La experiencia se alía con el ojo crítico. La responsabilidad con el conocimiento. Y la exigencia con la capacidad de ver más allá, de entender el contexto, de atinar, de establecer relaciones con lo que sucede en el mundo. Llegado de todas partes, un jurado de lujo que prestigia a los ADG Laus.
Pedro Arilla es un diseñador apasionado por las palabras, cofundador y Director Tipográfico de Arillatype.Studio®.
Ha liderado proyectos tipográficos para clientes como Google, Disney, Coca-Cola, LaLiga, Unilever, Juegos Paralímpicos y UEFA; y diseñado tipografías en los sistemas de escritura latino, árabe, cirílico, griego, tailandés y japonés.
Ha publicado un libro sobre evaluación tipográfica (¿Por qué es buena esta tipografía?, Campgràfic, 2024).
Anteriormente, trabajó como Creative Type Director en las legendarias fundiciones Fontsmith (Reino Unido) y Monotype (Estados Unidos).
Nina Sans (Reus, 1986), formada en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona. En 2014 funda, junto con su compañero Rafa Goicoechea, su propio estudio, Treintayseis, con sede en Barcelona. Especializada en diseño gráfico y dirección de arte, su trabajo abarca la creación de marcas, identidades visuales, tipografía personalizada, diseño editorial e ilustración.
También es cofundadora de 36 Days of Type, una comunidad global que celebra la creatividad y el diseño en torno a la tipografía.
Cris es una Directora Creativa y de Diseño independiente y fundadora de EST+6, un estudio de desarrollo de marca y diseño con sede en Nueva York y Barcelona. Cuenta con más de 15 años de experiencia trabajando en agencias de publicidad y diseño en Barcelona, Londres y Nueva York. Anteriormente, fue Directora de Diseño en R/GA Londres, Character Nueva York y Jefa de Diseño en Open, una startup con sede en Los Ángeles.
Le fascinan los sistemas—naturales, humanos y sociales—y su relación con el diseño. Su estética y conceptos de diseño están profundamente arraigados en la estrategia y las ideas basadas en el entendimiento humano, siempre buscando nuevas formas de generar sistemas de diseño e ideas que aporten mejoras tanto a nivel micro como macro.
Directora de arte creativa afincada en Madrid, graduada en diseño gráfico por la ESD Madrid y especializada en Dirección de Arte de Moda y Estilismo por la “University of Arts London”.
A lo largo de mi carrera profesional he trabajado para agencias de renombre como Havas, también para Condé Nast y sus cabeceras (Vogue, Glamour, GQ, CNTraveler, AD, Vanity Fair) y para marcas como Disney +, Solán de Cabras, Martin Miller´s Gin & Beefeater entre muchas otras.
Joven, creativa y con una pasión por los colores explosivos de los dibujos animados de su infancia, comenzó su carrera en diseño gráfico con una mirada fresca y experimental. Su trabajo refleja su amor por lo visual, combinando formas dinámicas y una paleta vibrante que evoca la energía y la nostalgia de los 90.
En 2020, desde Pamplona, lejos del ritmo agitado de las grandes ciudades, decidió, junto a Amaia, formar Bonita, un estudio creativo enfocado en diseño gráfico y dirección de arte. Su estilo fusiona la modernidad con la tradición, utilizando la tipografía y el color como elementos clave. Se especializa en proyectos de imagen corporativa, diseño editorial, web y packaging.
Nací en 1969, y eso dice mucho de mí.
Woodstock & Apolo XI.
Desde entonces he trabajado en proyectos digitales en Santiago de Chile, Madrid y Barcelona para marcas como IKEA, PUIG, BMW, CASIO, CAMPER, ROCA o ACCIONA, con agencias tan laterales como La Casa de Carlota, boutiques creativas como Herraizsoto&co o multinacionales como Y&R, FCB o BBDO.
En 2020, fundé Gold, el primer estudio de desarrollo digital eco friendly de España, porque la sostenibilidad digital sigue siendo la última frontera para empresas responsables con el medio ambiente.
Hoy soy Director en RealStories, una agencia de branding y comunicación con sede en Poble Nou, Barcelona.
El resto del tiempo lo invierto en workshops, másters y postgrados de diseño avanzado en IDEP, LaBasad, Lci y la Universidad Autónoma de Barcelona. He tenido el placer de ser invitado también a compartir esta actividad docente en la Universidad Veritas de Costa Rica, Universidad Iberoamericana de Rep. Dominicana, y en la Escuela de Diseño y Tecnología KEA de Copenhagen, Dinamarca.
