
Anteriormente he trabajado en WYSIWYG Publicis y CP Proximity BBDO como creativa y directora de arte digital.
Además, me encanta dar clases de creatividad digital y Social Media en Brother Ad School.
Rubén García Alí es un diseñador gráfico y director creativo con 10 años de experiencia.
Graduado en Diseño Gráfico, estudió en la Escuela de Arte Diez y la Escuela Superior de Diseño de Madrid.
Es director creativo de Cocota desde sus inicios: un estudio de diseño especializado en branding, comunicación y diseño de experiencias digitales. Cocota, con sede en Madrid, tiene como objetivo conectar con las personas a través de un diseño bello e innovador y ofreciendo soluciones de marca, comunicación y negocio. Su trabajo ha sido reconocido en los premios Laus y Awwwards, entre otros.
Como director creativo, Rubén ha liderado una gran variedad de proyectos a nivel nacional e internacional: desde exposiciones, proyectos de identidad y comunicación para el Ministerio de Cultura y Deporte, Dufry o Havaianas, hasta proyectos de identidad y producto digital para renombrados artistas y startups como Musotoku.
Rubén traduce experiencias y conceptos en sistemas gráficos coherentes y cuidados, ya sea diseñando interfaces o identidades. Desarrolla soluciones eficaces en la intersección entre funcionalidad y belleza, siempre tratando de alumbrar detalles memorables.
Tecnólogo creativo con 20 años de experiencia, visionario de realidad virtual y emprendedor en serie.
En 2015, David fundó Antiloop, un galardonado estudio internacional de tecnología creativa que desarrolló proyectos de vanguardia para empresas globales como Audi, BMW, Ikea, HBO, Toyota, Lexus, Google, Volkswagen y Netflix. Antiloop desarrolla proyectos internacionales en España, Reino Unido, USA, México, Alemania y Bélgica.
En 2016, David también cofundó la startup de realidad virtual ArqVR, una solución pionera para presentar proyectos arquitectónicos en realidad virtual, que lo llevó a la creación de Univrse, un formato de realidad virtual único que proporciona libertad total de movimiento dentro de la realidad virtual hasta a 500 personas a la vez – utilizado en espacios culturales como Dali Cybernetic.
Nacido en Madrid en 1977, Aníbal forma el estudio La Camorra en 2004 junto a Angel F. Herrera desde el que abordan proyectos de diseño gráfico, dirección de arte e identidad además de impartir diversos talleres y charlas. Concluida esta etapa, en 2014 se establece como profesional independiente compaginando el diseño gráfico con la ilustración e implicándose en proyectos de diversa índole para clientes como Ayuntamiento de Madrid, La Casa Encendida o Matadero Madrid.
Raquel co-lidera el ranking de creativos más premiados por el Club de Creativos de España donde, además, es miembro del comité ejecutivo en la actualidad.
Raquel cuenta con una reconocida carrera de fondo en la que ha trabajado para clientes nacionales e internacionales como Ikea, Coca-Cola Company, Campofrío, Cervezas 1906, Loterías, Movistar, DGT o Beefeater. Destaca que dos de las tres marcas más admiradas por su publicidad en el sector se encuentran entre ellos.
Durante su vida profesional en McCann Madrid, donde ejerció la dirección creativa ejecutiva durante más de una década, fue galardonada 5 años consecutivos como Agencia Creativa del año en los premios Eficacia, así como «Best place to work» por Scopen.
Multipremiada y miembro del jurado en los principales festivales publicitarios nacionales e internacionales como Cannes Lions, One Show, London Festival, Épica Awards, New York Festival, Clio, El Sol, El ojo de Iberoamérica o el Club de Creativos. Raquel reconoce que el premio más importante es, sin duda, cuando nació su hija Olivia.
Xavi Galbis, licenciado en Historia del Arte por la Universidad de València, funda la agencia creativa Snoop en 2010, desde donde han estado agitando el mundo de la publicidad, basándose en la estrategia, la creatividad y el diseño y trabajando con clientes como Volkswagen, Honda, Ajuntament de Barcelona, Movistar, Primavera Sound o Moritz. Su trabajo ha sido premiado en festivales de diseño y publicidad de todo el mundo, como Art Directors Club of Europe, Cannes Lions, New York Festival, FIAP, CdeC, El Sol, Laus o Inspirational, entre otros, y en festivales de cine como el Festival de Sitges, el Toronto International Film Festival o el Festival Internacional de Gijón. Además, combina su trabajo en Snoop con colaboraciones en proyectos de cultura libre, música y proyectos transmedia.
