Daniel Ayuso:

Sassen, Viviane (2015). ‘Umbra’.
Una maravilla de libro diseñado por Irma Boom. Un ejemplo de cómo la fotografía y el buen diseño editorial pueden construir narrativas muy sugerentes.
Prestel. 196 páginas, 26×35, 200 imágenes. Precio: 52.85€

Sassen, Viviane (2013). ‘In and Out of Fashion’.
Otro libro suyo imprescindible, donde se mezcla el trabajo comercial y personal con una dirección de arte impresionante.
Prestel. 296 páginas. Precio: 49.07€

Sandberg, Willem (2014). ‘Portrait of an Artist’.
Un libro que retrata y explica la figura de Sandberg, director del Stedelijk Museum y la relación entre la gráfica y el legendario museo.
Valiz/Werkplaats Typografie. 328 páginas. Precio: 11.65€

Y unos libros destinados a niños, aunque me parecen preciosos para adultos también:

Deuchars, Marion (2011). ‘Dibuja, Pinta e Imprime como los grandes artistas’.
A través de las técnicas que usaban los grandes artistas, este libro te introduce a la creación de estampados, el uso de los espacios positivos y negativos, el surrealismo y el uso experimental de las manchas y el color.
Coco Books. 240 páginas. Precio: 19,50€

P. Arrhenius, Ingela (2016). ‘Animals’.
Un libro que combina tipografía e ilustración para que los más pequeños aprendan los nombres de los animales.
Coco Books. 36 páginas. Precio: 24€

Albert Romagosa:

Morrison, Jasper (2014). ‘The Good Life: Perceptions of the Ordinary’.
Un libro imprescindible que trasciende los límites del diseñado de producto. La mirada de Jasper Morrison es curiosa e insaciable y lo demuestra una vez más con esta pieza. El autor descubre una selección de edificios, objetos y curiosidades que ha retratado durante sus viajes por todo el mundo y arma, de forma magnífica y con gran sentido del humor, un brevísimo texto acorde a cada una de las fotografías.
Lars Müller Publishers. 80 páginas, 37 imágenes. Tapa dura. Precio: 20,00€

De Bondt, Sara & Muggeridge, Fraser (2009, 2010, 2015). ‘The Form of the Book Book’.
The Form of the Book Book consta de 7 ensayos sobre el libro escritos por diseñadores de la talla de Armand Mevis, James Goggin o Richard Hollis. Analizan el libro a través de su pasado histórico, presente y futuro en nuestra era digital.
Occasional Papers. 96 páginas. Precio: 14,00€ (aprox.)

Alejandro Masferrer:

Raby, Fiona y Dunne, Anthony (2013). ‘Speculative Everything’.
Es un libro sobre cómo el diseño se puede utilizar para inventar el futuro. Me gusta mucho porque nos enseña a los diseñadores cómo podemos aportar en estos momentos de tanto cambio.
Londres: The MIT Press. 240 páginas. Precio: 29.25€

Laloux, Frederic (2016). ‘Reinventando Organizaciones’.
Más que un libro es una guía sobre cómo diseñar organizaciones auto-gestionadas. Habla de la necesidad de empoderar trabajadores, equipos y empresas para no solo mejorar los resultados, sino hacer la vida laboral más placentera.
Arpa. 400 páginas. Precio: 22,90€. También puedes descargarte el pdf online en www.reinventingorganizations.com y pagar el precio que tú elijas.

Pere Esteve:

Kholmatova, Alla (2017) ‘Design Systems’.
Una guía práctica de creación de lenguajes para productos digitales. Muchos equipos y organizaciones están acercándose al diseño actualmente y este libro muestra el funcionamiento de los sistemas efectivos aplicados y el porqué de su efectividad.
Smashing Media AG. 277 páginas. Precio: 23.60€

Frost, Brad (2016) ‘Atomic Design’.
Cada vez hay más demanda de interfaces que se adapten a contextos diferentes y Atomic Design nos da detalles de cómo crear y mantener sistemas de diseño robustos.  
193 páginas. Precio: 16.25€

Marcotte, Ethan (2015) ‘Responsive Design Patterns & Principles’.
A medida que el diseño responsive evoluciona surge la necesidad de ir más allá del móvil y la Tablet. Ethan Marcotte nos enseña en este libro cómo diseñar plantillas que puedan llegar a más dispositivos y por lo tanto, a más gente.
A Book Apart. 160 páginas. Precio: 40€