He participado como jurado en el Art Directors Club de Europa, el Club de Creativos de España, el Festival El Ojo de Iberoamérica.
Raul Naro, nacido el 13 de junio de 1987 en Mollet del Vallès, es un apasionado del cine, la música y el diseño. A los dieciocho años recibió el reconocimiento de la escuela ESDi por su cortometraje realizado como trabajo final de bachillerato. Posteriormente, se matriculó en Diseño Gráfico en Elisava, donde cultivó su habilidad creativa.
Con tan solo veinte años fundó su primer estudio de diseño web junto a Adrià Gil. Al poco tiempo empezó a profesionalizar sus dos otras pasiones: la música y el mundo audiovisual. Entre 2012 y 2017 publicó su primer álbum, realizó varios videoclips para bandas catalanas, publicó más de una decena de fashion films, organizó un festival benéfico y creó las visuales para Love of Lesbian, Inspira y Klaudia-
Con treinta años dio un paso crucial al establecer su propia productora audiovisual, Pentágora, en colaboración con su hermano Pedro. Juntos se dedicaron a producir contenido para las redes sociales de reconocidas marcas internacionales. Siempre guiados por una visión humana, creativa y responsable, los dos hermanos introdujeron una perspectiva horizontal en el sector, apostando por el valor del equipo humano y la generación de ideas innovadoras.
Director independiente de motion design especializado en el uso de animación e interacción para comunicar conceptos a través del movimiento. Trato el motion como algo implícito dentro del diseño, no como una herramienta complementaria.
Graduado en Diseño Gráfico (EINA 2012), autodidacta en Motion y con estudios en Diseño Tipográfico (Tipo.G 2019) y Realidad Virtual y Aumentada (MIT 2022).
Anteriormente trabajé en Branding y Diseño Gráfico en Mayúscula, Mucho y Summa entre 2012 y 2017. Co-fundador de Gimmewings Studio, un estudio de Motion Design con sede en Barcelona, desde 2018 hasta 2022.
«Ramón Soler es socio y director creativo en Buenaventura, estudio de diseño especializado en identidad visual, imagen de producto y diseño editorial que ve en la simplicidad, la armonía y la honestidad la mejor manera de reflejar lo que en esencia es cada concepto, producto o marca.
Soler cree en la creatividad y el diseño como medio de transformación social y desde Buenaventura promueven campañas para visibilizar problemáticas sociales. En 2021 lanzaron «Queremos contar, queremos escuchar» una campaña realizada junto a Rubio & del Amo y Atipo sobre la situación de los jóvenes extutelados que se llevó un Oro en Aporta Profesional en los ADG Laus 2022. En 2023 presentaron «Seres de luz», un proyecto que aborda la migración de niños y niñas que viajan solos de África a Europa, desde una perspectiva humana, con nombres y apellidos, y dándoles voz a sus protagonistas.
También disfruta de su trabajo cuando tiene la oportunidad de involucrarse en proyectos de diseño que generan un impacto positivo para la comunidad en zonas rurales, como el de Loxa, una de las mayores cooperativas agrícolas del país con un planteamiento 100% circular que funciona como una red social y genera recursos por y para la sociedad. Con este proyecto se llevaron un Laus de Oro en Diseño Gráfico este 2022 y un Bronce en Publicación Corporativa.
Más allá de los ADG Laus, su trabajo ha sido premiado a nivel nacional e internacional y destacado en distintas publicaciones y medios de comunicación. En 2021 fue incluido en la lista de los 100 españoles más creativos en el mundo de los negocios por Forbes España.
Con Buenaventura también dedica tiempo a compartir sobre diseño social en escuelas y universidades, y en eventos como Blanc (Barcelona), o Certamen Tipos (Santander).»
Marina Salazar artista, diseñadora y doctoranda con sede en Barcelona y fundadora de No Queda Tinte ®. Compagina su pasión por el arte en su estudio y taller, con la docencia en universidades de Arte y Diseño.
Amante de la estética kitsch y las figuritas de segunda mano, Marina se define como una “hackeadora de pongos”, transformando estos objetos olvidados en poderosas piezas de arte que lanzan mensajes provocativos. Su proyecto «»Lovjects»» da nueva vida a estas estatuas rebeldes, convirtiéndolas en herramientas de crítica social y empoderamiento. Con un enfoque que mezcla el humor como lubricante, el erotismo y la conciencia social, sus obras se convierten en bombas activas que desafían estereotipos y cuestionan la realidad.