En Ogilvy trabajo como Director Creativo en el equipo de Audi. Como tal, ideo y desarrollo conceptos innovadores para las comunicaciones de Audi en España. Desde campañas hasta productos digitales, herramientas y diferentes tipos de contenido, mi objetivo es garantizar la creatividad de nuestra producción, ya sean iniciativas digitales o campañas integradas. Trabajo con otros creativos, redactores, diseñadores y programadores para que esto suceda.
Helena Marzo es directora creativa en Lola-Mullenlowe. A lo largo de más de 15 años ha formado parte de los departamentos creativos de Contrapunto BBDO, La Despensa, JWT y Ogilvy y ha colaborado como directora creativa independiente con agencias como Anomaly o Wunderman Thompson. Helena ha trabajado para grandes marcas nacionales e internacionales como FC Barcelona, Google, Ecoembes o Dewar’s y su trabajo ha recogido premios en festivales como Cannes Lions, c de c, El Sol Festival Iberoamericano, New York Festivals o Best Awards, entre otros.
Desde que tengo uso de razón me ha gustado escribir y dibujar, así que pensé que estudiando publicidad podría hacer ambas cosas. Mientras estudiaba publicidad en la UAB, descubrí que lo que realmente me gustaba era la dirección de arte. Por eso, tras licenciarme, estudié un máster en diseño gráfico y varios cursos de diseño interactivo.
Durante más de 20 años he trabajado en varios estudios y agencias, pero ha sido en DDB Spain donde he desarrollado gran parte de mi carrera como directora de arte para la marca de automoción Audi. Mi trabajo para Audi ha sido reconocido con premios como El Sol, FIAP, Laus, Cannes Lions y El Ojo de Iberoamérica, entre otros. Y sí, a veces aún pienso cómo habría sido mi carrera como copy.
Soy Hector Valdivia Martínez y soy uno de los Senior Motion Designer en Vasava. Mi perfil profesional es de generalista 3D / animador 2D / ilustrador. Como tal, me encargo de plantear estilos visuales y de animarlos.
Desde hace 11 años trabajo en Vasava realizando proyectos para clientes como Adobe, Nike, HP, Spotify, Lotto o Louis Vuitton.
En el ámbito personal, soy aficionado a los videojuegos, anime, cine/series y, recientemente, a crear figuras de resina con impresión 3D. También me declaro cat lover (aunque adoro a los perros también, no se me enfaden).
Realizadora y directora de programas como Sputnik, premi Ciutat de Barcelona, Colors, Silenci, Bestiari Il·lustrat, Somiers, Autògrafs y otros programas y documentales culturales de TV3.
Recibió el premio Ángel de Bronce de Comunicación Audiovisual en 2005.
Realizadora de videoclips para Brighton 64 y Los Rebeldes, que fueron Premios Nacionales del Festival de Vitoria de Videoclips, así como para Mazoni, Mishima o Joan Miquel Oliver.
Actualmente ejerce como responsable de imagen del departamento de Marketing y Promoción de TV3.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Vic y Máster Universitario en Diseño y Comunicación por la escuela Elisava, su proyecto final de estudios, el documental Eclectics (2013), fue referenciado como uno de los documentales básicos para entender la escena del diseño gráfico en España.
Tras su paso por la televisión y la publicidad, entra a formar parte de Eumo_dc, despacho creativo ubicado en Barcelona orientado a la comunicación estratégica en campos como el diseño gráfico, la comunicación digital y el ámbito audiovisual. En 2020 asume también la dirección de UMedia, productora de la Universidad de Vic – Universidad Central de Cataluña.
Actualmente compagina su actividad profesional con la académica, como Director del Máster en Diseño y Creatividad Audiovisual y Codirector del Máster en Diseño y Dirección de Arte y del Máster en Diseño Publicitario y Comunicación de Elisava.
Soy Joan Achon, autóctono de Barcelona y nacido a principios de los 80. Bola de Drac, Willow y Star Wars moldearon mi ADN desde bien pequeño y me vincularon de por vida al mundo audiovisual.
Siempre vinculado a las artes plásticas fui formándome en los campos del diseño gráfico, la animación, la dirección de arte, la interacción y el storytelling.
De la mano de mis socios fundé el estudio multidisciplinar The Others y el estudio de animación y postproducción Fort.
Ocupo mi día a día como director creativo y de arte en proyectos multidisciplinares valiéndome de la creatividad, el diseño y los motion graphics para ayudar a marcas, instituciones y empresas a desarrollar cualquier tipo de idea, proyecto o experiencia creativa que puedan llegar a tener.
