Atipus es un estudio de diseño con sede en Barcelona que trabaja la creatividad desde una perspectiva estratégica. Está especializado en definir y desarrollar identidades corporativas, proyectos de packaging, webs, eventos y campañas de comunicación de todo tipo.

Este año ha sido el estudio que ha llevado a cabo el desarrollo gráfico del Disseny Market Barcelona 2025. Los hemos entrevistado para ver cómo han trabajado el encargo, no sólo para este año, sino con una visión estratégica de futuro.

¿Cuáles fueron los puntos más importantes del briefing que han condicionado la propuesta?
El encargo surge de la necesidad de hacer marca. El market de Navidad del FAD, por motivos diversos, no tiene una sede estable y el nombre, en cada edición se adapta y sufre pequeñas variaciones. Esto hace que, en cada campaña, haya un esfuerzo extra en comunicar lo que es, dónde se hace y quién está detrás.

Se plantea pues, establecer una marca (nombre y gráfica) que se mantenga en cada edición. Cada año, la campaña tendrá personalidad propia y se alimentará del momento, pero se aplicará siguiendo un sistema de marca.

Este año hay un cambio sutil, pero relevante: ya no celebramos el Design Market, sino el Disseny Market. ¿De dónde viene motivado este cambio y qué significado le da?

Pasamos de «Design Market Barcelona by FAD» a «Disseny Market Barcelona curated by FAD». El cambio es quirúrgico, pero hace énfasis en detalles que nos parecen claves. En el nombre, echamos en falta alguna palabra en catalán que acerque el evento al público local. Como «Market» funciona bien en inglés porque tiene una significación más concreta del tipo de actividad, proponemos pasar de «Design» a «Disseny». (Esta construcción la utiliza también el Disseny Hub y es una manera de unificar criterios).

By FAD: interesa explicar que detrás del proyecto está el FAD y que hace la curaduría. «by FAD» sin embargo, no acaba de explicar la función ni nos dice nada del organismo. Proponemos pues, verbalizar el hecho de que, este Mercado, lleva la garantía y supervisión del FAD: «curated by FAD».

¿Cómo habéis trabajado la gráfica para que el Disseny Market se posicione dentro del imaginario del público profesional y del general?

Queríamos algo con cierta personalidad, pero lo suficientemente neutro como para que pudiera contener cualquier campaña.

El símbolo del FAD colocado en vertical, dibuja una forma de casa que delimita un espacio contenedor, dentro del cual pueden pasar cosas.

Con esta forma creamos tanto una marca como un sistema reconocible.

¿Cuál ha sido el reto más grande a la hora de trabajar en el desarrollo visual de un proyecto que tiene tantos perfiles creativos de diferentes disciplinas reunidos?

Hemos priorizado la imagen que queremos proyectar de la institución y no tanto visualizar las particularidades de cada una de las organizaciones que conforman el FAD. Hemos buscado hacer marca y darle valor y presencia.

Por lo tanto, nos hemos centrado en hacer «algo» directo. Claro, fácil de aplicar y que hablara del FAD.

¿Cuál es el concepto central?

Partimos de un concepto, sí, pero procuramos que sea un punto de partida y no un elemento que se tenga que interpretar. Que la gráfica funcione independientemente del trasfondo de cada nueva edición. Por otra parte, el tratamiento tipográfico, responde a los códigos del FAD, con lo que conseguimos cierta neutralidad y una pieza vinculada a la institución.

Será en la campaña y lo que se quiera explicar en cada edición, lo que teñirá de concepto toda la gráfica e irá posicionando al Market en el imaginario colectivo. Tendremos markets diferentes en cada edición, pero todo pasará en un marco muy identitario. Esto hará que tengamos unas campañas con personalidad y dinámicas, a la vez que vamos construyendo y consolidando la marca.

La ilustración tiene un peso muy importante; ¿cómo la habéis trabajado?

Como es la primera edición y, de alguna manera, la presentación de la nueva identidad, hemos evitado buscar otro concepto paralelo y hemos optado por representar objetos.

Para no casarnos en piezas en concreto, hemos apostado por ilustración y ésta, trabajada de una manera bastante naïf y contundente. Buscamos que la misma personalidad de la ilustración, se coma el objeto en sí. Despojarlo que cualquier semejanza a una marca o un producto en concreto.

Están trabajadas manualmente, con aerógrafo y plantillas de papel, pero hemos querido borrar indicios de manualidades y el resultado final es muy técnico. En algunos casos es literal del dibujo con plantillas, otros es un montaje posterior.

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Fotos: Xavi Padrós.