Tras haber creado la icónica «»Tetamundi»» para Rigoberta Bandini, sigue explorando la creación de imaginarios visuales en su doctorado sobre hackeo de objetos e iconografía pop.
Esta Madre de Pongos, se considera minimalísticamente-barroca, le encantan los retos creativos para entrenar sus rubias neuronas, reivindica la magia de lo cotidiano, hace el amor a cada pieza y celebra la belleza de las segundas oportunidades con una pizca de brilli brilli.
Desde sus primeros pasos en el ecosistema del diseño de Barcelona, hasta liderar proyectos galardonados en la intersección de la dirección de arte y el branding, su trayectoria es un testimonio de evolución creativa y de especialización en la creación y comunicación de marcas. Ha trabajado durante más de 20 años como DDA y director creativo en la agencia Herraizsoto&co y como director de activación de marca en Summa branding.
Su compromiso con el crecimiento y la innovación también le han llevado a las aulas de varias universidades, donde imparte conocimientos sobre creatividad, comunicación y dirección de arte. Es el creador y actual director de los masters de comunicación de LABASAD.
Algunos de sus proyectos de comunicación online y offline han acumulado premios nacionales e internacionales en festivales como Laus, Cannes, D&AD, ADCE, y el Sol. Además, ha tenido el honor de ser jurado en varias ediciones de los premios Laus y formar parte de la junta directiva del ADG-FAD.
Anna Garcia Manzanares (Barcelona, 1992), es la directora creativa y cofundadora de Basis Studio, especializada en diseño gráfico y fotografía. Inspirada profundamente por la historia y la historia del arte su trabajo siempre refleja una nueva forma de expresar el balance entre técnica y narrativa.
Su recorrido creativo ha estado profundamente marcado por su admiración hacia los artistas asiáticos, cuyas técnicas y filosofías son una fuente constante de inspiración. Esta pasión la lleva a profundizar en sus estudios de Historia, Geografía e Historia del Arte en la UOC desde 2019, explorando los vínculos entre la cultura, la narrativa y la expresión visual.
Graduado en diseño audiovisual en BAU Universidad de diseño. Amante y observador de la cotidianidad. Urbanita. Perfeccionista. Fundador, director de arte y creativo en Codea Studio. No paro de balancearme de un lado a otro. Nervioso y tranquilo a la vez. Estuve enganchado a la comida china. Muy fan de Denis Villeneuve, Jacques Tati, Camarón de la Isla, Yung Beef y Serge Gainsbourg.
El jurado es diverso y numeroso para generar debate. Sus miembros son especialistas de las diferentes disciplinas de las categorías que juzgan. Conoce y se guía por los criterios de evaluación que figuran en las bases de los premios.
Ni el jurado ni los chairmen o chairwomen pueden presentar obra en la categoría que juzgan.
La organización pone a disposición del jurado toda la información recogida en la inscripción de las obras que juzga, manteniendo el anonimato de los autores.
El jurado dedica presencialmente un día entero a juzgar las piezas presentadas. La votación responde al criterio establecido por la organización, y el jurado es libre de aplicar dicho criterio de la forma que considere más justa y equilibrada. El jurado tiene que justificar coherentemente el porqué de su veredicto.
El veredicto del jurado es inapelable y secreto, y no se dará a conocer hasta la Nit ADG Laus. El jurado se compromete a no desvelar el resultado.
El chairman o chairwoman es la persona escogida por la junta directiva de ADG-FAD para velar por el buen funcionamiento del jurado.
Es la persona de referencia para los miembros del jurado, se encarga de recordarles las bases, de resolver las dudas y de marcar los tiempos y las fases del proceso. También es la persona responsable de recoger los resultados de las votaciones y dar fe de los mismos, junto con el jurado. Vela para que se otorguen todos los premios que corresponden a cada categoría. No tiene voto; sólo interviene en las decisiones del jurado para asegurar el correcto funcionamiento del proceso. También recoge la opinión del jurado en relación con la elección del Grand Laus de su categoría.
Los chairmen y chairwomen de todas las categorías junto con el presidente de ADG-FAD y un miembro destacado de la sociedad civil, reconocido por su labor de compromiso social y cultural con el país y el sector, se reúnen para escoger los proyectos premiados en la categoría Laus Aporta.