Desde hace más de 10 años combino mi actividad profesional con el mundo de la docencia en universidades de diseño de la ciudad condal. Actualmente también dirijo el master de motion graphics en Shifta, la escuela online de creadores digitales.
Salvador Sunyer (Girona, 1987) se graduó en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Catalunya. Escribe y dirige sus obras y trabaja principalmente en el ámbito del cine de autor. También ha realizado diversas piezas para el mundo escénico y algunas campañas para festivales culturales.
Su primer largometraje ganó el premio del jurado en el festival de St Petersburg y compitió en festivales como Hot Docs Toronto, Prix Europa Berlín o IDFA Amsterdam.
Sus cortometrajes experimentales han sido exhibidos en Barcelona, París, Ámsterdam, Taiwán, Bucarest o Tampere.
En el ámbito del diseño y la creación audiovisual, algunas de sus piezas han recibido reconocimientos como dos Grand Laus, cuatro Laus de Oro (ADG-FAD) o un German Design Award.
En el campo de la docencia, ha sido profesor del máster y el grado en documental de la ESCAC, del máster audiovisual de ELISAVA y del grado de diseño en EINA.
Ha dado conferencias en el Museo del Diseño de BCN, la Fabra i Coats, la Universidad de Girona, el CaixaForum o el Scottish Film Institute en Edimburgo.
Recientemente, ha estrenado el cortometraje autoficcional «Alopecia Androgénica», su primer videoclip, «Ay Mamá» de Rigoberta Bandini, y se encuentra desarrollando diversos proyectos de ficción.
Diseñadora gráfica y tipógrafa, ha trabajado en varios estudios de Barcelona (Mucho y Toormix) donde ha trabajado con clientes tanto nacionales como internacionales. Actualmente es diseñadora en Grande Studio, donde combina proyectos de packaging para gran consumo con pequeñas identidades o proyectos para clientes locales. Le encanta trabajar con las manos y experimentar siempre en sus proyectos. Paralelamente, ha desarrollado su proyecto tipográfico Bruta Types, una foundry en la que poder experimentar con la tipografía. Estela ha compaginado, desde hace años, su trabajo como diseñadora con su labor como docente en varias universidades de Barcelona (BAU, LCI, Esdesign y UOC).
Sergi Delgado es un artista y director de arte, devoto de los proyectos de tipografía y lettering.
Residente entusiasta de Barcelona, a veces nómada y siempre un “somiatruites”.
Se inspira en los algoritmos matemáticos que se hallan en la naturaleza, los movimientos psicodélicos, surrealistas, oníricos y pop y los mejores trucos del arte óptico.
Le encanta trabajar en el campo de la música y dedicar tiempo a proyectos culturales. Gran parte de su trabajo se basa a menudo en la tipografía. Un entusiasta del riesgo y diseñador multidisciplinar que experimenta a diario combinando imágenes, texturas y motion graphics.
Diseñadora gráfica y estudiante en BAU. Con el tiempo ha aprendido, y llegado a la conclusión, de que el diseño es una herramienta para transferir y difundir conocimientos sobre temas que no son de relevancia y así intentar transformar la sociedad. Su práctica consiste en explorar y encontrar información invisible a simple vista, confiando en que el diseño responderá a ella.
Estudió un ciclo superior en la Escola Massana y en 2022 recibió el premio Laus Young Talent y participó en el Blanc Festival 2021. Ahora no sabe lo que le espera, pero cuando llegue el momento, le gustaría cursar otro grado universitario relacionado con la historia, y así comprender mejor cómo se relaciona el diseño con la vida que nos rodea.
Socio fundador y director creativo de Extra Estudio, estudio de diseño gráfico y comunicación visual fundado en Barcelona en 2006. Desde Extra Estudio ha trabajado para una gran diversidad de empresas e instituciones realizando proyectos de identidad visual y diseñando una amplia variedad de proyectos editoriales y de comunicación. Además, ha definido la imagen gráfica de productos del sector del vino y la alimentación.
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Ramon Llull (Blanquerna) de Barcelona. Cursa estudios de diseño gráfico en el Centre d’Art i Disseny Escola Massana de Barcelona (adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona). También es docente en el Programa de Alto Rendimiento de Branding y Dirección de Arte de la Barcelona School of Creativity.