Eva Vesikansa:

Rathgeb, Markus (2015) ‘Otl Aicher’.
La monografía del diseñador y tipógrafo alemán Olt Aicher. Un libro muy completo que recopila la impactante carrera del diseñador, pionero del diseño gráfico del siglo XX. La exploración y el trabajo con pictogramas una de las partes más interesantes.
Phaidon. 240 páginas. Precio: 39.95€

Experimental Jetset  (2015) ‘Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset’.
Una monografía alternativa y experimental del estudio de diseño gráfico holandés. Una publicación sobre su trabajo, que son casi dos décadas de práctica de diseño gráfico. Incluye fragmentos de entrevistas, conferencias, correspondencia, etc.
Muestra no solo el resultado final de los proyectos sino también el proceso.
Editorial Roma. 576 páginas. Precio: 29€

Raquel Pelta:

Kumar, Vijay (2013). ‘101 Design Methods. A Structured Approach for Driving Innovation in Your Organization’.
Vijay Kumar es profesor del Illinois Institute of Technology’s Institute of Design in Chicago y dirige el programa de Planificación Estratégica del Diseño y Métodos del Diseño. Con más de treinta años de experiencia laboral, se ha especializado en el desarrollo de métodos y herramientas aplicadas a la innovación centrada en las personas.

101 Design Methods es el resultado de esos años de experiencia y de investigación. Dividido en ocho capítulos, el libro comienza con una introducción en la que el autor reflexiona sobre la innovación como práctica, confronta una serie de supuestos con las realidades, define lo que él considera los cuatro principios fundamentales de una innovación exitosa y propone un modelo de proceso de diseño de innovación dividido en siete «modos». Estos constituyen los otros siete capítulos de la obra: intentar el sentido, conocer el contexto, conocer a las personas, enmarcar las percepciones, explorar los conceptos, enmarcar las soluciones y hacer realidad las propuestas.

Cada uno de estos apartados contiene un buen número de técnicas y herramientas que pueden aplicarse a cualquier proyecto de diseño. No se trata de recetas a seguir sin más sino, más bien, de un intento por parte de Kumar de sistematizar esas técnicas y herramientas para facilitar la tarea de diseñadores, investigadores y gestores que trabajan en la creación de nuevos productos y servicios y se enfrentan diariamente a las experiencias de los clientes.
Hoy en día, que tanto se habla de innovación y del diseño centrado en las personas, esta obra resulta práctica y clara para todos aquellos que se proponen diseñar de manera estratégica y puede ser, también, relevante para quienes están dando sus primeros pasos como diseñadores y como investigadores.
Hoboken, Nueva Jersey: John Wiley & Sons, Inc. 336 páginas. Precio: 29,90€

Goldschmidt, Gabriela (2014). ‘Linkography. Unfolding the Design Process‘.
El Design thinking está de moda pero más allá de las conocidas publicaciones de Tim Brown y David Kelley, el cómo piensan los diseñadores durante su proceso creativo ha interesado, desde hace al menos cuatro décadas, a un buen número de investigadores entre los que cabe citar a Alexander, Lawson, Cross, Dorst y Gabriela Goldschmidt, autora de Linkography.

Goldschmidt es Profesora Emérita de la Faculty of Architecture and Town Planning del Technion-Israel Institute of Technology y en este libro presenta un método para el análisis del proceso de diseño, con la intención de aclarar cómo piensan los diseñadores y cómo generan sus ideas.

 A lo largo de los siete capítulos que componen esta obra, demuestra que el proceso creativo sigue una lógica. Recurriendo a la psicología cognitiva y al análisis de protocolo, Goldschmidt pone de relieve que dicho proceso evoluciona a través de una gran cantidad de pequeños pasos que denomina «movimientos de diseño». Estos se combinan entre sí para formar un red y si se analizan los ajustes de sus enlaces, es posible valorar la congruencia de los conceptos.

Asimismo, ofrece una breve historia de la investigación sobre el pensamiento del diseño, presenta y discute el análisis de protocolo como la metodología que más se utiliza en la investigación del pensamiento del diseño y ofrece una serie de estudios realizados por otros investigadores.
Linkography es un libro no demasiado apto para leer en el metro pero muy recomendable para aquellos que desean conocer otras nociones del Design Thinking menos populares y más profundas que las que encontramos habitualmente en muchos blogs y páginas web.
Londres: The MIT Press. 216 páginas. Precio: 38,39€