A lo largo de su trayectoria profesional ha desarrollado proyectos de identidad corporativa, branding, packaging, dirección de arte, diseño editorial y diseño web para diferentes empresas e instituciones como Museu Nacional de la Ciència i Tècnica de Catalunya, Mercabarna, Oysho, Cercle Tecnològic, Miguel Torres o CIN Valentine.
Directora y cofundadora de Pixtin, un estudio que trabaja en proyectos donde la estrategia tiene un valor relevante, con clientes tanto del ámbito privado como del institucional. Interesada en la huella social que deja su trabajo, procura trabajar desde la proximidad y la atención al detalle.
Graduada como diseñadora gráfica en Eina, se posgraduó en mediación en la UAB y ha cursado programas de crecimiento empresarial en la UB Business School. En sus inicios compaginó los estudios con su carrera de freelance, lo que le permitió trabajar con sus propios clientes y colaborar con diferentes estudios y agencias especializados en editorial, packaging y branding. En paralelo ha colaborado como docente en diversos centros universitarios.
Javier Goyeneche
Presidente y Fundador de Ecoalf
Javier estudió Administración de Empresas en la European Business School e hizo un máster en Estrategia de Marketing Internacional en la Universidad Northwestern de Chicago. En 1995 fundó Fun & Basics, especializándose en bolsos y accesorios contemporáneos. En tan sólo 10 años, Javier expandió el negocio a 350 puntos de venta y 70 tiendas propias. Sus logros en la industria fueron reconocidos en 2005 con el premio “Mejor Emprendedor Joven de Madrid”.
Tras años en el sector, le inquietaba la cantidad de desechos generados por la industria de la moda. Empezó su misión para crear un concepto totalmente nuevo combinando su sensibilidad por el diseño y el conocimiento de la industria de la moda con la última innovación en materiales reciclados. En 2013 fundó Ecoalf que, bajo su liderazgo, ha crecido positivamente y ahora produce una amplia colección sostenible de prendas de exterior, trajes de baño, ropa casual, yoga, calzado y accesorios. Javier ha expandido la distribución de Ecoalf estratégicamente, posicionándose en algunas de las tiendas más prestigiosas del mundo (con más de 1500 puntos de venta). En 2013 supervisó la apertura de la primera tienda insignia de Ecoalf, showroom y oficina central en Madrid.
Javier fue reconocido por The Schwab Foundation con el premio “Innovador Social del Año” en 2020 por revolucionar la industria de la moda y liderar el cambio hacia un futuro sostenible, posicionando a Ecoalf como la primera marca de moda en el mundo en recibir este premio.
Lara Costafreda trabaja desarrollando proyectos de ilustración y dirección creativa para publicaciones, marcas y agencias a nivel internacional. A la vez, impulsa proyectos de impacto social relacionados con la inmigración, el racismo, la cultura de paz, el ecologismo o la justicia social, entre otros.
Formada en diseño de moda y artes plásticas entre Barcelona, Londres (Central Saint Martins) y Río de Janeiro, tiene un posgrado en Ilustración creativa y comunicación visual por la Universidad de diseño EINA y una tesina de investigación teórica sobre “El porqué del boom de la ilustración gráfica en Cataluña” por la Universidad de diseño BAU.
Ha impartido talleres y charlas sobre comunicación visual en universidades y festivales de diseño en Cataluña, Argentina, Chile, Brasil, Portugal y España, y es profesora habitual en la Universidad BAU, LCI y Ramon Llull, en Barcelona.
Como ilustradora, su trabajo de base ecologista es una carta de amor a la naturaleza. Ha trabajado para marcas como Chanel, Hermès, Amnistía Internacional o Vogue Magazine, entre otras muchas.
Como diseñadora para el cambio social, participa de la creación de proyectos que abordan temas urgentes de la sociedad aprovechando las diferentes herramientas, procesos y espacios que ofrece el sistema del diseño y la comunicación visual para crear proyectos artísticos capaces de generar un impacto real y positivo en un entorno concreto de la sociedad. La campaña Volem acollir (Queremos acoger), la marca de ropa Top Manta de los vendedores ambulantes de Barcelona o la transformación de la planta de tratamientos radioterápicos del Hospital de Lleida son algunos de ellos.
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas de las categorías que juzgan. Conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
Ni el jurado ni los chairmen o chairwomen pueden presentar obra en la categoría que juzgan.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero a juzgar las piezas presentadas. La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit ADG Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías junto con el presidente de ADG-FAD y un miembro destacado de la sociedad civil, reconocido por su labor de compromiso social y cultural con el país y el sector, se reúnen para escoger los proyectos premiados en la categoría Laus Aporta.
